INSÓLITAS
Varias autoras. Edición de Teresa López-Pellisa
Páginas de Espuma

«¡No puedo más! Me duele todo el cuerpo, toda el alma. Hace sol y no lo veo. Canta el pájaro y me suena a funeral. No puedo más, no puedo más. ¡Qué mala estoy!». La patria de otros es un libro de una crudeza inhabitual. Concha de Marco (1916–1989), escritora, poeta, esposa asimismo del escritor y crítico e historiador del arte Juan Antonio Gaya Nuño (1913–1976), dejó seis cuadernos de dietario intermitente y memorias, escritos entre noviembre de 1974 y septiembre de 1977, en los que retrata una vida cotidiana marcada por la frustración y recuerda una vida dura marcada por el trance traumático de la Guerra Civil. Recientemente han visto la luz de la mano de Cálamo en una edición a cargo de José María Martínez Laseca. «Yo no sé este hombre, yo no sé qué es lo que quiere. Tiene dinero y se desespera y rabia y me mentaliza de angustia por nada. Y me encuentro que no soy más que una pobre mujer sin libertad que no dispone para sí de nada que no tenga que pedir al marido que es el amo de todo incluso de mi salud», escribe un año antes de enviudar. Los nervios, las indigestiones, las dolencias del marido conviven en sus páginas con la sensibilidad extrema, el amor por la ópera, los versos propios y ajenos, la admiración por Machado. Y una mirada al mundo que le rodea teñida de amargura y desesperación. «Me encontré a Luis Rosales y me dijo que mi libro era muy bonito», anota poco después de la publicación de su poemario Celda de castigo. «Me ha llamado Carmen Conde y me lo ha puesto por las nubes, de verdad, con entusiasmo (…). Pero qué pensarán esos mierdas. No saben que la celda de castigo es mi propio cuerpo, y eso se sabe desde los místicos. Ignorantes, berzotas». Tacos, maldiciones, críticas a los figurones habidos y por haber, especialmente acerbas contra Julián Marías. Despiadada en la intimidad de sus libretas. «Se ha llegado ya al tocar el fondo en el terreno de la cultura. En prosa: Umbral. En poesía: Gloria Fuertes. Y pues que el vulgo es necio hablarle en necio para darle gusto. Yo no doy gusto a nadie. Mierda». El 22 de diciembre del 75 apunta: «El franquismo ya está enterrado bajo una losa de tonelada y media. La otra noche Celaya intervino en Directísimo, daba pena, lástima (…). Van a reponer en sus cátedras a los Tierno, Aranguren y etc. Espero que a nosotros nos sigan silenciando, espero, lo deseo más que nunca. Que no nos vengan ahora con limosnas, no quiero limosnas. Que nos dejen apartados como antes. Que nos dejen vivir y morir en paz. Ya nada ambicionamos. Más que nunca solos. Más que nunca, inexistentes. Lo deseo con toda mi alma. No somos nada, no existimos. Apartados». Desde «la centralidad de los márgenes», escribe Gonzalo Santonja en el prólogo, Concha de Marco ha dejado un testimonio necesario, «imprescindible, para conocer la verdad de un tiempo que, pese a quien pese, todavía no se trata de un tiempo ido».

LA PATRIA DE OTROS
Concha de Marco
Cálamo

«En ninguno de los libros / que leí para ser madre perfecta / encontré lo único importante: / la maternidad es un largo camino / para amar mis imperfecciones / tanto como te amo a ti / querida hija imperfecta». El primer poema de este libro de Ana Pérez Cañamares editado por Ya lo dijo Casimiro Parker –que de paso ha recuperado Las sumas y los restos, el volumen con que la poeta tinerfeña afincada en Madrid ganó en 2012 el Blas de Otero-Villa de Bilbao– es un pórtico ideal que condensa las virtudes de este precioso poemario de la nueva maternidad. Desde los dolores del parto a los del desdén adolescente de la criatura en trance de convertirse en adulta, Cañamares busca a través de la poesía respuestas a la perplejidad, a los sentimientos que se supone no debe albergar como madre multitarea, al choque entre las necesidades de una niña y las vicisitudes y problemas de sus progenitores, a la culpa de madre de la madre como madre y como hija. Versos y reversos del amor incondicional y la condición femenina.

QUERIDA HIJA IMPERFECTA
Ana Pérez Cañamares
Ya lo dijo Casimiro Parker

Después de preparar sendas ediciones de la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo y de los Naufragios de Alvar Núñez Cabeza de Vaca, el académico de la Lengua Juan Gil prosigue la labor de esclarecimiento y rescate de los viejos textos de aquellas pioneras aventuras americanas españolas en el llamado Nuevo Mundo para la Biblioteca Castro con este volumen que recopila y ordena los documentos relativos a los viajes entre América y Filipinas que dieron lugar al galeón de Manila con el viaje a las llamadas islas de Poniente desde México y el descubrimiento, tras muchos intentos frustrados, de la ruta del tornaviaje en 1565. Y con ello la recuperación de las figuras de esos navegantes olvidados por el Pacífico norte del subtítulo. Memorias, instrucciones, relaciones de viajes que fascinan por hacerse a tientas y con una voluntad insospechada por parte de sus protagonistas. Los Legazpi, Urdaneta y otros personajes menos conocidos, en un nuevo volumen que ayuda a clarificar los pormenores de aquellas navegaciones precarias y heroicas, y que Gil dedica con muy buen criterio a uno de los grandes divulgadores de las hazañas náuticas castellanas, el añorado Miguel de la Quadra-Salcedo.

