A Miguel tuve la fortuna de conocerle en 1999, cuando como periodista de El Mundo me enviaron a informar sobre la expedición de la Ruta Quetzal-BBVA, el programa educativo para jóvenes de ambos lados del Atlántico que dirigía desde los años 80. Fue sólo entonces cuando mi madre se creyó de verdad que yo era periodista. Porque para varias generaciones de españoles, Miguel de la Quadra era el reportero por antonomasia y el epítome de la aventura y, viajar con él, la demostración de que uno estaba en el oficio.

La aceleración y la multitud de canales hace que ahora proliferen los personajes de baratillo. Pero en los años 50–60, cuando empezó Miguel, los pocos que llegaban al estrellato lo hacían por méritos incuestionables y adquirían la condición de símbolos.

Miguel se ganó su estatus cubriendo para TVE todas las guerras, desde la del Congo y la de Vietnam en adelante. Tenía un estilo trepidante y personalísimo, y su presencia de Hércules llenó la televisión española durante décadas. Ese físico de atleta se había forjado en el deporte, cuando llegó a competir en los Juegos Olímpicos de Roma. Ganó campeonatos de lanzamiento de peso, disco y jabalina y, con esta última, batió el récord del mundo, utilizando una técnica propia que consistía en lanzar dando vueltas sobre uno mismo tomando la jabalina por un extremo. Pero los jueces no validaron la técnica ni su plusmarca. Después se graduó como perito agrónomo y marchó a América, contratado para estudiar plantas y conocimientos etnobotánicos con diversos pueblos indígenas.

Para varias generaciones de españoles, Miguel de la Quadra ha sido el reportero por antonomasia y el epítome de la aventura

Desde aquellos destinos remotos ofreció  las primeras colaboraciones para TVE y el periodismo empezó a convivir con las exploraciones. Miguel era lo contrario del periodista estrella que tanto abunda ahora. Era discreto y no hablaba de sí mismo. Muchas veces, viajando con él, intentábamos liarle para que nos contara batallas de reportero, pero no soltaba prenda. La mayoría las conocemos por los que estaban a su lado. Sabemos, por ejemplo, que en la guerra de Vietnam le hizo creer a su camarógrafo que el helicóptero donde montaban les sacaba de la zona caliente. En realidad les llevó al sitio de los peores combates. El cámara casi le mata, pero luego siempre le agradeció haber conseguido las mejores imágenes de la contienda. Miguel de la Quadra tenía arrojo y compromiso. En 1973, durante el golpe de Pinochet en Chile, tuvo los arrestos para entrar en el infausto estadio donde se sentenció a tanta gente y aprovechando su cámara y su labia salir de allí con un español que estaba detenido, salvándole sin duda la vida.

Era culto y listo y tenía la fuerza de un bisonte, así que se las apañaba para liar a cualquiera. Porque tenía, además, todos los recursos de un pillo y de un encantador de serpientes. El doctor Antonio Franco, su amigo desde los años 50 que le acompañó después como galeno de la Ruta, contaba andanzas de estudiantes. Como cuando, para sacarse un dinero, Miguel se hizo especialista de cine y aprendió a caer de forma espectacular como en las peleas del Oeste. Así que un día, en una terraza madrileña, Miguel fingió una de esas caídas arrastrando mesas, platos y sillas. «Este hombre está muy mal», dijo el doctor, momento que aprovecharon para marcharse sin pagar. Espero que Miguel, que era un señor, me perdone desvelar estas trapacerías, pero creo que son necesarias para entenderle. Porque un sabio como él no podría haber ido a tantos sitios sin tener también mucho de pícaro.

A Miguel se le ha visto siempre como hombre de acción. Pero era, por encima de todo, un hombre de libros. Venía de una familia de historiadores y arqueólogos y con tradición de cultura. Por eso, cuando ideó Aventura 92 y después Ruta Quetzal, programas de intercambio cultural entre España y América, encontró el cauce a sus pasiones.

Era un personaje de otra época, o mejor dicho, un personaje fuera del tiempo. Vivía en el suyo propio y en sus propios sueños y obsesiones: la historia, los viajes, el reporterismo, la antropología, América. Y los ha vivido hasta el final.

