¡Al ataque, las chicas al poder!

M: Aguardamos ilusionados la llegada de Paz Martín-Pozuelo, motor del coloquio en torno las historias de El más hermoso de los milagros y otros cuentos de mujeres (Playa de Ákaba), “un libro lleno de mujeres que sufren, que tiemblan, que aguardan, que sueñan, que pasean juntas, que viven, sin tiempo para la tristeza”. En el sofá rojo, a las 19 horas, la autora conversará con la editora, y también poeta, Noemí Trujillo, y las escritoras Lea Vélez y Carmen Arche. Un encuentro de ellas, con ellas y por ellas. Para hablar de lo femenino en la escritura y de la escritura en femenino, “de la sensibilidad de hacer grande lo pequeño y de cómo escribir puede, literalmente, salvarte la vida”. De la condición de escritora, aquí y ahora.

B: No sé si por casualidad, estos días han aparecido un buen puñado de estupendos libros escritos por mujeres. Con traducción de Jon Bilbao y postfacio –en realidad un prólogo que va al final– de Rodrigo Fresán, Impedimenta nos brinda una nueva joya inédita hasta ahora en castellano de Iris Murdoch, la autora británica encomiada sobre todos sus contemporáneos por Harold Bloom. El libro y la hermandad se publicó originalmente en 1987 y fue finalista del premio Booker. La reunión, una noche de verano, de un grupo de antiguos alumnos de Oxford hermanados hace años en torno al patrocinio del libro de uno de ellos implosiona de manera imprevista e imprevisible. Ahí queda eso.

M: Jefe, recojo el guante mientras sigo como buena anfitriona con los preparativos de esta tarde que jugamos en casa. Porque no podemos dejar de recomendar las publicaciones de este par de invitadas: Suzanne (Turpial), primera novela de Noemí Trujillo; y la inolvidable El jardín de la memoria (Galaxia Gutenberg) de Lea Vélez.

B: Carol, la preciosa y preciosista película de Todd Haynes, ha puesto a huevo la última reedición de la homónima novela de Patricia Highsmith, la única de amor de su autora, que la publicó con seudónimo y otro título en 1952. Cuando la escribió, recién terminada Extraños en un tren, Highsmith trabajaba en la sección de juguetes de unos grandes almacenes. La visión resplandeciente de una clienta rubia envuelta en un abrigo de visón le inspiró la historia del heterodoxo romance de Therese y Carol, que ahora han cobrado vida gracias a las prodigiosas interpretaciones de Rooney Mara y Cate Blanchett. Siguiendo en Anagrama no me resisto a mencionar un último Premio Herralde con nombre de mujer, Marta Sanz y su Farándula, protagonista de una de las entrevistas del número de marzo de LEER; y la recuperación de Dúo de Colette con prólogo de Milena Busquets.

M: Añado Se busca mujer perfecta (Reservoir Books). No puedo resistirme a una de sus frases de presentación: «No sé si existe la mujer perfecta. Pero sí sé lo que es un amor perfecto». Tiene toda la pinta de ser uno de mis escogidos y conocidos guilty pleasures, protagonizado por la artista visual y fotógrafa Émilienne, quien ronda los cuarenta años, y cuyo nuevo proyecto consiste en fotografiar mujeres perfectas con la aspiración de ganar un prestigioso concurso en Arles. Realizará un periplo a la caza de la perfección femenina que comenzará por el retrato de su vecina Julie, y la conducirá por Francia e Italia donde no sólo se enfrentará a diferentes visiones y versiones de la mujer moderna, sino que también tendrá que hace frente a un amor inesperado y huidizo con el que se topará en el camino. Oh, sí, me apetece mucho leer este libro.

B: “En mi infancia siempre oía historias de mujeres, historias que nunca vi en los libros”. Lo dice Svetlana Alexiévich y lo recoge Alicia González en el reportaje sobre la premio Nobel de Literatura 2015 que publicamos en nuestro muy femenino número de marzo de LEER. El galardón nos está ofreciendo una  proliferación de traducciones de su obra que compensa el vacío previo. Si en las páginas de nuestra revista Joaquín Armada comenta El fin del “Homo sovieticus” editado por Acantilado, nos acaba de llegar Los muchachos del zinc. voces soviéticas de la guerra de Afganistán (Debate).

M: No podría faltarnos este 8 de marzo De mar a mar, la correspondencia (sesenta y siete cartas, para ser exactos) entre Rosa Chacel y Ana María Moix tan bien editada por la editorial Comba (edición de Ana Rodríguez Fischer). Juan Bautista Durán nos contó en su visita a Espacio LEER que el epistolario se disfruta como una novela en la que se funde una doble trama vital: de un lado, la historia de una joven de dieciocho años, Ana María Moix, que tras leer Teresa decide escribir a su autora, convencida de que una conversación atenta con ella «es de las que cambia, o mejor, da sentido a unas inquietudes y las encamina»; del otro, el pensamiento de una mujer exiliada en Brasil, Rosa Chacel, que encuentra a una interlocutora lo suficientemente estimulante para hacerle trocar su soliloquio en diálogo, a pesar del enorme océano que las separa.

B: De entre los muchos centenarios literarios de este año cabe destacar el de Natalia Ginzburg. Editora, traductora, crítica y escritora, fue catalizador clave de la cultura italiana del XX. Lanza Lumen de una tacada tres obras, todas ellas prologadas por Elena Medel: Léxico familiar, que aunque se presenta como novela es la historia de su propia familia, judía y antifascista, y del contexto en el que se desenvolvió, un Turín convulsionado entre los 30 y los 50; la que pasa por ser la mejor novela de Ginzburg, Todos nuestros ayeres, versión novelada del anterior a juicio de Italo Calvino; y la colección Las tareas de casa y otros ensayos. Oscar Tusquets Blanca ha ilustrado la cubierta de los tres libros, y pintó un cuadro expresamente para Léxico familiar.

M: Finalmente dejamos sobre la mesa este tema: «con el término Generación del 27 se conoce al que seguramente es el grupo de literatos y artistas más influyentes y conocidos de la cultura española. Su legado es ampliamente conocido siempre y cuando hablemos de ELLOS. ¿Pero qué sucede con ELLAS? ¿Es que acaso no había mujeres?» Nada más lejos de la realidad, nos dice este libro. Para darnos a conocer que «dentro del Grupo del 27 existieron, crearon y triunfaron una generación de mujeres pintoras, poetas, novelistas, ilustradoras, escultoras y pensadoras, de inmenso talento que no sólo gozaron en su tiempo de éxito nacional e internacional, sino que a través de su arte y activismo desafiaron y cambiaron las normas sociales y culturales de la España de los años 20 y 30″. Ahí es nada.

B: Y acabamos con un escritor. Hombre, se entiende: Mario Vargas Llosa. Que como todo el mundo sabe acaba de publicar una nueva novela que arranca con el inesperado encuentro erótico de Chabela y Marisa. Dos mujeres de la elite limeña que nos invitan desde las primeras páginas a la lectura de Cinco esquinas (Alfaguara).  Una nueva oportunidad para reflexionar sobre la construcción de personajes femeninos por escritores varones. Tema recurrente desde Bovary…

B&M #LEERsinprisa

- A punto de cumplirse un año de nuestro encuentro con Michel Houellebecq, el enfant terrible de las letras francesas ha seguido acaparando titulares en todo el mundo. Respecto a Sumisión (Anagrama), del que se ocupó con detalle Aurelio Loureiro en el número de junio, cunde la sensación en la redacción de que flaco favor le hacen las polémicas y escándalos extraliterarios que no hacen sino eclipsar los verdaderos valores narrativos de la obra y su autor. Por cierto, Óscar Caballero cuenta en el Extra de Verano que, con el lanzamiento de la traducción flamenca, Houellebecq se puso flamenco: «Empiezo a estar hasta las narices de este libro».