LEGAZPI. EL TORNAVIAJE
Edición de Juan Gil
Biblioteca Castro

Ednodio Quintero es ya un clásico de las letras venezolanas e iberoamericanas, por más que su nombre, pese a resultar inconfundible, siga siendo un tanto secreto. Escritor para escritores, de los «de antes», en categoría de Fabián Casas citada por Vila-Matas en el texto que sirve de prólogo a estos Cuentos salvajes. Cuentos completos de Quintero que vieron la luz en Venezuela en 2017 de mano de la editorial El Estilete y a los que ahora Atalanta da nueva vida en un precioso volumen que se incorpora a una colección, Ars Brevis, que ya a cobijado a otros extraordinarios autores americanos como Felisberto Hernández, Francisco Tario o Nicolás Gómez Dávila. El imaginario andino y rural de Quintero, venido al mundo en una aldea remota a más de 1.700 metros de altitud en el estado venezolano de Trujillo, alimenta unos relatos dispuestos aquí de una manera que se antoja natural, orgánica. Porque empieza Quintero con un «Autorretrato» y un «intento de ars narrativa» donde se presenta, se esclarece, y adelanta las claves de su particular universo. Explica con breves y precisas pinceladas el primer combustible poético en el entorno agreste de su infancia, la concomitancia mágica entre el recuerdo de un buey avanzando por el camino real, montado por un muchacho como si de un caballo se tratara, y un poema de Li Po que descubrirá décadas después; y el hallazgo del cine proyectado contra una pared encalada; y sus primeras tentativas literarias al calor de las lecturas en la enorme biblioteca de su padrino Efraín, en un pueblo sólo un poco menos remoto que el suyo. Y ya en Mérida, como estudiante de Forestales, el encuentro con los autores que le fascinaron –Borges, Schwob, Bierce, Kafka, Cortázar– e intimidaron, disuadiéndole de escribir durante una década pero sólo para que comenzara entonces a escribir, casi sin darse cuenta, su primera novela, La danza del jaguar, y tantos cuentos maravillosos aquí recogidos.

CUENTOS SALVAJES
Ednodio Quintero
Atalanta

Ese tierno “pájaro encarnado” que Gloria Fuertes tenía en “el árbol de su pecho” volará en libertad de rama en rama, de verso en verso, de caseta en caseta, por el Parque de la Fuente de Fuenlabrada (junto a la calle Las Eras). Porque a ella (poemas, ilustraciones, imágenes…) está consagrada especialmente la edición 2017 de esta veterana convocatoria de la periferia madrileña, que cuenta de nuevo este año con la colaboración de LEER.

La XXXII Feria del Libro de Fuenlabrada llega con “algunos cambios en el programa de espectáculos, y acento en constantes propuestas de animación que tendrán lugar en los espacios de venta de libros”, avanza la Concejala de Cultura, Maribel Barrientos, quien también subraya para LEER, como novedad importante, “la presencia con caseta propia de la Asociación de Revistas Culturales de España (ARCE)”. Sus expectativas pasan por “seguir creciendo, tanto en público para las actividades programadas como en el volumen de negocio de las diez librerías y las veinticuatro editoriales participantes”.

Insiste Barrientos en que siempre “se programa pensando en todos los públicos, y tanto en el pabellón de adultos como en el pabellón infantil, tendrán lugar, a lo largo de toda la feria, encuentros con autor, talleres y presentaciones destinados a todas las edades”. Añade que “no puede entenderse la Feria del Libro de Fuenlabrada sin la red de bibliotecas públicas, donde se lleva a cabo todo el trabajo de organización y programación así como el espectacular ciclo de encuentros con autores en centros educativos que congregará en esta edición a 72 autores que se reunirán con más de 24.000 niños y jóvenes”.
Valora como “muy positivo” el trabajo este año con el alumnado de Educación Secundaria, “que tendrán su reflejo en ese ciclo de encuentros con autor, participarán más de 6.000 alumnos y alumnas; y también en los talleres y espectáculos programados por las mañanas en la feria para ellos, que viene gozando de una extraordinaria acogida”. Invita a no olvidar que “el fomento de la lectura es una de las señas de identidad de la red de bibliotecas públicas de Fuenlabrada, y que la Feria del Libro resume el trabajo que a lo largo de todo el año se realiza en todas ellas”.

LEER EN FUENLABRADA

La revista LEER contará un año más con caseta propia durante los ocho intensos días de Feria fuenlabreña, donde atenderemos personalmente a todos los lectores que quieran acercarse a conocernos más de cerca. Además, auspiciaremos dos convocatorias especiales.

La primera acontecerá el martes 23 de mayo, a las 19:30 horas: “Peter Pan contra el Capitán Garfio”. La peterpanóloga Silvia Herreros de Tejada, profesora de la Universidad Rey Juan Carlos de Fuenlabrada y autora de la novela La mano izquierda de Peter Pan (Espasa) conversará con el escritor Federico Alba, autor del ensayo El cine fantástico de Spielberg (Encuentro) y el experto en guión cinematográfico Antonio Sánchez-Escalonilla, autor de varias publicaciones académicas y también profesor del campus fuenlabreño de la URJ.
Sobre la mesa de debate, las luces y las sombras de todo un clásico de la literatura universal marcado por su imagen de cine: ¿afortunada o desafortunadamente?, ¿legítima o ilegítimamente?

Después de revelar la verdad tras la leyenda que nos llega del padre de Peter Pan, James Mathew Barrie, al día siguiente, 24 de mayo a las 18:30 horas, la cita será con otro clásico también insólitamente por descubrir en aspectos muy interesantes: G. K. Chesterton hará aparición estelar en feria con sus Impresiones irlandesas, hasta ahora inéditas en castellano.

Se trata  del prometedor primer título que estrena la recién nacida editorial More, con el que reivindicarán el indomable espíritu chestertoniano para nuestro tiempo los editores, y también profesores universitarios, Pablo Gutiérrez y Pablo Velasco, quienes, al final del acto, se unirán al grupo The Free Folkin” para interpretar una serie de escogidas canciones tradicionales irlandesas.

 MAICA RIVERA (@maica_rivera)

 Una versión de este reportaje aparece publicada originalmente en el número de mayo de 2017, 282, de la edi­ción impresa de la Revista LEER.

De poesía por Getafe sacará las bibliotecas y las librerías a la calle, se leerán versos incluso en las servilletas de los bares

Este festival ya es “muy nuestro, tenemos el compromiso de fomentar a la poesía en la localidad así como apoyar a los poetas locales, por ello en Getafe se podrán ver versos por todas partes, desde servilletas de  los bares (Gloria Fuertes, Miguel Hernández, Marcos Ana…), hasta escaparates y fachadas; este año sacaremos, además, las bibliotecas y librerías a la calle”. Porque «la poesía está en las calles, no es para unos pocos», reivindicó Alcázar. La apuesta por la poética joven cobra en esta edición mayor importancia, “queremos que la gente vea que hay poesía en lo que se escribe, en lo que se canta, para ello contaremos con las actuaciones de Juan Perro, de la Banda de Música de Getafe, de Emi Rap o de Mad Division”.