Era, por encima de todo, un hombre de libros. Cuando ideó Aventura 92 y después Ruta Quetzal encontró el cauce a sus pasiones

Después de 30 años, la Ruta ha creado una enorme familia de personas que aprendieron junto a él los valores de la convivencia y el conocimiento. La Ruta es una especie de grand tour humanista donde Miguel embarcaba como profesores a los mejores expertos de todas las disciplinas: músicos de cámara, astrofísicos, ambientólogos, historiadores, artistas plásticos, monitores de superviviencia, titiriteros… «Lo primero que hace falta en la mochila –les decía Miguel a los jóvenes– es un libro».

Y fue un libro lo que llevó a la especial conexión que ha habido entre LEER y Ruta Quetzal-BBVA durante más de una década. Un buen día, otro grande del periodismo, José Luis Gutiérrez, me invitó a escribir en estas páginas. En 2002, la Ruta Quetzal-BBVA giró en torno al cuarto viaje de Colón, donde acudió como cronista el hijo del descubridor, Hernando Colón. Aquel año, De la Quadra hizo imprimir una edición especial de esa obra impagable y perdida y todos los expedicionarios llevaron un ejemplar en su mochila.

José Luis Gutiérrez quedó prendado de la historia y publicamos el primer reportaje sobre la Ruta. Después siguieron otras ediciones, donde el propio editor de LEER acabó sumándose a la expedición. Quizá uno de mis mejores recuerdos ruteros sea ver a José Luis y a Miguel charlando a mi lado sobre periodismo y sobre la historia de América.

Dos maestros a los que echaré siempre de menos.

PEDRO CÁCERES (@Pcaceres_)

Una versión de este artículo ha sido publicada en el número de junio de 2016, 273, de la Revista LEER.

De entre todos ellos, la mariposa, criatura breve de caprichoso vuelo, es la reina de los cielos silvestres. Y ha sacrificado el fin último de su belleza para intentar salvarse. Ya no coquetea entre las flores, presumida y altiva. Ahora, tan sólo, alza el vuelo temerosa, sobre el borde de la acera, para pedirnos que cesemos de destruir el hogar seguro que antes era. «Manifestó que la naturaleza estaba preñada de amenazas, y que lo único que ella pedía, de todos modos, era la protección de su entorno, de su hábitat. […] Nada de sitios bucólicos, subrayó».

La cita, el testimonio, pertenece a Ignacio Viladevall (Barcelona, 1958), filólogo y naturalista que ama a los lepidópteros, que habla con ellos. La editorial Comba ha publicado su Luz de las mariposas, un libro que posee la intensidad de un ensayo por cuanto dice, el encanto de un cuaderno de viajes por cuanto mira y la armonía de una prosa cuidada, idílica, por cómo expresa. Una prosa llena de referencias poéticas, autores a quienes Viladevall admira y que defendieron y ensalzaron, en algunos de sus versos, a esta patria común que es la Tierra y a sus habitantes. «Otro día / veremos la resurrección de las mariposas disecadas», Ciudad sin sueño, Federico García Lorca; «Qui plane sur la vie, et comprend sans effort / le langage des fleurs et des choses muettes!», Élévation, Charles Baudelaire.

Luz de las mariposas es un canto de salvación, una llamada de atención sobre la progresiva destrucción de los ecosistemas

El lenguaje de las flores y de cosas mudas… «Hay quien permanece en silencio, yo creo, para intentar comunicarse». Para ver quién sabe –acaso queda alguien– escuchar el silencio. ¿Y acaso hay en la naturaleza ser más silencioso –con permiso de los grillos– que los insectos? ¿E insecto más esquivo y lírico que una mariposa?: «Puede hacer que un minuto sea interminable. Crea mundos». Así las define Viladevall, quien dedica los quince capítulos de este volumen a hablarnos sobre ellas. Sobre la Podalirio, la Nacarada, el Macaón. Sus formas, sus movimientos, su posarse sobre las hojas. Cómo las conoció, en qué rincón selvático de Cataluña, junto a qué compañías que nunca le comprendieron. Mezcla en sus párrafos los latinismos y colores de las mariposas con sus miedos y aspiraciones, las rutinas de vuelo que las hace únicas, el vacío que dejan en el aire, en un grito, cuando huyen.