-  Libros de la difusión y aceptación de El nombre de la rosa son capaces de confundir al lector sobre el autor al que se enfrenta. Umberto Eco es un ensayista de fuste que, de vez en cuando, se descuelga con una buena novela. Número cero (Lumen) podría seguir aquella máxima de un tipo de comunicación que ha hecho estragos en determinadas circunstancias: Que la verdad no te estropee una buena noticia. También es una novela sobre el fracaso.

- Con los rigores de este julio, apetece refugiarse en el recuerdo fresquito del invierno, una época de efervescencia editorial con actos de relumbre como la presentación en la librería Alberti de una obra colosal en todos los sentidos para la que es necesario, y merece mucho la pena, un bolso XXL este verano: La Diosa Blanca de Robert Graves (Alianza).

- No puede faltar un autor de culto que, además, también conserva la escarcha invernal de la fecha de su lanzamiento. La esperada novela Mercurius o el matrimonio del Cielo y la Tierra de Patrick Harpur (Atalanta) llegó cuando debía, tras los apasionantes ensayos Realidad daimónica, El fuego secreto de los filósofos y La tradición oculta del alma para completar la panorámica de un autor carismático cuyo hermetismo causa uno de esos extrañamientos maravillosos llamados a calar muy hondo, perdurar e, incluso, crear escuela.

- Órdenes sagradas. Benjamin Black (Alfaguara). John Banville, al igual que otrora hiciera Boris Vian, no hace mucho que empezó a utilizar un seudónimo para firmar muchas de sus novelas. A su predecesor lo comió el seudónimo, pues con  el nombre de Vernon Sullivan escribió sus mejores novelas. Sin ánimo de esconderse, quizá por juego, quizá por enredarse con el misterio, Banville se muestra igual de fascinante en las que no firma. Por cierto, este escritor irlandés suena para el Nobel. Estaría gracioso que se lo dieran a Benjamin Black.

- El pasado mes de febrero nos dejaba la noticia de la muerte del periodista estadounidense David Carr, prestigioso columnista de The New York Times. En la Carta desde Nueva York que recibíamos de Julio Valdeón, nos contaba que Carr se desplomaba a las nueve de la noche del jueves 12 de febrero en la redacción, tras moderar, apenas un par de horas antes, un debate en la misma sede del periódico, dedicado al documental Citizenfour que protagoniza Edward Snowden. Valdeón destacaba en el artículo sus «sorprendentes memorias» del libro autobiográfico The Night of the Gun, que, insólitamente, aún no tienen traducción en el mercado editorial español. En estas páginas, «ajustó cuentas con una terrible dependencia del acohol, la cocaína y el crack». De hecho, el título se refiere a «la noche en que un amigo, ciego perdido de estupefacientes, como Carr, acabó apuntándole al pecho o la cabeza con una automática, y resultó que no, que Carr entrevistó al amigo y fue él, el Carr que recordaba el miedo de cotemplar la boca del cañón a un palmo de distancia, quien en realidad apuntó al amigo»…

- Los aniversarios suelen traer curiosidades debajo del brazo. En el caso de un nombre tan imponente como Orson Welles (se celebra el centenario de su nacimiento) no podía ser menos. Mr. Arkadin (Anagrama) es una novela, nada menos, deudora del mundo de obsesiones del cineasta, los magnates, el poder del dinero, el misterio que envuelve a esos personajes que parecen hechos de papel. El propio Welles encarnó a Mr. Arkadin en la película que se hizo entre 1954 y 1955.

-  En el número de marzo, Maica Rivera contaba cómo el Premio Nadal 2015 estaba siendo festejado honesta y genuinamente desde el corazón del mundo cultural, “Biarritz era una fiesta” y el galardonado José C. Vales se empeñaba en subrayar que lo más importante era «celebrarlo con los lectores y los amigos». Lo seguimos haciendo, alzamos las copas en honor de Cabaret Biarritz (Destino) una vez más: es un imprescindible este verano. En sus páginas, el crimen de una joven aprendiz de librera es la excusa para profundizar en temas como la recuperación del amor perdido y recrearse en los felices años veinte. Sólo una advertencia: se trata de una lectura muy exigente… porque hace al lector cómplice absoluto del juego literario.

- También en el número de marzo, Marta Caballero conversaba con Jorge Carrión sobre Los turistas (Galaxia Gutenberg). El «versátil hiperescritor catalán», que un mes antes quedaba incluido en la #G30LEER, ponía con esta obra el broche de oro a su trilogía Las huellas, «un verdadero experimento que desafía los límites de la novela, con su complejo tejido de conexiones y formatos ajenos a la literatura». Y dejó su declaración de intenciones, perfecta para abrir boca: «Tengo claro que hay que contar historias de un modo inconformista. Desde Cervantes, la hibridación en la novela es muy común».

- Nuria Barrios es escritora tenaz y de largo aliento que ya cuenta con un buen número de obras que demuestran el importante lugar que cuenta entre nuestras autoras. No hay misterio en sus proposiciones: once, en Ocho centímetros (Páginas de Espuma), un libro de relatos unificado de principio a fin, donde logra explicar lo que no se ve a simple vista de la vida o se confunde con trivialidades.

- Que desde hace un par de años, el Papa Francisco venga aconsejando la lectura de una distopía, sigue sorprendiendo y hace saltar muchos radares, despertando incluso más inquietudes que curiosidades. El 28 de noviembre de 2013, comentó que Señor del mundo de Robert H. Benson (Stella Maris), «casi como una profecía, imagina qué sucederá». Después, el 4 de septiembre de 2014, ensalzó el carácter profético de la obra: «lo que va a venir está también en ese libro». Y el pasado 22 de enero, insistió:  «les recomiendo que lo lean, y leyéndolo entenderán a qué me refiero con la colonización ideológica». Por supuesto, en cualquier caso,  sobran las razones para acercarse motu proprio a las páginas de  Desde las primeras páginas, engancha. Y la escalofriante portada nos provoca ganas de revisar la película El exorcista…

- La aparición de  La marca del editor (Anagrama) de Roberto Calasso invita a la reflexión sobre un oficio bajo sospecha en tiempos de Amazon y autoedición. En marzo, P. Unamuno habló en LEER de Hombres fuertes para tiempos blandos, arrojando conclusiones contundentes desde estas páginas: «Para Calasso, el desprestigio generalizado de los mediadores de toda clase ha redundado en cierta desconfianza hacia la figura del editor». Cunde la sensación de que no se le ha terminado de sacar todo el provecho a esta obra, que pide relecturas y más debate.

- Apadrinado por Colin Duriez, Club LEER comenzó su andadura un jueves, como manda la más genuina tradición de los oxonianos Inklings. Fue el pasado 9 de abril, tras las vacaciones de Semana Santa, cuando nos reuníamos en torno a Javier Sierra para hablar de su despertar vocacional como contador de historias y sus rituales como escritor, todo ello ilustrado con divertidas anécdotas y, por supuesto, de fondo la nueva edición de su obra En busca de la Edad de Oro (Booket).

- «Laocoontianos somos y en el camino nos encontraremos», profetiza Jordi Corominas en uno de sus últimos avances de nueva temporada loopoética, para dar cuenta de que su carismático show tiene nuevas fechas confirmadas que le llevarán el 10 de septiembre a la Fnac Triangle de Barcelona, el 18 de septiembre Les tres àmfores de Lérida y el 24 de septiembre a la librería Berbiriana de La Coruña. Hasta entonces, hay tiempo de repasar Laocoonte (Versos&Reversos) y calentar motores con el recuerdo de su presentación madrileña esta primavera.