«De poesía por Getafe» se presenta como el cruce natural de caminos de diversos elementos únicos y extraordinarios que desembocan en Getafe.

Por un lado, y como arteria principal, estará el Centro de Poesía José Hierro, una rara avis de la cultura en el siglo XXI que el ayuntamiento mima y potencia para que prosiga su camino autónomo y de excelencia.

Por otra parte, se vivirá literalmente la cultura en la calle, «un adoquinado camino que surge del empeño y de la creencia de que todo hecho cultural también tiene su hábitat en el espacio público, el de las plazas, en el tránsito y la construcción de una sociedad madura y moderna como la getafense».

Por último, destaca el deseo de confirmar Getafe como una ciudad «amiga de los festivales», entendidos como una forma de hacer cultura, crear contenidos culturales a lo largo de todo el año para alzarse como punto de participación y encuentro de los diferentes agentes implicados en el sector de la cultura.

También “De Poesía Por Getafe” se presenta oficialmente como «una invitación al deambular por una ciudad donde el verso en todas sus expresiones tiene cabida». Desde «el encuentro casual con un verso que nos provoca en un lugar tan en movimiento como la estación Getafe Central, como el encuentro detenido con una poeta existencialista de la generación del 50 como es Francisca Aguirre. Desde la comunión con la melodía, la letra y el saber estar de dos trayectorias excelentes como las de Juan Perro y Depedro hasta la búsqueda permanente e infinita de la rima más imposible y provocadora de la mano de Emi Rap o Mad Division. Desde la presentación impredecible de Cristóbal López de la Manzanara y sus poesías a la reflexiva y utópica María Salgado».

El Ayuntamiento de Getafe  recupera este año el Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro con el objetivo de potenciar la poesía y que cobre aún más peso dentro y fuera del municipio

PROGRAMACIÓN

Lunes 17 de abril

- Recital poético: En la Venta del Quijote. Por el Grupo de Poesía del Centro Cívico de La Alhóndiga. Centro Cívico Alhóndiga, 18 h.

- Recital con los jovencísimos poetas y músicos del IES La Senda. La palmera nos hace libres. El recital que trae aires de Miguel Hernández. Fundación Centro de Poesía José Hierro (FCPJH), 19:30 h.

Martes 18 de abril

- Acto inaugural de De poesía por Getafe.

*Presentación del Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro/FCPJH​.

El Ayuntamiento de Getafe, la FCPJH y la Editorial Pre-Textos (Manuel Borrás) darán a conocer el Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro/FCPJH, de nuevo cuño pero con raíces históricas en nuestra comunidad, y realizarán un homenaje a la impulsora del centro de poesía y alma fundacional de este hermoso proyecto. -

*Homenaje a Margarita Hierro con Manolo Romero, Pepe Viyuela (recitación), Jesús Sáiz (guitarra clásica) y Adolfo Vírseda (producción audiovisual). Espacio Mercado, 19:30 h.

Miércoles 19 de abril

- Iluminar el canon. Maestras de la poesía contemporánea. Presentación de Ítaca de Francisca Aguirre y Poemas de Cherry Lane de Julia Uceda. Con la presencia de Francisca Aguirre. Presentan Marta Agudo y Mª Ángeles Pérez López. FCPJH, 19:30 h.

- Presentación Esencia de Agua, de Victoria Gasané. Espacio Mercado, 19 h.

Jueves 20 de abril

- Cuentos de Poesía para disfrutar. B. José Luis Sampedro, 17:30 h.

- Cuentacuentos Interactivo Cuentos de padres inquietos para niños traviesos de María José Téllez Delgado y Laura Santiago Manso. Centro Cívico Perales del Río, 18 h.

- Jóvenes Poetas-Verso & Cuento: Miguel Gane, Abbey C., Irene G. Punto y Patricia Benito. Espacio Mercado, 19 h.

- Recital de María Salgado. Lírica / 1 es una pieza de unos 15 minutos de duración que pone en escena pedazos de poema, trozos de reflexión sobre la lírica y fragmentos de un audiotexto para megafonía. FCPJH, 19:30h.

Viernes 21 de abril

- Lectura de El Quijote, UNESCO. Espacio Mercado, 10:00h.

- Entrega de premios del IX Certamen, Un cuento intercultural. Delegación de Educación. Salón de Plenos del Ayuntamiento, 12 h.

- Cuentacuentos Interactivo: Cuentos de padres inquietos para niños traviesos de María José Téllez Delgado y Laura Santiago Manso. Centro de Barrio de las Margaritas, 17:30 h.

- Micro abierto. Dinamizado por Onda Vecinal. Plaza del Ayuntamiento, de 18 a 20 h.

- Yincana La Noche de los Libros en Salón de Plenos del Ayuntamiento. Madrid, calle Preciados, 18:30 h.

- Presentación libro Visceral de Miguel Pozo. Espacio Mercado, 19 h.

- Concierto de Juan Perro. Santiago Auserón presenta El viaje, séptimo lanzado como Juan Perro. La búsqueda de equilibrio entre el riesgo poético y las formas de la canción popular recorre un amplio abanico de estilos en su nuevo álbum. Teatro Federico García Lorca, 21 h.

Sábado 22 de abril

- Cuentos de Poesía para disfrutar. Biblioteca Ricardo de la Vega, 12 h.

- Librerías a la calle. Plaza del Ayuntamiento, de 18:00 a 20 h.

- Las Biblios a la calle. Espacio Mercado, de 18:00 a 20 h.

- Presentación del libro de Héctor Guedeja. Espacio Mercado, 18 h.

- Akrópolis. Recital de poesía Joven. Espacio Mercado, 18:30 h.

- Don Gil de las Calzas verdes o con Calzas y a lo loco, de Tirso de Molina. Teatro Federico García Lorca, 20 h.

- Cantautores: Javier Pomares, Carlos Recio y Pedro de Mingo. Espacio Mercado, 21 h.

Domingo 23 de abril

- Librerías a la calle. Plaza del Ayuntamiento, de 11 a 14 h / de 18 a 20 h.