Porque, más que un canto a su pasión por ellas, el de Luz de las mariposas es un canto a su salvación, una llamada de atención sobre la progresiva destrucción de los ecosistemas. Una llamada más de muchas, de muchas realizadas y casi al instante ignoradas u olvidadas. Como las propias mariposas, inocentes víctimas cuyo pecado era habitar y enriquecer bosques y jardines. Existir sin molestar a nada ni a nadie, como cualquier otro ser vivo. Pero chocaron con el progreso. Y el progreso parece incompatible con la naturaleza y su respeto.

«Nada de lo que resulta hermoso es indispensable para la vida –escribió el poeta Théophile Gautier–. Si se suprimiesen las flores, el mundo no sufriría materialmente. ¿Quién desearía, no obstante, que ya no hubiese flores? […] ¿Quién sería tan loco como para preferir al inventor de la mostaza blanca antes que a Mozart?». Sintetiza esta frase el libro de Viladevall quien, sin grandes aspavientos ni pancartas, llama desde el interior del bosque, desde la delicadeza, a todo aquel que quiera acercarse al fascinante mundo de los pequeños seres. Para que los conozca y descubra su belleza. Y sienta, al menos, una punzada de remordimiento.

Se le preguntó en 2002 a Ignacio Viladevall en La Vanguardia, periódico donde con gran éxito escribía sobre los árboles de Barcelona, cómo surgió la idea de hacer una serie sobre la botánica de la ciudad. Y respondió: «Porque pienso que a las cosas se les da valor cuando se las conoce; entonces empieza una historia personal con ellas que desemboca en el afecto. Es lo que a mí me ocurrió con los árboles de esta ciudad. Por ello he querido compartirlo». Conocer invita a amar. Amar invita a proteger.

 ANDREA REYES DE PRADO (@AudreyRdP)

LUZ DE LAS MARIPOSAS
Ignacio Viladevall
Comba. Barcelona, 2016
184 págs. 14,90 €

]]> https://revistaleer.com/2016/05/ver-amar-salvar-la-mariposa/feed/ 2 https://revistaleer.com/2016/04/abril-loco/ https://revistaleer.com/2016/04/abril-loco/#comments Fri, 01 Apr 2016 16:10:11 +0000 https://revistaleer.com/?p=5327 En la inesperada tiniebla de Espacio LEER, sobrevenida para los preparativos del recital escénico de Nelo Curti, accésit del último premio Adonáis que hoy estrena aquí el espectáculo asociado a su poemario “El lujo de ponernos tristes”, recapitulamos títulos y lecturas para este inicio de primavera.

M: ¡Tempestalenos retumbatruenos! No, jefe, no son las secuelas del último cierre en la lengua sino un mantra de mi más tierna infancia lectora. Es el título de un librito de la autora estadounidense Patricia Reilly Giff, tomado de una exclamación simpática del que era mi personaje favorito, la niña Emily, de entre aquellos que poblaban el universo de Polk Street School. El caso es que Emily repetía ese lema casi ininteligible a lo largo de las páginas, añadiendo: «¡Abril loco!». Muchos años después, es curioso, por estas fechas tengo aquel trabalenguas más nostálgicamente presente que los estribillos de las archiconocidas canciones de Sabina o de Celtas Cortos. Tal vez por eso me apetece en días como este viernes, más que en otras ocasiones, recrearme en las mieles de la literatura infantil y juvenil. Y me cojo la licencia de regalarme una auténtica delicatessen primaveral: Illustrations school: plantas y pequeñas criaturas. El libro lo trajeron personalmente, desde su reino de Silonia, los embajadores Ramiro Domínguez y Cristina Pineda a Espacio LEER. Ambos nos lo presentaron como la más maravillosa introducción al mundo de la ilustración de la mano de la popular artista japonesa Sachiko Umoto: «Paso a paso, niños y no tan niños pueden disfrutar aprendiendo a dibujar más de setenta tipos de plantas y pequeñas criaturas como flores, pájaros, frutas o insectos». Pautas e inspiración para dibujar fácilmente «al más puro estilo japonés, para pequeños y grandes artistas». ¿No es encantador?