- Desaprendizajes (Seix Barral) es la sorpresa que dio este año José Manuel Caballero Bonald, después de que anunciase a los medios en 2012 que Entreguerras iba a ser su último título. “De repente me ha brotado una energía nueva que me está haciendo escribir más que nunca”, contó en Espacio Leer el Premio Cervantes durante la presentación de este poemario que pretende ser un “apéndice testamentario” y una suerte de trinchera poética desde donde Bonald critica la realidad contemporánea y la sobrevenida destrucción de la cultura antigua, con un lenguaje que trata de despojarse “de lo consabido y los lugares comunes” por la necesidad del poeta de “aprender de nuevo”.

- Con el cielo a cuestas (Literatura Random House), por mucho que se lo conozca y se sepa de sus requiebros argumentales, Gonzalo Suárez nos vuelve a sorprender. Con los años y el ejercicio de la narración (en cine o en literatura), lo rocambolesco se ha transformado en lo normal cotidiano. Desde que leímos aquella primera frase, “Negros nubarrones se cernían sobre el horizonte”, supimos que la ficción se había convertido en la única realidad creíble.

- Argentino de múltiples territorios, decir Carlos Salem es decir novela negra y humor. Muchos son los premios que ha recibido y, sin duda, recibirá, pues sus adeptos se multiplican. La ocurrencia de sus argumentos juega a su favor. El de En el cielo no hay cerveza (Navona Negra), un asesino en serie que se dedica a matar a conocidos presentadores de tele-basura, muchos lo firmarían.

- Marguerite Duras era una escritora con razones de sobra para el desaliento y en sus obras se refleja, quizá porque su vida, en algunos casos vestida de oropeles, está en ella con suavidad y firmeza con la seda a la piel. La soledad, con un toque de existencialismo providencial, aparece en la novela El parque (Menoscuarto) teñida de una nostalgia conmovedora.

- Como otros periodistas, Fernando Olmeda no ha resistido el tirón de la novela y lo cierto es que no empezó mal, pues ganó el ganó el Premio Ateneo-Ciudad de Valladolid, con Contraseñas íntimas. A seis pasos de ti (Espasa) maneja un puzle cuyas piezas son elementos consustanciales de la literatura: la intriga, el amor y la venganza. Cuando las junta, Olmeda consigue el efecto que quiere y abre nuevos caminos, quizá para la futura novela.

-  1851–1931, casi ochenta años dedicado a los libros, en papel y encuadernados, repujados, con olor a libros y memoria, tal como aún se les conoce y recuerda, a pesar de los vientos contradictorios que nos azotan, Octave Uzanne ya predijo hace siglo y medio que vendrían máquinas para sustituir a los libros y, contando con que era uno de los bibliófilos más reconocidos, pensaba que eso no era un drama, pues, cosa que también pensamos muchos en la actualidad, se publicaba mucha bazofia. El fin de los libros y otros cuentos para bibliófilos (Trama) es un libro que no conviene perder de vista; ideal para el debate necesario.

- ¿Se acuerdan de aquel Gregor Samsa que se convirtió en insecto para alertar de los males que asolarían al siglo XX? Pues bien, este año se cumple un centenario de su metamorfosis, aunque su autor, un tal Kafka que las veía venir al vuelo, prefería llamarla “transformación”, quizá porque Ovidio se había anticipado con su Metamorfosis. El escritor zaragozano Lorenzo Ariza  brinda en Samsa (Pez de plata) un homenaje moderno, equilibrado y con tino de narrador al insecto que en muchos aspectos cambió la historia de la literatura. Quizá él nos desentrañe qué tipo de insecto era el viejo Samsa: ¿escarabajo o margarita?

- La conmemoración de los cincuenta años de la muerte de T. S. Eliot en este 2015 se organiza básicamente en torno a La tierra baldía (Lumen), una edición a cargo del crítico Andreu Jaume que ha supuesto uno de los grandes acontecimientos editoriales del curso. Todos los fastos se quedan cortos respecto a la gran figura del poeta pero, de momento –y sólo de momento-, estamos servidos.

- Bonito y sugerente título el de Aidan Higgins, autor irlandés de la estirpe de Joyce, Beckett y compañía. Como buen libro de autoficción, Recuerdos de un pasado que se desvanece (Periférica) revela las contradicciones íntimas de un muchacho (trasunto del propio Higgins) que nace y crece en el seno de una familia católica irlandesa entre las convulsiones nada venales del siglo XX.

- Que se presente Música para feos (Destino) de Lorenzo Silva como «una novela de amor a contracorriente» es suficiente para despertar las ganas de leerla en este tiempo de estío. No por casualidad Silva volvió a ser el mes pasado uno de nuestros autores más queridos y reclamados en las casetas de la Feria del Libro de Madrid.

- Argentina de 1976, Andrea Stefanoni se adentra en las montañas de León, concretamente en el pueblo minero de Boeza para buscar las raíces familiares de su abuela, minera ella también desde casi niña, casada con un perdedor de la Guerra Civil, perseguidos y obligados a emigrar. La abuela civil española (Seix Barral) ofrece una historia común en nuestra Historia, con matices, pero no por ello menos interesante y emotiva.

- Contra las cuerdas (volumen II) de Pablo San Nicasio (Óscar Herrero Ediciones) culmina una laboriosa obra en dos entregas, reivindicativa y muy personal, que brinda un acercamiento muy exclusivo e íntimo a grandes maestros de la guitarra flamenca contemporánea porque se realiza desde la perspectiva comprometida de un guitarrista que ejerce el periodismo. Por estas páginas desfilan, de forma amena y fluida, nombres como los de Riqueni, Cañizares, Vicente Amigo, Josemi Carmona… pero, indiscutiblemente, las piezas estrella son dos entrevistas a Paco de Lucía del año 1971 y 1986, una inédita y la otra, recuperada del olvido. Ha de recordarse que el libro se completa con un primer volumen que incluye confidencias de artistas como Tomatito, Pepe Habichuela, Serranito y Manolo Sanlúcar.

- Si se habla de periodismo cultural (un género que resucita de vez en cuando a pesar de no haber muerto nunca) es inevitable citar al crítico de La Vanguardia Sergio Vila-Sanjuán, hombre de palabra y para la palabra. Una crónica del periodismo cultural (Universidad de Barcelona), como reza el título, es una crónica, no una historia; dado lo cual, aunque no lo abarque todo, lo que trata lo hace con criterio y soltura.

- Luis Goytisolo, académico de la lengua, es un escritor lo suficiente conocido y apreciado como para que interese saber los intríngulis de su quehacer literario. En El sueño de San Luis (Anagrama), que sale en la colección Argumentos, aportando una significación premeditada, rastrea en sus obras la influencia del subconsciente y la pulsión sexual como elementos sustanciales del proceso creativo.

-  Tarzán. Héroe de celuloide y papel (T&B editores) es un imprescindible para los seguidores del mito televisivo, Tarzán de los monos, en sus diferentes versiones; también para los que piensan que se trata de un prototipo trasnochado, pues se darán cuenta que la pervivencia de Tarzán no consiste en el personaje sino en ese grito que desde la lejanía de una selva imaginaria hasta nuestros sueños actuales. Eduardo Galán Blanco hace un recorrido apasionado por los distintos episodios emocionales del personaje que se reflejan en una pantalla que, por mucho que cambien las cosas, nunca variará para nuestra mirada.

- Tras disfrutar de la obra Haz clic aquí de José Padilla #G30LEER sobre las tablas, en cuya recomendación no se escatimaron energías desde LEER, queda la gran oportunidad (Inaem) de retomar la experiencia de otra forma no menos interesante y enriquecedora con el texto editado en papel. Siguiendo las propias indicaciones del dramaturgo canario, que lo tiene muy claro y así declaró a LEER: «el teatro no sólo vive efímeramente en los escenarios, también debe leerse».