- Las Biblios a la calle. Espacio Mercado, de 12 a 14 h / de 18 a 20 h.

- Concierto de niños para niños de la escuela Guitar Tuning. Librería Lobo Flaco, 12 h.

- Cuentacuentos Interactivo Cuentos de padres inquietos para niños traviesos de María José Téllez Delgado y Laura Santiago Manso. Espacio Mercado, 12 h.

- Banda de Música, Homenaje a Miguel Hernández. Parque San Isidro, 12:30 h.

- Concierto Depedro. Espacio Mercado, 20:30 h.

Lunes 24 de abril

- Homenaje a Gloria Fuertes. Espacio Mercado, 18 h.

- Presentación de libro de poesía y actuación musical de David San Martín. Centro Cívico Perales del Río, 20 h.

Martes 25 de abril

- Cuentos de Poesía para disfrutar. Biblioteca Carmen Martín Gaite, 17:30 h.

- Cuentacuentos El ratoncito Pérez. Centro Cívico Bercial, 17:30 h.

- Presentaciones de poemarios: Zurcido de palabras de Mª del Sagrario González y Del corazón a la pluma de Pilar Sánchez. Espacio Mercado, 18 h.

- Grupo Luz de Tarde San Isidro. Espacio Mercado, 19 h.

- Pablo Pueblo. Homenaje a Pablo Neruda. Centro Cívico Sector Tres, 19 h.

- Presentación del poemario En Haikus para una primavera de Cristóbal López de la Manzanara. Espacio Mercado, 20 h.

Miércoles 26 de abril

- Lectura de poemas de Gloria Fuertes. Centro Cívico Sector Tres, de 10 a 13 h.

- Sketches, escenas y lecturas de obras teatrales y poemas a cargo de las niñas y niños de Apoyo Educativo, Educación de Personas Adultas, Taller de Escritura Creativa y Mayores. Centro Cívico Sector Tres, de 17 a 20:30 h.

- Cuentos de Poesía para disfrutar. Biblioteca Almudena Grandes, 17:30 h.

- Homenaje a Miguel Hernández y Gloria Fuertes. Escuela de Adultos, Asociación Nuevos Horizontes y alumnos de secundaria. Centro Cívico Bercial, 17:30 h.

- Recordando a Gloria Fuertes. UC3– Aula Magna, de 17:30 a 19 h.

- Vamos a conocer: Lectura Dramatizada de Poemas de Gloria Fuertes y de Miguel Hernández por el grupo de

- Lectoras Soñadoras. Centro Cívico de Perales, 18 h. Poesía Flamenca Registro del Alma. Espacio Mercado, 19:30 h.

Jueves 27 de abril

- Cuentos de Poesía para disfrutar. Biblioteca Jorge Luis Borges, 17:30 h.

- Recital de Jóvenes Poetas. UC3, de 18 a 19:30 h.

- Presentación La palabra y la carne de Javier Díaz Gil. Espacio Mercado, 18:30 h.

- Lola Nieto presenta Tuscumbia. FCPJH, 19:30 h.

Viernes 28 de abril

- Homenaje a Marcos Ana. Espacio Mercado, 19 h.

- Concierto Emi Rap y Mad Division. Clausura del Festival Plaza del Ayuntamiento, 20:30 h.

MAICA RIVERA (@maica_rivera)

En la Plaza Mayor, destaca la actividad prevista por las librerías La Puerta de Tannhäuser, Psicopombo, Abecedario, Cervantes y El Trastero; junto a la contemplada por La caseta del escritor y la A.E.M. Extremadura. Esta sexta edición del acontecimiento cultural viene respaldada por las editoriales: Amargord, Huerga y Fierro, Renacimiento, Adeshoras, Valparaíso, Lastura, Juglar y Pigmalión. También por personalidades como el poeta Luis García Montero, a quien se le podrá visitar en la caseta de la editorial Valparaíso, ubicación también para José Luis Morante. Firmará su propio poemario, Balada del hombre de piedra, el director de la feria, José Cercas, en la caseta de Huerga y Fierro, por donde también desfilarán las plumas de Isabel Ordaz, Nico de Brozas y María Castrejón. Antonio Capilla estará en Psicopombo, y  Ángela Vallvey, José Manuel Vivas y Juan Ramón Santos en La Puerta de Tannhäuser. José Luis Esparcia estará con Adeshoras; Paco Reyero, en La caseta del escritor y María A. García de León, Javier Castillejo y Jorge Sanz Casillas con Pigmalión.

La sexta edición, que cuenta en la inauguración con César Antonio Molina, está generando las más altas expectativas con el incremento de editoriales y librerías participantes

Por su parte, en la librería Abecedario acoge a César Antonio Molina, Mercedes Monmany, Raúl Guerra Garrido, Premio Nacional de las letras 2006, y Julio Prieto. La Cervantes,  a Purificación Claver y Elena Márquez de Tau Editores, el 29 de marzo, a las 18 horas; y a Vicente Rodríguez Lázaro de Playa de Ákaba a las 19 horas. El 30 de marzo, a las 19 horas, es el turno de Pilar Galán de De la Luna Libros.

El viernes 31 de marzo, a las 17 horas, llega Jose María Pacheco Vivas con Un viaje a mi pasado. El 1 de abril, a las 14 horas, Hilario Jiménez con Aqva (Norbanova). A las 18 horas, Fran I. Mendoza de Letras cascabeleras. El domingo día 2 de abril, a las 18 horas, Pilar López y Deli Cornejo con El abecedario inventado de Tau Editores

Miércoles 29 de marzo
12 h. Talleres de animación a la lectura. Colegio Sagrado Corazón de Jesús. Dedicado a Gloria Fuertes.
17 h. Purificación Claver, El lucero de las sombras.
Elena Marqués Nuñez, Distintas formas de ir a la deriva.
18 h. Vicente Rodríguez Lázaro, La exposición de los ensueños.
Antonio María Florez, Sueños eróticos de un adolescente empedernido.
18,30 h. Isabel Ordaz, Bonabella, presentada por Isabel Blanco Ollero.
19,30 h. Mercedes Monmany, Por las fronteras de Europa.
20 h. Pregón Cesar Antonio Molina. Entrega oficial de la escultura de Lorca al Ayuntamiento de Trujillo, autor Julio Corrales Bravo.
20,30 h. Inauguración de Exposición escrito con luz de José A. Marcos (fotógrafo) y Javier Pérez Walias (poeta) con la participación de Eduardo Moga (Director Editora regional Extremadura y coordinador del Plan Fomento a la lectura), en el Hotel Las Cadenas. Inauguración exposición escultura de Julio Corrales, poemas sobre hierro.
21 h. Víctor Manuel, Antes de que sea tarde.