B: Es verdaderamente kawaii, esa palabra que define la monería en japonés. Pero en mucho más refinado que esa gata tonta que tanto te gusta. Un libro perfecto no sólo para que los niños aprendamos –la primera persona es deliberada– a dibujar, sino para que además, haciéndolo, aprendamos nociones de botánica y fauna: qué mejor manera de asimilar tipologías y formas que interpretándolas con el dibujo. Hojeo el libro y veo mariposas; y miro irremediablemente a mi lado, donde reposa recién llegado a la redacción un ejemplar de Luz de las mariposas, el precioso libro de Ignacio Viladevall editado y prologado por Juan Bautista Durán en Comba. Filólogo y naturalista conocido por sostener durante años una de las columnas más leídas y seguidas de La Vanguardia –dedicada primero a los árboles y luego a toda suerte de brote o criatura que le permitiera una aproximación poética a la naturaleza, o naturalista al humanismo–, Viladevall presume de entenderse con las mariposas, y asegura que estos efímeros tesoros vivientes amenazados por el cambio climático le revelan en sus conversaciones los secretos más inesperados… Estamos deseando conocerlos. Pedro Cáceres ya lo ha hecho: le dedica sus Páginas Verdes del inminente número de abril de LEER a este libro tan especial que presentaremos con su autor en Espacio LEER el próximo 10 de mayo.

M: ¡Ay, sí, el número de abril está cargadito de promesas y frescas lecturas de temporada! ¿Sabes lo que me ocurre en este momento? Que tengo otro ataque de ansiedad lectora. Que tras beberme las palabras del maestro Luis Alberto de Cuenca presentando el Bhagavadgita de Juan Arnau (Atalanta) –con quien andamos maquinando también algo emocionante– la sensación es de «¡quiero más de esto!». Que no cunda el pánico, fácil es la solución: mi siguiente lectura, el ensayo El hinduismo en sus textos esenciales de Enrique Gallud Jardiel (Verbum). Se trata de una sugerente antología que «presenta una visión panorámica del hinduismo como filosofía y religión, contada por sus protagonistas, desde los inicios de la cultura védica hasta los pensadores más actuales mediante una cuidada selección de textos que incluyen todos los postulados esenciales así como la visión hindú del mundo en sus aspectos más cotidianos». ¡Perfecto!

B: Yo recordaba a Gallud, nieto de Jardiel Poncela, en una faceta más prosaica, en el mejor sentido de la palabra: hace un par de años publicó con Renacimiento una Historia estúpida de la literatura que nos agradó mucho y comentó para LEER David Felipe Arranz. De oriente a occidente, y aprovechando que recientemente hemos tenido en cartel una aclamada versión de la Vida de Galileo de Bertolt Brecht, sacamos a relucir En torno a Galileo de José Ortega y Gasset, recuperado por Tecnos en su colección Los Esenciales de la Filosofía. En este curso pronunciado en la Universidad Central en el año decisivo que fue 1933, Ortega destila las categorías principales de su pensamiento y formaliza lo que el filósofo denominó «esquema de las crisis». Pertinente y apasionante.

 M: Desde la profundidad intelectual y el ámbito universitario, avanzo unas cuantas décadas: mira, Luka Brajnovic. Fue un escritor croata (1919–2001), editor y periodista. La editorial Rialp destaca de su biografía que padeció los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial para establecerse finalmente en España, donde «dedicó sus mejores años a enseñar Literatura Universal y Tecnología de la Información en la Universidad de Navarra». En 1973, el profesor Brajnovic publicó sus Grandes figuras de la literatura universal y otros ensayos, una obra leída por decenas de promociones de universitarios de la que Rialp extrae tres protagonistas, Homero, Dante y Shakespeare (¡que no nos falte Shakespeare en abril!) para este librito tan… ¡cuco! De verdad una muy práctica edición (Grandes de la literatura, colección Breves), sobre todo para esas lecturas espontáneas que nos marcamos mientras viajamos en el transporte público, para disfrutar de trayectos cortos aprovechadísimos.