- Para esas acaloradas noches estivales de insomnio, se prescribe En el Japón fantasmal de Lafcadio Hearn (Satori), un clásico para disfrutar del folclore japonés tradicional y su particular idiosincrasia espectral. Una lectura que bien podría acompañarse, en genuino ritual, de la revisión de la magnífica cinta Más allá (1964) de Masaki Kobayashi.

- Esta primavera experimentamos un flechazo con los clásicos de Austral Singular y sus nuevos ropajes, auténtico amor a primera vista que ahora es buen momento de trocar en romance estival. El título perfecto y más genuino para ello es Moby Dick de Herman Melville, a la ansiosa espera del estreno de la película En el corazón del mar de Ron Howard que se retrasó hasta el mes de diciembre.

- En el número de abril, Javier Morales descubría cómo Clara Obligado exploraba de nuevo los límites entre el cuento y la novela en La muerte juega a los dados (Páginas de Espuma). Se trata de una atractiva lectura de verano, también sugerida al lector más exigente por las elogiosas palabras de José María Merino: «en este libro el lenguaje es un personaje importante que tensa con acierto sus dieciocho excelentes textos».

- Desde que nos regalamos una buena sesión de Hadas y cuentos por Navidad, estas criaturas fantásticas no han dejado de revolotear por las páginas de LEER, virtuales y en papel. Rematando el juego de palabras, Ada del Moral se quedó fascinada ante la más reciente edición de los Cuentos de hadas de  Hans Christian Andersen (Libros del Zorro Rojo) que no cesamos de admirar.

- Que llegara acompañado a Espacio LEER por Marian Womack #G30LEER y que el prólogo de su novela venga firmado por Félix J. Palma ya serían suficientes garantías para asegurar una lectura estival que merece la pena, si a estas alturas un experto en el género como Ángel Luis Sucasas lo necesitara. Hacemos seguimiento de La tercera cara de la luna (Nevsky), tras la enriquecedora conversación sobre el fantástico que mantuvimos con autor y editora, y festejar después la segunda edición de la obra.

- Inclinar la cabeza y llorar casi en silencio. Da el tono del libro. Es la frase clave que se destacó en el número de abril para introducir la entrevista a Pablo Ramos sobre La ley de la ferocidad (Malpaso). Prosa de precisión, limpia y directa, en respuesta al anuncio de la muerte del padre. Atención porque es un texto disparado a bocajarro. Promete un viaje sin retorno: el autor asegura no ser el mismo tras la experiencia de estas páginas y el lector sensible a la temática cuenta con todas las papeletas para experimentar una intensidad semejante en el abordaje de la obra. Recordemos que Laura Restrepo dijo que Ramos inventó el realismo místico, ahí es nada.

- En el mismo reportaje, De pie frente a la muerte, fue Lea Vélez el  principal hilo conductor con El jardín de la memoria (Galaxia Gutenberg), un libro «del que hay que apreciar el gran mérito de un largo recorrido, privilegio muy infrecuente» teniendo en cuenta la vertiginosa velocidad con la que los títulos pasan por las mesas de novedades, fomentando un tránsito estéril e intrascendente de demasiados libros. Como Joan Didion (El año del pensamiento mágico), Vélez es periodista y encara el fallecimiento de su marido, pero la diferencia fundamental entre ambas es que ésta última no hace «literatura de duelo», en rigor, sino de acompañamiento».

- Harper Lee forma parte de esa minoría de plumas que ha alcanzado el éxito con una sola novela. Matar a un ruiseñor, publicada en 1960, se convirtió en obra de culto en Estados Unidos y Lee consiguió el Pulitzer. Más de medio siglo después, tenemos Ve y pon un centinela (Harper Collins Ibérica), la segunda novela de la afamada escritora, el manuscrito que fue el germen de su exitoso clásico que hubo de reescribir porque su editor le pidió que contara la historia desde el punto de vista de la protagonista cuando era niña. La narración original permaneció perdida hasta el otoño pasado. Con Go Set a Watchman volvemos a la ciudad ficticia de Maycomb, en la década de los 50, con una Scout adulta que visita a su padre. Aunque esta cita aparenta ser una de las habituales, los cambios de la realidad política y social que se hacen difíciles de asimilar provocan irremediablemente que el viaje y la narración entren de lleno en el mundo de los adultos y se deje atrás la niñez y los recuerdos, sin abandonar los pasajes conmovedores y emocionantes, pese a la dureza que esconden.

- Dijo Alberto Sánchez Medina en el número de junio de LEER que el recorrido que propone el filósofo Félix de Azúa, reciente silla H de la RAE, en La invención de Caín (Debate) por algunas de las más idiosincráticas ciudades europeas (más Nueva York) «es un viaje tanto físico como emocional». Nada más adecuando para la fecha, teniendo en cuenta el dato para los más puntillosos: «en esta obra, una revisión de la publicada en el año 2000, Azúa ha eliminado algunos capítulos y añadido bastantes más, para enmarcar el libro en el siglo XXI».

- En el mismo sello, en el mismo número de la revista (incluso dando réplica en página impar) pero de la mano de Ignacio Peyró  en esta ocasión, tuvimos un primer acercamiento a  Cuando los hechos cambian (Taurus) de Tony Judt. El exhaustivo artículo Escribir lo que debes escribir completa la lectura de esta obra «donde las fijaciones del Judt historiador convergen en la necesidad de volver a pensar el siglo XX en un momento en que olvidamos más que recordamos, negamos la continuidad e insistimos con vehemencia en el que el pasado no tiene nada que enseñar».

- LEER es lo que es gracias a colaboradores de la talla de Ana Merino. Directora del Master de Escritura Creativa en español de la Universidad de Iowa, poeta, escritora de teatro, experta en cómics, de los que habla todos los meses en LEER, acaba de salir muy bien parada en el polémico canon abierto (Visor) de última poesía en español de Remedios Sánchez García, tiene precisamente poemario reciente, Los buenos propósitos, también en este mismo sello, y en clave infantil y juvenil, y es lo que nos ocupa aquí, El viaje del vikingo soñador (Alfaguara), un precioso cuento en verso con ilustraciones de Max, que “atrapa con sus versos apasionados y sencillos”, tal y como señala Ada del Moral en el Extra de Verano de LEER.

- Se nos antoja un momento extraordinario para releer a James Salter, recientemente fallecido, y a quien Julio Valdeón dedica su última Carta desde Nueva York. “Su prosa fulgurante, anudada a tragos cortos, feroz en su limpieza, poseía la extraña capacidad de morder sin casi pretenderlo”, señala nuestro corresponsal en los USA. En la redacción compartimos el entusiasmo y recomendamos particularmente Juego y distracción y la imponente Años luz.

- No apareció a tiempo de tratarlo en nuestro número de abril, dedicado a Cervantes anticipando el cuarto centenario de la publicación de la segunda parte del Quijote: la adaptación realizada por Andrés Trapiello, un trabajo de muchos años, ha aparecido bendecida por el establecimiento académico y cultural. “En la versión de Trapiello la obra de Cervantes se ha rejuvenecido y actualizado sin dejar se der ella misma, poniéndose al alcance de muchos lectores”, asegura Mario Vargas Llosa desde el extracto del prólogo que aparece en la faja promocional del volumen (Destino). Unas pocas líneas que contienen todos los puntos de la potencial polémica que no termina de fraguarse en torno al proyecto del escritor leonés. Apenas un apunte: ¿para qué leer el cervantino teniendo el de Trapiello? Ahí queda dicho. Un libro, en cualquier caso, importante, que hay que leer, valorar y discutir.