Jueves 30 de marzo
11 h. Talleres de animación a la lectura. Aspace. Dedicado a Gloria Fuertes.
12 h. Obra del Is Turgalium de Trujillo.
Escritores en los Institutos. IES Fco. Orellana.
13 h. José María del Álamo. 40 años de poesía.
17 h. Julián Portillo, Resistencia al fuego.
17,30 h. María Castrejón, Niñas.
18 h. Pilar Galán, La vida es lo que llueve. Juan Ramón Santos, Perder el tiempo.
19 h. Ángela Vallvey, Tarta de almendras con amor.
19,30 h. Paco Reyero, Trump el león del Circo.
20 h. Christian Gálvez, Leonardo da Vinci.

Viernes 31 de marzo

12 h. Taller de animación a la lectura. Colegio Mª de la Paz Orellana. Dedicado a Gloria Fuertes.
12 h. Escritores en los Centros escolares.
13 h. María A. García de León, Desde mi torre en la Habana. Cernuda, el pájaro pardo, la guacamaya, mi abuela Umbelina y yo.
17 h. Editorial Sial/ Pigmalión. 50 años de canción de autor.
18 h. Raúl Guerra Garrido, premio Nacional de las letras 2016.
Fanny Rubio, Federico García Lorca y su entorno.
19 h. José Luis Esparcia, Santos Domínguez Ramos, Antonio Hernández: Obras completas de Carlos Álvarez.
20 h. Julia Cortés Palma, Dos rombos.
20,30 h. Marta Robles, A menos de cinco centímetros.
21,30 h. Homenaje a Federico García Lorca y Leonard Cohen. Isabel Blanco Ollero. Cantaor. Tonio y Curro. Recita: Jon Andión. Cantautor: Nico de Brozas y Pepe Extremadura. Patxi Andión: del disco Poeta en Nueva York. Oda a Walt Whitman. Lugar: Carpa de la Feria.

Sábado 1 de abril

11,30 h. Premio Internacional de literatura Rubén Darío. Presenta: Carlos Midence, (Embajador de Nicaragua), Manuel Neila (poeta y ensayista) y Basilio Rodríguez, editor de Sial Pigmalión.
12 h. Javier Castillejo y Jorge Sanz Casillas: asalto al cielo.
12, 30 h. David Gistau, Golpes bajos. Presentado por David Vigario.
13,30 h. Hilario Jiménez, Luis García Montero. Aqvua.
14 h. Poemas, música y teatro de Federico García Lorca. Insertus.
17 h. Hilario Jiménez, Luis García Montero. Un lector llamado Federico García Lorca.
18 h. Miguel Losada, Manuel Neila. Una brisa que viene dormida por las ramas y Lorca a contrapalma.
19 h. Ángeles Mora. Premio Nacional de poesía 2016 y premio Nacional de la crítica 2016.
19,30 h. Daniel Casado, La segunda mirada.
20 h. Presentaciones: Dos premios Café Gijón de novela corta: Diego Doncel y Martín Casariego. Música y audiovisual
21 h. Concierto para guitarra clásica Leo de Aurora. Carpa de la Feria.

Domingo 2 de abril
11 h. Premio Internacional literatura para jóvenes “Lord Byron”.
12 h. Fallo de los premios de microrrelatos.
12,30 h. Julio Prieto, Dignidad es la palabra.
13 h. Pilar Alcántara, El arcolibris de colores.
17 h. Pilar López y Deli Cornejo. El “avecedario” inventado.
18 h. Fiestas extremeñas, Marciano Curiel Merchán. Presentan Pilar y Mª Luisa Montero Curiel.
19 h. Manuel González, Etapas.
19,30 h. Luis Llorente, El vuelo y la mirada.
20,00 h. Olegario González Pardo, La ventana del Rey.

* Foto: Isabel Blanco Ollero

A eso se suman las consideraciones en clave literaria de Jordi Corominas, con Judt, lo último de Talese y la nueva novela de Álvaro Colomer como piedras de toque; la reflexión al respecto de Aurelio Loureiro, y una taxonomía de la incertidumbre literaria esbozada por Jose Valenzuela, a cuyo juicio la mejor literatura ensaya un tipo de incerteza que, como motor del acto mismo de leer, sirve para ejercitar un pensamiento crítico y afrontar las paradojas del mundo real. En este marco reflexivo, se repasan obras y autores, de Cervantes a Coetzee pasando por Kafka o nuestra Carmen Martín Gaite, que han hecho de la incertidumbre un rudimento imprescindible, con la tesis de que, «como vacuna, la literatura nos inocula un poco del mal que nos aterroriza precisamente para inmunizarnos frente a este» (lo que explicaría que lecturas como 1984 de George Orwell hayan disparado sus ventas a raíz de los últimos acontecimientos sociopolícitos, mundos distópicos que presentan sociedades cada vez más cercanas).

No olvida el número de marzo que a comienzos de año nos dejaba Gonzalo Puente Ojea, el ensayista y diplomático. Se reencuentra con él Víctor Márquez Reviriego en la Auténtica Entrevista Falsa del mes para hablar de religión y política, y dejarnos un largo listado de lecturas. Completa la semblanza del «ateo de España» Fernando Palmero. Por otro lado, asistimos al pistoletazo de salida de los fastos por el nacimiento de Gloria Fuertes, con la publicación de la antología El libro de Gloria Fuertes (Blackie Books).

Como colofón, dos propuestas de vanguardia. La primera se corresponde con uno de los acontecimientos culturales más importantes del año en España: la muestra de Escher en la capital. Diseñamos un recorrido particular por la obra del holandés Maurits Cornelis Escher, arquitecto de lo imposible y gurú de incertidumbres, cuya retrospectiva se expone hasta junio en el madrileño Palacio de Gaviria. Y con rumbo a Barcelona, un macroevento en ciernes: Kosmópolis 17. La novena edición del festival de literatura amplificada, del 22 al 26 de marzo, explorará las consecuencias socioculturales del cambio climático, con el ocaso del antropocentrismo, de la mano de Timothy Norton, Lynne Segal, Werner Herzog o Jean Echenoz. La hoja de ruta para no perdernos en el K17 nos la dejan Matías Néspolo y Ana Merino en materia específica de cómic. 