B: Yo soy poco de vagones y autobuses. No sé si fue antes la moto o la misantropía, pero la vespa me sirve para tratar de sortear algunos de los inconvenientes de esta ciudad por momentos infecciosa. Hablando de motos y de urbes que conspiran contra sus ciudadanos, hace unos días estuvo en LEER Rodrigo Blanco Calderón presentando The Night (Alfaguara), debut en la novela de uno de los jóvenes autores iberoamericanos más prometedores, destacado hasta ahora en el cuento. La extraña aparición de una moto en la noche caraqueña inspiró a Rodrigo la historia de partida, y las motos cumplen una función particular a la hora de componer este relato gótico tropical, en el que una Caracas sometida a constantes apagones sirve de telón de fondo a una trama de obsesiones cruzadas. Crímenes y palíndromos, personajes imaginarios y reales, como el escritor Darío Lancini, evolucionan en este estupendo artefacto literario, capaz a la vez de hacernos disfrutar y de trasladarnos una vívida impresión de la Venezuela actual.

M: Los rosetones góticos, las ruedas, los círculos con radios rectos: ¿son símbolos de Dios y de la eternidad? ¡Esas sí que son para mí obsesiones cruzadas! De Venezuela a León y… ¡oh, qué tacto delicioso el de estas páginas! ¡Y qué hermosas imágenes en el interior! Te cuento. Este regalito sorpresa lo envía Juan Luis Puente, colaborador responsable de Ciencia (#comandoLEER). Encantador y detallista. Mmmm, leo que hace casi tres lustros que lo publicó así que le añadimos el mérito de no haber perdido desde entonces ni un ápice de su hechizo. Lógico, versa sobre una temática que nunca dejará de apasionarnos, relacionada con los Secretos del arte medieval: Mensajes escondidos en la catedral de León (Edilesa, colección Esencias). «Una catedral gótica es un libro en piedra», argumenta. ¡Y veo en los epílogos que hay referencias al Necronomicón lovecraftiano y a Stonehenge! Sí, claro, claro, es éste otro de esos formatos muy del gusto, como dirían las revistas femeninas, de la mujer del siglo XXI, por ser muy adecuado, por sus dimensiones y tapas sufridas, para llevarlo de aquí para allá, con alegría, en medio del estrés diario. ¡Que lo prosaico de lo cotidiano nunca nos haga renunciar a la Belleza con mayúsculas y todos sus misterios arcanos!

B: Con mayúsculas y bien de exclamaciones… Cómo se nota que creciste haciendo radio. Misterios arcanos los que contiene este librito de Francisco Casavella que ando leyendo, El secreto de las fiestas. Casavella está de actualidad porque Anagrama acaba de reeditar su trilogía del Watusi –Jordi Corominas la comentaba con entusiasmo en el número de febrero de LEER–, y de Casavella hablamos mucho con la María Ángeles Naval en Zaragoza coincidiendo con la entrega de los XV Premios Cálamo. Andábamos entonces preparando el despligue noventero del número de abril y le propusimos a Naval, profesora de la Universidad de Zaragoza, que nos hiciera un artículo que ha resultado un encomio contrageneracional del gran Casavella. Acudan a quioscos y librerías en busca de LEER para saber más detalles. Yo sigo con El secreto de las fiestas, que es una pequeña genialidad que tiene algo de cervantina y que me parece una gran puerta de acceso a la imponente prosa de su malogrado autor.

M: Otro malogrado. Maldito. Y una debilidad personal. Percy Bysshe Shelley. Se cumplen este año trescientos de que se suicidara su esposa, la infeliz Harriet, ahogada en La Serpentina (después, contraería ya matrimonio con Mary) y de que alumbrase su poema Alastor o el Espíritu de la soledad. De todo ello se da cuenta en los preliminares del libro Adonais para esta delicada edición de 2008, mérito del catálogo de Huerga y Fierro, lleno de bonitas sorpresas, y que llega a nuestras manos nada casualmente, pero esa es otra historia que habrá de ser contada en el mes de junio… Cierto, cierto, se repite lo de «Adonáis» en esta jornada. Vayamos tomando posiciones en Espacio LEER, primera fila sin dudarlo, que hoy es el gran día consagrado al accésit del premio homónimo: Nelo Curti presenta su distinguido poemario (acaba de publicarlo Rialp) con una performance. Prometedora y muy poética esta primavera en LEER.