- Juan Fernández-Miranda es periodista, joven pero de dilatada trayectoria, que a día de hoy se desarrolla en la sección de Nacional del diario ABC. Su apellido –y cierto parecido en los rasgos de su rostro– delatan su vinculación familiar con el que fue uno de los principales artífices de la Transición, Torcuato Fernández-Miranda. En El guionista de la Transición (Plaza&Janés), su sobrino nieto resuelve la carencia de una biografía de referencia en torno al preceptor del Rey Juan Carlos e ideólogo de la Ley para la Reforma Política en el centenario de su nacimiento, con prólogo, ni más ni menos, del rey emérito.

- Por partida triple recomendaríamos a Manuel Vilas, uno de nuestros prosistas favoritos y que este año está particularmente de actualidad: Premio Generación del 27 de poesía por su conmovedor poemario El hundimiento y Premio Llanes de Viajes con el relato de un fan tras los pasos de Lou Reed en Wild Side España, instamos encarecidamente a la lectura de Setecientos millones de rinocerontes (Alfaguara), un excelente botón de muestra de la literatura de Vilas, con su humor sin par, su talento literario y su capacidad para el extrañamiento con-sentido.

- En coedición de Siruela, Fondo de Cultura Económica y UNAM aparece en España la colección de Cuentos populares mexicanos editada por el narrador y poeta Fabio Morábito tras un exhaustivo trabajo de investigación y recopilación. Más de 125 relatos de las regiones más diversas del país centroamericano, que nos hablan del sincretismo y riqueza de sus tradiciones, y de los mitos comunes que articulan la literatura universal y la fijan a la noche de los tiempos.

- De FCE, un librito especial (esperada novedad en reimpresión) de cálida recepción en la reciente Feria del Libro de Madrid: La intuición del instante de Gaston Bachelard. De Henri Bergson a Albert Einstein, una pieza deliciosa del intelectual francés, cuya edición original data de 1932, en un formato perfecto, precioso y práctico, muy manejable.

- Cada vez con más frecuencia tenemos la suerte de que cierto tipo de ensayos literarios norteamericanos sean traducidos al castellano, lo que demuestra un interés objetivo de los lectores por este tipo de obras tan características del ámbito cultural anglosajón. Debate trae ahora a España una colección de piezas publicadas a lo largo de los años en publicaciones como The New Yorker o NYRB por Janet Malcolm, premio PEN de biografía gracias a su Gertrude y Alice (2009). Cuarenta y un intentos fallidos. Ensayos sobre escritores y artistas, ofrece numerosas y originales claves y sugerencias sobre Salinger, el grupo de Bloomsbury, Diane Arbus, Edward Weston y otros artistas y escritores… Incluso acerca de la serie Gossip Girl.

-  El profesor de la UCM Martín Ortega Carcelén, cultivador también de ensayo y poesía, presenta en su novela  Camino del aire (Cuadernos del Laberinto) el viaje iniciático de unos niños que le sirve de trasfondo para brindar un retrato desdenfadado de la política y la sociedad. El esforzado carácter jovial se trasluce desde la propia estética de las cubiertas, cuya viveza

- El verano es para las Sirenitas (Berenice, grupo Almuzara), las de Louisa May Alcott que presenta la impecable edición de Óscar Mariscal, con quien tuvimos el placer de compartir la última sesión de temporada de Club LEER. En el icónico sofá rojo, charlamos sobre la peculiaridad de la autora como escritora de género gótico, las seductoras contradicciones que vienen planteando a los lectores estas criaturas extraordinarias y la fascinación que siguen provocando a causa de una larga tradición mítica de compleja evolución a lo largo de los tiempos. ¡Feliz zambullida en los mares literarios!

B: Te adelanto que de este libro hablamos largo y tendido en el próximo número de LEER. Se trata de Vidas construidas (Gustavo Gili) y es la reedición revisada de un libro que ya publicaron Javier Rodríguez Marcos y Anatxu Zabalbeascoa en 1998. Una suerte de “biografía de la arquitectura” a través de veinte de los arquitectos más importantes e influyentes de todos los tiempos. “Uno de los motivos que nos llevó a escribir Vidas construidas fue el hecho de comprobar que había mucho escrito sobre la obra de los grandes arquitectos pero muy poco sobre su vida. Y en castellano, casi nada”, nos contaban Anatxu y Javier hace unos días… Próximamente en LEER.

M: ¡Jefe, yo me dedicaré a atender el desembarco masivo de pingüinos! Los Peguin Clásicos llegan con el lema de «Los mejores libros jamás escritos». Empiezo el volumen más contundente,  la obra completa (teatro y poesía) de uno de los grandes genios de la literatura inglesa, el gran predecesor de Shakespeare, Christopher Marlowe (1564–1593) en una edición de Andreu Jaume. Se trata de una primicia editorial, sin precedentes en nuestro país, incluye toda su producción dramática (siete dramas; dos de ellos, en nueva traducción, Dido, reina de Cartago y La masacre de París) y lírica (el largo poema de Hero y Leandro y el breve El pastor apasionado por su amor).

B: Más títulos de envergadura. A mí, estos librazos de Crítica me recuerdan a mis tiempos de estudiante y lector de Historia… Los volúmenes de Anthony Beevor, particularmente sobre la Segunda Guerra Mundial, son un comodín de rigor y enganche para los amantes de la historia de la contienda. Aparece ahora este Ardenas 1944. La última apuesta de Hitler, que narra el intento desesperado de Alemania, con el ejército soviético ya en suelo alemán, de revertir el curso de una guerra que ya estaba perdida, y las brutalidades cometidas por ambos bandos en un punto en el que todo aquello ya no era necesario. Y hablando de brutalidades, no se pierdan la reedición de Hiroshima de John Hersey que acaba de sacar Debate. Lectura obligatoria, antídoto contra la barbarie, lección de periodismo.

M: Ah, yo me quedo con un maestro de maestros. Dicen los editores de Penguin Clásicos que sería injusto inaugurar un sello de filiación tan contigua sin rendir homenaje, junto a Marlowe, a William Shakespeare. Por eso, están orgullosos de mostrar dos de las más destacadas tragedias de Shakespeare en edición bilingüe con buenas traducciones en verso: Macbeth y Hamlet.

B: Ay, mira, Anagrama se ha acogido al centenario del nacimiento de Orson Welles para editar dos libros estupendos: Mr Arkadin, la novela que dio pie a la inclasificable película rodada por el genio en España a mediados de los 50; y Mis almuerzos con Orson Welles, el rescate y cuidadosa edición por parte de Peter Biskind de unas cintas halladas en un garaje que recogen las jugosas conversaciones entre Welles y el cineasta y dramaturgo Henry Jaglom durante dos años de comidas. Opiniones impagables y gossip de altura sobre la gente dorada de Hollywood…

M: Ah, gente dorada… ¡yo prefiero hoy el Siglo de Oro! De los títulos cervantinos de Penguin Clásicos escojo las Novelas ejemplares (doce novelas cortas de intención didáctica y moral, escritas entre 1590 y 1612), una edición ampliada a cargo de José Montero Reguera, catedrático de Literatura Española de la Universidad de Vigo.

B: Qué pena no haber contado hace un par de meses con este estupendo libro de Hugo Vargas para haberlo incluido en nuestro número dedicado al ajedrez. Fianchetto. El ajedrez como una de las bellas artes (Trama Editorial) es una colección de piezas heterogéneas en torno al juego de juegos, con protagonistas insospechados –De Duchamp a Bogart, pasando por Lenin, Castro o Kubrick– y conexiones insólitas que demuestran que todo cabe en el tablero binario.

M: ¡Oh, qué sugerente todo! Yo sigo con los clasicazos. Para culminar ni más ni menos que con la Ilíada de Homero… ¡y qué apasionante el abordaje de la cuestión homérica en el estudio preliminar de Pere Güell!