Además, LEER se presenta en estas páginas preprimaverales como medio colaborador de dos fiestas literarias en auge. El festival Tenerife Noir, que en su segunda edición viene a consolidarse como referente imprescindible del incombustible género negro en nuestro país; y la Feria del Libro de Trujillo, cuya sexta convocatoria inaugura la intensa época feriante que se avecina.

Desde las estanterías y los escaparates de la actualidad, aterrizan otras muchas sugerencias de muy diversa índole. Ficciones que nos llegan a pares: las de Ignacio Martínez de Pisón y Javier Cercas con Derecho natural y El monarca de las sombras, respectivamente, en un fresco confeccionado por Jordi Corominas; o las obras distinguidas de Isabel Bono, con el Premio Café Gijón 2016 (Una casa en Bleturge), y de Care Santos, con el Premio Nadal (Media vida). Y ficciones internacionales. Como Joan Didion, Según venga el juego y Bohumil Hrabal, Trenes rigurosamente vigilados, hasta alcanzar la no ficción con Javier Mendoza y su libro doble con Bartleby para recoger la palabra escrita del último de los Panero, Michi: Funerales vikingos/El desconcierto. Entre medias, una amplia variedad de títulos para no perderse.

Son solo algunos de los muchos contenidos de un número de marzo de LEER disponible en quioscos y librerías españolas, y que por muy poco puedes recibir mensualmente en tu casa suscribiéndote.

Simpatía o catarsis

Todo ello es fruto de la simpatía con la que Caballero se ha acercado al comediógrafo-personaje, a su figura humana e intelectual, hasta el punto de justificar la postura política que Jardiel toma en la Guerra Civil a favor del bando nacionalista. Un amigo me decía al terminar la función que tal justificación holgaba: “Jardiel fue franquista, como otros fueron comunistas. ¿Y qué? Nada de lo que avergonzarse, en principio”. Y, sí, mi amigo probablemente tenía razón, pero las circunstancias son las que son, vivimos en un país que ha digerido muy mal la Guerra Civil, a pesar de la benéfica catarsis que supuso la hoy tan cuestionada Transición, y el director ha creído obligado este ejercicio de pedagogía para no ser malentendido –ni él ni Jardiel– por quienes desde nuestra sociedad amable y buenista se permiten dictar sentencias sumarísimas acerca del pasado; acerca de un escritor, por ejemplo, que tras pasar por una checa madrileña, acusado de connivencias falangistas, quedó literalmente acojonado, y tomó partido –él, tan ácrata y desordenado– por quienes supuestamente representaban el orden. Ya cerca de su final confesaba Jardiel no haberse sentido nunca ni de derechas, ni fascista, ni tradicionalista, ni falangista: “Yo me sentí únicamente antiizquierdista de las izquierdas españolas”.

Algo parecido podrían haber suscrito sus compañeros de viaje, pertenecientes a la que se ha dado en llamar –un tanto impropiamente– “la otra generación del 27”: Miguel Mihura, Antonio de Lara Tono, José López Rubio, Edgar Neville… Todos ellos, en efecto, antiizquierdistas de pro más que franquistas, conservadores a la inglesa más que fachas celtibéricos, agnósticos y libertinos más que beatos y meapilas, ajenos a la moral impuesta por el nacionalcatolicismo, cuya censura sufrieron no menos que otros más puros. Bastaría con ello para eximirlos de toda responsabilidad política en esta causa general que algunos torquemadas de hoy, tan sectarios como literariamente analfabetos, pretenden abrir eliminando sus nombres de los callejeros y los manuales.

Con mentalidad de traerlo a nuestro presente, Ernesto Caballero ha incorporado a Jardiel definitivamente al mejor teatro de la modernidad

“Después de las guerras, lo de antes de la guerra es un pasado remoto. La consigna era crear un nuevo mundo, irreal, fantástico, incoherente”. Son palabras de López Rubio en su discurso de ingreso en la Real Academia Española (1983) que creo definen bien la brújula estética por la que estos comediógrafos se orientaron en la dura posguerra. Los historiadores de la Literatura, acérrimos de Manes, explicaban y, lo que es peor, siguen explicando aquellos tiempos como una suerte de batalla entre doña Cuaresma y don Carnal: por un lado, los escritores seguidores de don Compromiso (o sea, lo bueno y correcto) y, por el otro, los que se habían dejado llevar por doña Evasión (o sea, lo malo y repudiable), y se quedaban tan panchos, sin advertir matices ni calidades. Pero las cosas del arte son por fortuna más complejas que el catecismo, sea este de Ripalda o de Marta Harnecker.

Humor de vanguardia

Jardiel, al igual que el resto de sus afines, se había formado en la anticátedra de Ramón Gómez de la Serna, fascinado por aquella invención de la greguería, un mixto de poesía y humor. Eran, pues, gente de la vanguardia, harta de la vieja literatura, del humor previsible de los autores del género chico, de Arniches, de Muñoz Seca y el astracán… De todos aquellos comediógrafos Jardiel sólo salvaba al hoy muy olvidado Enrique García Álvarez, precursor del humorismo inverosímil, exento de las adherencias graciosas y castizas del teatro cómico al uso.

Pero, además, era menester salir de Madrid, de España, para abrirse al mundo, al nuevo arte, el cine. Su estancia en Hollywood en los años 30 le regaló a Jardiel Poncela –como a López Rubio, Neville y Tono– el conocimiento y el trato con el mayor genio cómico del siglo: Charles Chaplin, “el hombre a quien más admiro, al que considero como el más importante del mundo”, escribió por aquel entonces. Cualquier espectador de las comedias jardielescas observará el parecido de muchos de sus cuadros escénicos –sobre todo, por el ritmo trepidante de la trama– con los gags de Charlot, así como de otros grandes del cine cómico de esos años: Buster Keaton, Stan Laurel y Oliver Hardy, los hermanos Marx… En reciprocidad, la fortuna de estos autores llegó a traspasar incluso nuestras fronteras: sobre el gran éxito de Noël Coward, Un espíritu burlón, planeó la sombra del plagio, precisamente de Un marido de ida y vuelta, circunstancia a la que se alude en la función del María Guerrero.