B: Y a la espera de que llegue Nelo a preparar el Espacio, y antes de que cubra para su performance nuestros alegres ventanales, iluminados ahora por el sol frío y resplandeciente de este uno de abril en Madrid, es necesario recordar a Imre Kertész, el Nobel húngaro, superviviente de Auschwitz y Buchenwald, fallecido esta semana a los 86 años. La semana que viene sale a la venta su testamento literario, La última posada (Acantilado), un testimonio final que abunda en el monumento ético y literario que constituye la obra de su autor. Nosotros ya lo tenemos, y dedicaremos parte del fin de semana a nutrirnos de su lucidez terminal. Entretanto, recomendamos este artículo de Fernando Palmero publicado en El Mundo.

 B&M #LEER­sin­prisa

M: «Este libro cuenta la historia de un desafío: cómo conseguir que una librería pequeña, tradicional y de barrio se convierta en el núcleo indispensable de la vida en comunidad de una ciudad europea en el siglo XXI». ¡No cabe duda, jefe, éste es nuestro libro del día! Mira, mira, lo edita Periférica. Se titula Mi maravillosa librería y cuenta anécdotas de la cotidianidad del oficio. Su autora, Petra Hartlieb, recuperó con su marido una antigua (y hoy mítica, al parecer) librería vienesa que rebautizó con su propio nombre, y esta páginas también dan cuenta de cómo tuvo que luchar contra un montón de contratiempos desde su nuevo rol de empresaria con un cambio radical de ciudad, de profesión y, en definitiva, de vida. Ah, parece una evolución natural, ella era periodista, crítica literaria… y pasó al otro lado para convertirse en librera. ¡Oye, hazme caso!

B: ¡Sí, perdón! Me apunto el tuyo. Pero sigo con el mío, porque no puedo parar de leer a Oliver Sacks…

M: ¡Pero cuéntanos, trae acá! A ver… ¡la autobiografía de Sacks! Ya la tenemos aquí, estupendo.

B: ¡No me la quites! Sí, esperado como pocos libros de este otoño, acaba de llegar a las librerías.  En movimiento, publicada en España, como el resto de las obras fundamentales del gran divulgador neurológico, por Anagrama. Llevo apenas 80 páginas y no sé cómo me voy a soltar en pleno cierre de este magnífico relato rebosante de honestidad, inteligencia, sabiduría, talento narrativo y humanidad. Y no son tópicos de faja promocional. Anda el personal revolucionado con las fotos juveniles del apuesto Sacks, empezando por la de portada, en pleno Greenwich Village en 1961 a lomos de su BMW R60. Estampas, algunas, al borde del homoerotismo de un hombre que gestionó como pudo una homosexualidad que no reconoció explícitamente hasta la publicación de este libro poco antes de su muerte en agosto de este año. Lo cuenta con lujo de detalles; que serían lo de menos si no formaran parte sustancial del puzle rico, complejo, ejemplar, del Sacks hombre e intelectual. Sigo leyendo…

M: Espera un poquito, que tenemos que terminar de llenar la mochila, aún quedan imprescindibles de viernes. Bueno, lo cierto es que éste, como el tuyo, no sólo es imprescindible de viernes, ¡es muchísimo más! Es uno de los mejores títulos del año. Sí, sí, lo mismito que te está sucediendo a ti con Sacks lo estoy experimentando yo con esta joya publicada por Ático de los Libros: H de halcón. Tuve la fortuna de atender como anfitriona la visita de la autora, Helen Macdonald, en nuestro Espacio LEER. Fue un encuentro muy especial, de los que dejan huella. Tengo que confesar que la editora Claudia Casanova y yo, ahí mismo, sentadas junto a Helen en el #sofárojo, nos emocionamos mucho con su historia… de la que no hablaré porque me lo reservo para contarlo todo en el Extra de Navidad #LEER268 que ya se cuece a fuego lento (¡muchas ganas de darle detalles a nuestro Pedro Cáceres #comandoLEER, por cierto!).