B: ¡Y no se nos olvide recomendar, en vísperas de la jornada de reflexión, el número de mayo de LEER! De inequívoco titular: ¿A quién votamos? Pues ustedes mismos. Nosotros, por nuestra parte, operamos en nuestras coordenadas habituales: dando claves tangibles para que el lector acuda a las urnas lo mejor equipado posible. Y que cada palo aguante su vela. La noche del domingo, en cualquier caso, se presenta emocionante…

B&M #LEERsinprisa

B: Para las sociedades al pairo de la superstición, los eclipses han funcionado siempre como premonición de terribles acontecimientos. Así que hoy, día del eclipse, aunque parcial y nublado en buena parte de España, puede tener gracia irse a la cama con Abrir en caso de apocalipsis (Debate), una original propuesta del científico y divulgador Lewis Dartnell. Presentada como una guía rápida para reconstruir la civilización, ofrece una reflexión de calado sobre lo que somos y tenemos. Abrumados por el grado de complejidad alcanzado como individuos y como sociedad, el libro de Dartnell descompone nuestra realidad y nos da las claves para repensar el mundo… ¡sin necesidad de una amenaza final!

M: ¡A repensar la realidad y componer otro lienzo del mundo nos incitó el incombustible J.M. Caballero Bonald esta semana con sus Desaprendizajes! Vino arropado por Elena Ramírez, directora editorial de Seix Barral,  a nuestro Espacio LEER para presentarnos sus noventa y un «poemas en prosa». Un gran acontecimiento para este primer trimestre del año que no hemos dejado de festejar, entregándonos a la lectura no sólo de este poemario sino también de otra novedad editorial: una edición de Descrédito del héroe/Manual de infractores (Cátedra)  a cargo de Julio Neira que destaca «la poética personalísima del autor» en sus tres dimensiones: biográfica, artística y social, «vinculada a las preocupaciones estéticas de su tiempo pero inmune al gregarismo de las modas». Quedan expuestas «las tres claves fundamentales de su creación: el papel de la memoria personal como desencadenante de la escritura, la reelaboración de la experiencia vital en el ámbito del lenguaje para transmutarla en una experiencia esencialmente literaria y su carácter vindicativo ante las afrentas de todas índole con que la realidad socava la dignidad del ser humano».

B: Mira, este te lo quito de las manos, jefa. Porque sé que sientes debilidad por los títulos de Nevsky, ya antes de que eligiéramos a Marian Womack para nuestro #G30LEER. ¡Lleva además una nota de Marian para ti! Aquí la tienes… El caso es que me ha entrado por los ojos: el libro como objeto, reproduciendo en su cubierta un bonito mapa europeo desde Vologda a Finisterre; y la propuesta de la novela de Vladímir Lórchenkov: una comedia mordaz y surrealista sobre los anhelos de los habitantes de una aldea moldava que sueñan con escapar a Italia, su tierra prometida. Además del aval de los Womack, Para llegar al otro lado llega con los parabienes de la crítica europea y norteamericana.

M: Te lo dejo, te lo dejo, ¡pero la semana que viene lo haré mío sin falta! Que ya disfrutaremos de la nueva estación, ay, lecturas primaverales, cuán larga se nos está haciendo la espera. Por eso, doy rienda suelta al escapismo, hacia una soleada tarde de verano, esa en la que el joven protagonista de Sobre el dragón del abismo (Satori) desoyendo las advertencias de los mayores, se adentra más allá de los límites del pueblo… ¡pero la travesura torna en pesadilla cuando le pica un extraño insecto que le abre las puertas a un mundo sobrenatural y desconocido! Oh, qué prometedor. Firmado, ni más ni menos, que por el considerado por muchos como el Edgar Allan Poe de Japón, Izumi Kyōka. La preciosa edición (¡qué bonito el marcapáginas que nos mandan, reproduciendo la cubierta!) presenta cuatro relatos inéditos de este autor de cuyo romanticismo Yukio Mishima pensaba que rivalizaba directamente con E.T.A. Hoffmann «por creer fervientemente en las palabras y en los espíritus».

B: Si hace un par de semanas alucinábamos con la edición joya de Tantas mentiras a cargo de Jekyll & Jill, hoy hacemos lo propio con Errores infalibles para (y por) el arte que nos ofrece Malpaso. El discurso preparado por Neil Gaiman para el acto de graduación de la promoción de 2012 de la University of Art de Filadelfia tiene interés por sí solo; pero en la edición de Malpaso a cargo del estudio Atlas de Astrid Stavro y Pablo Martín se convierte en una joya que, como el de Jekyll & Jill, supone por sí mismo todo un alegato en favor del libro de papel. Como entonces, no digo más. Tomen, toquen, vean y lean. Una experiencia total.

M: Otra puerta que abrimos para el fin de semana nos permite adentrarnos directamente en el templo de Delfos, ¡estoy entusiasmada! Nos cuenta su historia Michel Scott.«Conócete a ti mismo», rezaba la famosa inscripción que lo coronaba, nada más sugerente y prometedor. Nos lanzamos sin pensarlo dos veces a disfrutar intensamente de Delfos. Historia del centro del mundo antiguo (Ariel) para indagar en el misterio de esta capital del mundo antiguo durante más de mil años, haciendo cola con ciudadanos, gerifaltes y reyes para acceder a la sacerdotisa del oráculo y destapar el maravilloso mundo mitológico que tanto nos apasiona.

B: ¡Buena elección! Por cierto, ¿Te acuerdas cuando el año pasado Diana Hernández nos explicaba en qué iba a consistir El cuarto de las maravillas, la colección que dirige para Turner y que entonces arrancaba? La cosa prometía: “Tenemos ganas de sorprender a nuestros lectores y explorar terrenos en los Turner no tenía presencia… Esta colección es, digamos, transgénero”. Han ido cumpliendo con las expectativas –y nosotros contándolo: en el número de marzo hablamos de La tejonera de Cynan Jones–, y ahora se descuelgan con una primera novela gráfica de gran formato, Patria, de Nina Bunjevac, que retrata, a través de las idas y venidas entre Europa y Canadá de una familia yugoslava, la trágica historia de los Balcanes en el siglo XX. El particular estilo gráfico de Bunjevac, artista y profesora de arte ya nacida en Canadá, es todo un descubrimiento.

M: También apetece sobriedad narrativa en estos días, algo erudito que nos sugiera una lectura de cierto recogimiento… ¡Lo tengo! Virginia Woolf. La vida por escrito de Irene Chikiar Bauer (Taurus). Se nos presenta como «la mayor investigación en español sobre una de las escritoras más fascinantes del siglo XX, en una visión nueva y totalizadora». No hace falta más para convencernos. Ángel Vivas lo comenta elogiosamente en el próximo número de LEER.

B: Muy oportuna la reedición por Ariel de esta Vida de San Francisco de Asís de Álvaro Pombo que viene con un prólogo político a propósito, primero, del advenimiento del papa Francisco, y también del afloramiento de nuevos movimientos políticos como Podemos, que comparten según él espíritu y sentimientos con las primeras fratrías franciscanas y que el autor observa con fascinada curiosidad. “¿Qué es lo que en Podemos sería equivalente a vivir según la forma de vida del Evangelio? Para empezar, es equivalente el aceptar el riesgo de romperse la crisma”, dice Pombo del deseo de la formación de Pablo Iglesias de asaltar el poder, parecido “al asalto franciscano a la divinidad mediante la oración y la pobreza”. Es una forma de verlo…

B&M #LEER­sin­prisa

M: Mi libro estrella para el fin de semana es La Historia de la Escritura (Siruela) del profesor Ewan Clayton, un calígrafo apasionado que nos ha sabido transmitir su entusiasmo feroz por los temas que ha investigado. ¡Nos encantó compartir con él la mañana del miércoles en la Casa del Lector! Ah, nos dejó sobre la mesa un puñado de temas interesantes sobre los que reflexionar, acompañando su obra: “lo manuscrito siempre pervivirá porque transmite valores de integridad y personalidad”, “el papel no va a desaparecer, sólo cambiará”, “se están abriendo puertas a la estética de la escritura digital que aún se encuentra en pañales”…  ¡Aceptamos su invitación a ir más allá del estilo y explorar las consecuencias sociales de la Historia de la escritura!