Cualquier espectador de la comedia jardielesca observará el parecido de muchos de sus cuadros escénicos con los “gags” de Charlot

Lo importante es que, tras los pasos de Ramón, con Jardiel y su obra vanguardista comenzó una auténtica edad de oro del humorismo en España, que no se circunscribe solo al teatro, pues alcanzó también la narrativa (Wenceslao Fernández Flórez, Julio Camba), el cine (Jerónimo Mihura, Luis García Berlanga y el guionista Rafael Azcona), y naturalmente la prensa gráfica (desde La Ametralladora y La Codorniz a Hermano lobo) sin olvidar el impacto que tuvo en la radio de los años 50 y siguientes con Gila, Tip y Top y otros. Incluso la poesía más rompedora de aquellos años, la del postismo –Carlos Edmundo de Ory, Gloria Fuertes– acusa el impacto de este humor renovado y transgresor. No es extraño, por ello, que en dos dramaturgos de la primera hora postista, como Fernando Arrabal y Francisco Nieva, se observe alguna que otra huella jardielesca.

Si el país miraba hacia el pasado imperial, al compás de los dramas históricos de Marquina o Pemán, se comprende que en su momento las comedias de Jardiel –Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un adulterio decente, Como mejor están las rubias es con patatas, El cadáver del señor García, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada– fueran recibidas con desconfianza y hasta con hostilidad. Los cronistas y críticos de la época, casi todos ellos reacios a las nuevas maneras humorísticas, recogen los abundantes pateos que solían acompañar la bajada del telón en los estrenos de Jardiel. Uno de los pocos que apostó por él, Alfredo Marqueríe, escribía que la propuesta de Jardiel era como “el estallido de un humor explosivo, atómico”, que exigía “sumergirse en un clima fantástico donde la gracia no nace de los recursos usuales y habituales, sino de la constante sorpresa, de la reacción menos previsible”. El clima adverso, la grave enfermedad que sufría, la incomprensión de sus ideas (durante un viaje por Hispanoamérica pudo comprobar la animadversión de los exiliados hacia su figura) y, de modo particular, las apreturas económicas amargaron sus últimos días y lo llevaron a un estado delirante, que se traduce en alguna de sus comedias más desquiciadas como Los tigres escondidos en la alcoba, que no gustó ni al mismísimo Marqueríe, su más fiel valedor.

Tras los pasos de Ramón, con Jardiel y su obra vanguardista comenzó una auténtica Edad de Oro del humorismo en España

“Me moriré con dolor de no haber sido siempre un mediocre. He querido a España y he procedido tan en conciencia que me sé absuelto allá, arriba, sin confesión previa aquí, abajo. Pero ni lo de arriba ni España me han correspondido. Luego será cuando en esta vengan los piropos y la adhesión. Tarde, como dijo el moro de la Universitaria, al disparar”. Es el sobrecogedor párrafo de una carta a su íntimo López Rubio, puesto ya en pie en el estribo. Y, en verdad, que no se equivocaba. Con mayor o menor regularidad, las comedias de Jardiel Poncela se han podido ver en los escenarios desde los años 60 hasta la actualidad, en versiones para todos los gustos, más o menos tradicionales. Gustavo Pérez Puig, durante su discutida etapa al frente del Teatro Español, y Mara Recatero lo representaron con entusiasmo pero de forma rutinaria y escasamente atractiva para los públicos más jóvenes. Todo lo contrario que los innovadores montajes de Juan Carlos Pérez de la Fuente (Angelina, o el honor de un brigadier) y Sergi Belbel (Madre, el drama padre). Con esa mentalidad de traerlo a nuestro presente, y leal al compromiso que adquirió al ser nombrado director del Centro Dramático Nacional, Ernesto Caballero lo ha incorporado definitivamente al repertorio junto a Galdós, Valle-Inclán y Lorca, es decir, junto al mejor teatro de la Modernidad.

 JAVIER HUERTA CALVO

Fotografía: CDN / marcosgpunto.

 
Una versión de este artículo aparece publicada originalmente en el número de febrero de 2017, 279, de la edi­ción impresa de la Revista LEER. 

La viruela fue la enfermedad del siglo de las luces, la tuberculosis empañó el XIX… Todas ellas han sido erradicadas o domeñadas mientras la pandemia del siglo XXI es, desde luego, la vejez, y la falta de frescura de lo añejo se contagia a las artes, incluida la literatura. A los autores les hace falta mucho talento y personalidad para resistir –o imponerse– a un entramado donde la cifra es lo de más y el fundamento lo de menos. En España, entre la pacatería y la imitación, la cosa está complicada. La literatura infantil y juvenil (LIJ) ha vivido en nuestro país varias etapas felices y ahora, agotadas las rentas, entra en una hora de la verdad. Pero el acervo es generoso y variado, y fructifica en algunas realidades presentes que desafían la hegemonía de historias y sagas importadas.

Agárrense que esto también va de recordar nombres borrados con demasiada despreocupación en Celtiberia, destino del que se libró Ana María Matute, cuyas historias tienen la dosis justa de inocencia y crueldad para despistar a todas las censuras posibles. Mas antes de aterrizar en el presente hagamos un pequeño repaso de nuestra fauna literaria. Antes de que nos colonizara Geronimo Stilton ya teníamos al fatuo Ratón Pérez que, para entretener al niño Alfonso XIII, se sacó de la manga el avispado padre Coloma (tan jesuita como nuestro actual Papa). Aquel rey lleva décadas criando malvas pero el ratón, más longevo que el de La Milla Verde, sigue en la confitería de la calle Arenal, desde donde ha sido contratado para realizar aventuras cinematográficas e incluso un doodle de Google. Luego tenemos la colección pulga de Calleja donde tantos escritores se pagaron las lentejas versionando cuentos con tino y desatino, y la Segunda República le perteneció a la malévola chiquillería de Elena Fortún, genio de la incorreción en las series de Celia, Matonkikí y Cuchifritín.