B: “¡Larga vida al libro impreso!”, ya proclamaba Jaume Balmes en nuestro número de hace un año dedicado a la cultura digital. Balmes, uno de los más notables expertos en libro electrónico de nuestro país –uno de los organizadores del #ebookSpain que se celebró ayer en Sevilla–, ponía sobre la mesa argumentos sólidos para cuestionar el inmediato advenimiento del libro electrónico en perjuicio del papel, y algunos de ellos volvemos a leerlos en Elogio del papel (Ariel) de Roberto Casati. Ecos también de McLuhan, el profeta de la desalfabetización: el libro de papel es el antídoto perfecto contra el disolvente colonialismo digital, en el que valores como la concentración parecen imposibles. Y conste que Casati, como nuestro Balmes, no es precisamente un tecnófobo…

M: ¿Sabes? Al final nos perdimos la serie televisiva de la que tanto hemos venido hablando en la redacción, El Ministerio del Tiempo. Trataremos de resarcirnos con Desde la eternidad hasta hoy (Debate) de Sean Carroll (también autor en el sello de La partícula final del universo). Nos seduce la sensación de comenzar una aventura de la mano de uno de los mejores físicos teóricos  del mundo, “en busca de la teoría definitiva del tiempo”, uno de los grandes enigmas de la ciencia. Hace veinte años, Stephen Hawking intentó explicar el tiempo a través de la comprensión del Big Bang y ahora Carroll afirma que tenemos que ser más ambiciosos… ¡tal vez habría que completar esta lectura de fin de semana con una película ad hoc, La teoría del todo de James Marsh!

B: Por cierto, hoy mismo nos llega desde Alba uno de los últimos frutos de su dedicación a los clásicos: En la jaula, de Henry James. Nos lo envía Asunción Valdés con intencionada nota después de leer nuestro número de febrero, por el que por cierto nos felicita calurosamente. “¿Se atreverá el lector fragmentario, volátil, el que lee en redes sociales, como recuerda Antonio Rojano, (uno de los miembros del #G30LEER) con las largas digresiones de un autor como Henry James?”. Pónganse a prueba con una de sus mejores novelas, publicada en 1898, el mismo año que Otra vuelta de tuerca. La jaula es la oficina de correos en la que trabaja la joven y humilde protagonista, expuesta a los secretos telegráficos que intercambia la brillante sociedad del distrito londinense de Mayfair. Sujeto paciente de sus intimidades, ¿tendrá ocasión de participar en las vicisitudes de la relación de ese apuesto capitán y lady Bradeen? En la jaula llega con el avance de las novedades de Alba para primavera y encontramos propuestas notables: La estrella de Salomón de Aleksandr I. Kuprín, la edición conjunta y con nueva traducción de Los libros de la selva de Kipling, las Narraciones completas de Pushkin, Padres e hijos de Turguénev… Y el primer título de la nueva colección de Memorias políticas, Lo que yo viví de José Manuel Otero Novas.

M: Para el spleen del domingo nos reservamos la deliciosa edición de Las flores del mal que nos regala la colección Austral Singular, bonita sorpresa de temporada. Carlos Pujol lo traduce como “esplín”, a diferencia de la edición de Cátedra (Letras universales), nos llama la atención el detalle… pero lo disfrutaremos igual en cuanto acostumbremos un poquito la mirada.  Baudelaire, nuestro príncipe de los malditos “con alas gigantes que no dejan volar”, hará su aparición estelar a esa hora umbría del hastío en la sobremesa dominical. Vendrá a recordarnos su vieja letanía de albatros, “desterrado en el suelo”, para hacerla nueva: “Hay en mí más recuerdos que en mil años de vida”…  Y rumiaremos la muerte del poeta, aquel día de bochorno con cielo de ligeras brumas al que se alude en el prólogo, bien conservado de su edición añeja dentro de su vestido nuevo para la ocasión (¡chispeante diseño del que hablamos en el número de marzo de la revista que está llegando a librerías y quioscos!). Sin movernos de París, casi ni siquiera del Montparnasse, nos encontraremos después ante otra gélida tumba de un camposanto parisino porque no dejaremos pasar la oportunidad de echar un vistazo a Misa negra (Premio Historia 2013 a la mejor novela histórica policiaca francesa) de Olivier Barde-Cabuçon. Lo haremos de la mano del comisario de muertes extrañas, Volnay, junto a su ayudante, el no menos extraño monje hereje, siempre mal vistos por los poderes oficiales, que sólo podrán contar con sus propias fuerzas para desenmascarar a los organizadores de los rituales satánicos en esta segunda entrega de aventuras dieciochescas.

B: Hasta finales del XVIII para encontrarnos con él, para disfrutarlo ya a principios del XIX. Muy partidarios de la claridad, la elocuencia y el talento literario de Oscar Wilde, abrazamos con alborozo cualquier recuperación de su obra. En esta ocasión la divertida y mordaz comedia que termina siendo El crimen de lord Arthur Savile, breve relato que edita Acantilado en traducción de Javier Fernández de Castro –autor de la adaptación de La decadencia de la mentira publicada por el sello barcelonés–. Advertido por un quiromante de que un asesinato condicionará su futuro, el supersticioso protagonista altera sus planes vitales –entre ellos su boda– para desafiar el fatum. ¿Lo conseguirá? ¿A qué precio? La respuesta, después de algo más de 70 páginas que se leen con gozo y del tirón.

M: Volvemos al género negro, cuando empezamos ya no podemos parar. Si tenemos el morbo añadido de una trama a medio camino entre la realidad y la ficción, mucho menos. Leemos que Nosotros contra el mundo (Suma) de Anders Roslund y Stefan Thunberg es “una novela de crimen  y castigo, una historia trepidante y llena de acción pero es también un relato apasionante sobre el amor, la familia, la obsesión, la violencia y la traición”. Sí, se trata de una historia real con cuatro hermanos: tres criminales y el propio escritor. Y lo mejor es que la próxima semana tendremos ocasión de conocerle personalmente para que nos lo cuente todo de viva voz.

B:  También esta semana, Impedimenta presentó con una charla sus obras de Natsume Soseki. Enrique Redel, y los traductores Fernando Cordobés y Yoko Ogihara… ¡y bebieron sake a la temperatura perfecta según James Bond! El sello nos deja estos días, además, a un escritor tardío, el inglés Stephen Benatar (1937). No publicó su primer libro hasta los 44 años, y su obra maestra, Wish Her Safe at Home (1982), aunque muy bien recibida por la crítica, apenas se vendió. En torno a 2007 su autor intentó reeditarla denodadamente pero más de treinta editoriales lo rechazaron hasta que Edwin Frank, director de New York Review Books –la editorial subsidiaria de la prestigiosa The New York Review of Books– lo leyó, quedó impresionado y decidió publicarlo en 2010. La vida soñada de Rachel Waring que ahora edita Impedimenta en traducción de Jon Bilbao ya es un clásico de las letras inglesas contemporáneas. La historia narrada en primera persona de la protagonista, una oficinista londinense que transforma su vida tras recibir en herencia una mansión en Bristol, discurre por cauces sorprendentes y promete atrapar como atrapó a Edwin Frank.