La cantera de Doncel

Llegó el franquismo y hubo desde el brillo melancólico de Antoñita la fantástica de Borita Casas al fino Sebastián Sorribas con su clásico El Zoo de Pitus o los atrevidos experimentos de la editorial Doncel que, en pleno paternalcaudillismo estaba más preocupada por mostrar el mundo y alimentar la fantasía que loar las glorias petardas de la España triunfal. Ciertos falangistas tenían su pizca futurista, es decir, de modernidad, y eso se nota. Por aquellas páginas espejearon Dardo, el caballo del bosque de Rafael Morales; el pícaro espacial Marsuf a quien el Tuf de George R. R. Martin tanto debe aunque no lo sepa porque Tomás Salvador, además de todo un personaje, es uno de nuestros rarísimos escritores de ciencia ficción.

Con su magro estilo, el grande y olvidado José María Sánchez Silva practica la risa en llanto con el estremecedor Marcelino Pan y Vino

En Doncel también yace el grande y olvidado José María Sánchez Silva que, con su magro estilo, practica la risa en llanto a través del estremecedor Marcelino Pan y Vino, donde un Cristo velazqueño cumple el deseo del pequeño huérfano de conocer a su madre y a la de su amigo de madera… en la otra vida, aunque Jesús se guarde este detalle en la herida del costado. Silva tenía una brizna de Esopo entre los clavos y le nació la burrita Non, torturado reverso de Platero, el poderoso Trueno, digno mulo de batalla ciego, veterano de las guerras del 98, o Josefina, la ballena de tamaño cambiante, tan ligera como un globo y que dormía en un vaso junto a su amigo Santi y llegó a protagonizar una famosa serie de anime. Silva es el único escritor español que ha ganado el Andersen, el Nobel infantil, y dado el injusto limbo que le envuelve quizás fuera un crimen mayor que su colaboración en el filme Franco, ese hombre y su ferviente catolicismo.

La transición y aledaños nos trajo a María Luisa Gefaell y Las hadas de Villaviciosa de Odón, a la vejada e imitada Gloria Fuertes, a Las tres mellizas de Roser Capdevilla, y mantuvo a los incombustibles Vázquez Figueroa, Montserrat del Amo y José Luis Olaizola, a la genial colección de Barco de Vapor con Fray Perico y el Pirata Garrapata de Juan Muñoz Martín, a la jugosa Caperucita en Manhattan de Carmen Martín Gaite o a Bea la Anguila de María Isabel Molina, donde las princesas se enamoran de dragones y las anguilas se hacen sabias: un canto del cisne del bachillerato clásico antes de la ESO y su basura superflua.

Hartazgos y esperanzas

“Las sagas agotan intelectualmente y económicamente a niños y adultos, pero son muy rentables para escritores y editoriales. A ver si termina esta moda y se escribe pensando en el libro único y no en la trilogía o la cuatrilogía… que la mayoría de las veces se limita a estirar la historia, como muchas series”, escribía un indignado y anónimo usuario de internet al calor de un artículo publicado el pasado julio en El País sobre la caída de las ventas de la LIJ mientras los lectores se hacían eco de los bajos sueldos, el alto precio de los libros y la vigencia de los clásicos de toda la vida. A tenor de la cantidad de blogs sobre libros en nuestra red, machacando quizás justamente la tarea de los periodistas culturales, de la gente joven que viaja con un libro o un kindle en el trasporte público y del trasiego en las bibliotecas, es evidente que aquí se lee; que no se compre es otra historia que incumbe a los amos del negocio y a sus cuadras de autores.

Volviendo a la LIJ, rosa enferma y protagonista de este reportaje, que quede claro que de todo tiene que haber en la viña de la letra impresa y digital, desde experimentos transmedia como el interesante Odio el rosa de Ana Alonso y Javier Pelegrín a series como Guardianes del Sueño de Ruiz e Hinojo (La Galera), que tiene lejana inspiración en el Origen de los Guardianes, o la nueva serie Secret Academy en Montena y del barcelonés Palmiola de la que no se sabe el porqué de ese título en inglés

Autores como Diego Arboleda se saltan el rollazo de las recomendaciones por edades que intentan reventar los placeres del no comprender

El mundo ya se ha globalizado, quizás se hayan difuminado las fronteras pero… ¿no somos un poco víctimas de las franquicias literarias? En Reino Unido tienen a Tolkien, Lewis, Kingsley, Carroll, y nosotros pasamos de nuestra propia identidad, más prosaica en fantasías, eso sí, y vamos construyendo otra con Olvidado Rey Gudú de la Matute, la imbatible Laura Gallego y sus Memorias de Idhún y todoooos esos mundos descafeinadamente fantásticos a lo Tolkien pero que tienen su bien ganado público. Allá salen con la chick lit y el young adult y nosotros tenemos a Esther Sanz, que al menos hace trascurrir en Soria El bosque de los corazones dormidos, y a Blue Jeans, nuestro Moccia particular pero con olor a calimocho y tortilla. Las editoriales buscan la réplica del éxito en serie y, entre col y col, cuela alguna lechuga que se salta el rollazo de las recomendaciones por edades que intentan reventar los placeres del “no comprender” que tanto alivian, al revelarse, la maduración. Prohibido leer a Lewis Carroll de Diego Arboleda y Raúl Sagospe (Anaya), flamante Premio Nacional, o la maliciosa El único y verdadero rey del bosque de Barrenetxea (A buen paso) son un buen ejemplo. Pero quizás quien mejor haya asimilado las virtudes de los narradores de siempre sea J. L. Badal, hombre orquesta con una pizca de cuentacuentos buhonero y otra de la locura del mundodisco de Terry Pratchett. Su prosa pesa en el buen sentido porque sus personajes saltan de las páginas y, aunque a veces el fondo de la historia se le difumine, es tal su pasión, buen gusto y humor que despierta una constelación de sensaciones donde el escalofrío de placer, la risa, el terror y la sorpresa se agitan y hacen que el lector viaje y se conmueva.

Y un último apunte: la ilustración crece y crece como el hongo del kéfir lo que no hace más infantiles a los libros sino el doble de disfrutables. Donde hay diversidad hay esperanza. A devorar libros que lectores ávidos hacen buena literatura.

ADA DEL MORAL