M: No podemos cerrar planes lectores de fin de semana sin una debilidad, nuestra #G30LEER. Escogemos Cicatriz (Anagrama) de Sara Mesa con su muy sugerente presentación: “no es sólo una inquietante historia de amor descompensado protagonizado por dos seres muy distintos pero a la vez complementarios, es también una reflexión sobre la sociedad de consumo y los robos a gran escala en grandes almacenes, la sumisión y el poder, la anulación del deseo y la carnalidad, el refugio de la infancia, la fantasía como alternativa, la culpa y la expiación, la escritura y la vocación literaria”. Sonia conoce a Knut en un foro literario de Internet y, a pesar de los setecientos kilómetros que los separan, establece con él una particular relación marcada por la obsesión y la extrañeza… así comienza, ¡estamos desando continuar!

B: Como colofón, un sugerente ensayo, Para comprender el mundo, que Martín Ortega Carcelén, profesor de Derecho Internacional de la Complutense y colaborador del Real Instituto Elcano, ha publicado recientemente con Escolar y Mayo . Partiendo de la idea de la homogeneidad química del Universo –¡todo está en la Tabla Periódica!–, Ortega propone desarrollar una conciencia humana basada en la pertenencia del ser humano a un entorno con el que comparte su sustancia. De esa identificación con el universo podría derivarse no sólo una mejor comprensión de la existencia sino un consenso entre el pensamiento científico y el espiritual, por un lado, y entre las diversas religiones, por otro. Estas premisas sirven al autor para desarrollar un programa de intervención que resuelva los diversos “desfases” actuales que padece nuestra civilización, y que se concretan en un reforzamiento de la gobernanza global en tres grandes áreas: la paz y la seguridad, la economía y la energía y el medio ambiente.

B&M #LEERsinprisa

Pero lo apasionante de esta Historia de la Humanidad es que está contada sin prejuicios ni sectarismo de ningún tipo. Una revisión científica y didáctica con el presupuesto de que todo evolucionó a partir de tres revoluciones globales: la cognitiva, hace 70.000 años, la agrícola, hace 12.000, y la científica, hace cinco siglos. Harari aventura que la Humanidad camina hacia la inteligencia artificial, que nos convertirá en superhumanos, o en otra especie de homo. Pero lamenta que “seguimos sin estar seguros de nuestros objetivos y parecemos estar tan descontentos como siempre… Somos más poderosos de lo que nunca fuimos, pero tenemos muy poca idea de qué hacer con todo ese poder. Peor todavía, los humanos parecen ser más irresponsables que nunca. Dioses hechos a sí mismos, con solo las leyes de la física para acompañarnos, no hemos de dar explicaciones a nadie. En consecuencia, causamos estragos a nuestros socios animales y al ecosistema que nos rodea, buscando poco más que nuestra propia comodidad y diversión, pero sin encontrar nunca satisfacción”. Y termina su diatriba con estas palabras: “¿Hay algo más peligroso que unos dioses insatisfechos e irresponsables que no saben lo que quieren?”. Un libro magistral y absolutamente recomendable, como para quitar telarañas mentales acumuladas durante siglos.

LUIS CONDE

DE ANIMALES A DIOSES

Pedro Bravo escribe de forma amena y personal sobre sus experiencias en bici. El libro puede verse como una guía práctica para aprender a moverse sobre dos ruedas, aunque es también una reflexión sobre una sociedad que está evolucionando y donde cada vez es más palpable la necesidad de muchas personas de encontrar otros modos de vivir y relacionarse dentro del ajetreado mundo urbano. «Es un libro que trata de por qué van en bici todos aquellos que lo hacen, que cada vez somos más. Y también de por qué debería ir aún más gente. Porque aunque nos cueste admitirlo desde lo alto de nuestro progreso, las sociedades occidentales están en un proceso de cambio con consecuencias de todo tipo», escribe el autor.

Según él, en un mundo que cada día vive una revolución tecnológica nueva y que demuestra tener un apetito voraz por inventar cosas nuevas y olvidarlas rápidamente después, el vehículo de moda es uno que ya triunfó hace más de 100 años y que, desde entonces, ha evolucionado poco. Una solución mecánica tan simple como ingeniosa que es eficaz desde todos los puntos de vista. «No es habitual que volvamos a una idea que ya tuvimos y la reconozcamos como buena. Pero es lo que está pasando con la bicicleta», afirma Bravo, quien recuerda que en de 2007 se implantó en Barcelona el Bicing, uno de los servicios municipales de transporte en bicicleta pioneros en Europa. Desde entonces han surgido servicios públicos de alquiler en otras ciudades como Sevilla, Zaragoza, San Sebastián, Santander, Bilbao, Córdoba, Gijón, La Coruña o Valencia.

Con servicios de ese tipo y apoyados en la creación de carriles bici y zonas de tráfico mixto, muchos ciudadanos se han pasado a la bicicleta como medio de transporte urbano. Para Pedro Bravo, el balance positivo arroja ciudades más limpias, menos tráfico y una población más activa, aunque no todo es de color de rosa. Han surgido problemas para compartir el espacio entre peatones y ciclistas y entre vehículos a motor y bicicletas. En cualquier caso, para el autor está claro que la bicicleta lleva camino de ser el transporte urbano del XXI.

PEDRO CÁCERES

Este artículo ha sido publicado originalmente en el número de junio de LEER (cómpralo en tu quiosco, en el Quiosco Cultural de ARCE o mejor aún, suscríbete).

Uno de esos imprescindibles es Jesús Ferrero, autor de Doctor Zibelius, último Premio Logroño de Novela, y protagoniza la principal entrevista de este número de LEER en el que también hemos conversado con Patricio Pron, que hace doblete con Nosotros caminamos en sueños (Literatura Random House) y El libro tachado (Turner), Fernando Aramburu, premio Biblioteca Breve 2014 con Ávidas pretensiones, y, en clave lírica, con Antonio Colinas a propósito de su último libro, Canciones para una música silente (Siruela).

También este mes arranca la Copa del Mundo de Brasil, y de fútbol ha hablado Jorge Bustos con Inocencio Arias y José Luis Garci, autores, respectivamente, de Mis Mundiales. Del gol de Zarra al triunfo de la Roja (Plaza & Janés) y Foot-ball days (Notorious), un dietario planiano del Mundial de 1994 en el que Garci funde la experiencia recreada con el apunte cultural.

Desde Nueva York, Julio Valdeón Blanco dedica su Carta mensual a James Salter, homenaje al exquisito prosista neoyorquino que ahora, a punto de cumplir los 90 años, obtiene el reconocimiento que merece y que no siempre ha obtenido.

Y más. “De entre los fastos culturales que la magia de las fechas despliega en torno al cuarto centenario de la muerte del Greco, puede que el más sutil sea la exposición en el Museo del Prado de la parte nuclear de los volúmenes que formaron la biblioteca del pintor”, asegura Gabriel Albiac, que dedica su página de este mes al catálogo de la misma. En su sección habitual, La voz de los cuentos, el académico José María Merino comenta los libros de Ricardo Doménech, Volver a las andadas (Menoscuarto), y Pilar Galán, Tecleo en vano (De la luna libros). María Teresa Giménez Barbat ofrece en Tercera Cultura lecturas e investigaciones antropológicas recientes que revelan “que las características físicas y de personalidad de los varones son más resultado del gusto femenino que de la competición entre machos”. En sus Páginas Verdes, Pedro Cáceres aborda el último libro de Jesús Mosterín, El triunfo de la compasión (Alianza), o el irresistible elogio a la bicicleta de Pedro Bravo, Biciosos (Debate). Además, Ada del Moral lleva a las páginas de Infantil y Juvenil la pionera experiencia de narrativa transmedia llevada a cabo por Ana Alonso y Javier Pelegrín con Odio el rosa (Oxford University Press).

Son sólo un puñado de las muchas propuestas del número de junio de LEER, disponible en kioscos de toda España, en librerías y también en el Quiosco Cultural de ARCE.