B: También para nuestra edición impresa de diciembre tenemos a Jordi Corominas trabajando en estos Diarios (1956–1985) de Jaime Gil de Biedma editados para Lumen por Andreu Jaume (de quien tanto te gustó su primer poemario que guardas con celo desde el verano en tu cajón, Camp de mar). A los diarios de Retrato de un artista en 1956 publicados después de su muerte se suman ahora otros tres dietarios inéditos (correspondientes a 1959–1965, 1978 y 1985). Un testimonio impagable para conocer la obra y la personalidad intelectual y humana del poeta fallecido en 1990. También a cargo de Andreu Jaume está la nueva edición recién aparecida de Las personas del verbo, el libro que reúne la obra poética de Gil de Biedma, publicado por primera vez en 1975 y actualizado en 1982. Una pareja de libros imbatible para un día como hoy.

M: ¡Y qué jornada excepcional la de hoy para todos los lectores! Estoy guardando en la mochila esta bonita edición de Orlando enamorado, Orlando furioso que nos hace llegar Gadir («una adaptación para todas las edades con ilustraciones de Eugenia Ábalos) y se me está ocurriendo la gran idea de que esta tarde intercalemos en nuestra ruta librera la vista a la exposición El Furioso en la BNE. ¿Qué te parece?

B: ¡Hecho! Yo ando con los volúmenes de Pre-Textos… ya sabes, de por sí muy cuidados, pero los de su colección Cosmópolis destacan particularmente. Cada uno de los títulos, dedicados todos ellos a ciudades, varía en el color de la cartulina rugosa de su sobrecubierta. Recuerdo el leve rosa de Mi Buenos Aires querido, de Ernesto Schoo, o antes el verde manzana del Trieste de Magris y Angelo Ara. Llega ahora Mañanas en Florencia de John Ruskin, en edición y traducción de Javier Alcoriza y tonalidad caramelo-amanecer, si me lo permiten. Y no parece casual la elección en tanto que Ruskin propone un programa de visitas escrupulosamente matinal para el viajero que quiera conocer las maravillas de la ciudad italiana. Ruskin está de insospechada actualidad gracias a la coincidente publicación de Sésamo y lirios por Cátedra, también editado por Alcoriza. El refinado discurso estético de Ruskin no es del todo asequible, pero quizá es más pertinente que nunca. Otro pack sobresaliente para el día de las librerías.

M: Ah, otro título muy especial para este #DíaDeLasLibrerías: Los territorios del libro (Trama) de Manuel Dávila. La portada es muy simpática, de genuino estandarte para hoy. Paradojas, aporías y desvelos «con sentido común y mucho humor para un mapa que configura los territorios abiertos del libro que incluyen desde librerías, editoriales, autores y lectores hasta la piratería, la censura, la autopublicación y los nuevos intermediarios». Primer capítulo, «Sr. McFly, bienvenido a su librería»… ¡Uy, con esto ya me ha ganado como lectora!

B: En una selección de sugerencias para el Día de las Librerías no podía faltar la novela gráfica de François Olislaeger dedicada a Marcel Duchamp y publicada en España por Turner en su colección El cuarto de las maravillas. Editada en Francia coincidiendo con la gran retrospectiva que se celebró el pasado año en el Centro Pompidou de París, su espectacular formato desplegable en acordeón y la estructura narrativa sintoniza perfectamente con la personalidad y obra de su protagonista y es quizá uno de los libros más bonitos del otoño.

M: Que no se me olvide recordarte que hoy empieza el II Congreso de Misterio y Enigmas de la Historia. Resulta que mañana Javier Arries, que protagonizó el 16 de junio en Espacio LEER nuestra conmemoración del aniversario del legendario encuentro romántico de Villa Diodati, abre las ponencias del día con una exposición que lleva el mismo título que su libro, Objetos malditos. El autor nos da el chivatazo que le acompañará alguien muy especial…

B: No podemos cerrar mochilas para emprender la ruta librera sin antes recrearnos en que ayer tuvo lugar en Espacio LEER la presentación conjunta de dos libros de dos editoriales distintas. La tierra de los abetos puntiagudos, de Sarah Orne Jewett, publicado por Dos Bigotes, y Por el bien del comandante, de Constance Fenimore Woolson, editado por Ardicia. Convergen ambos por tratarse de dos obras escritas por y para mujeres, en un mismo espacio geográfico y marcados por unas circunstancias y unos presupuestos muy similares. Recomendamos vehementemente la adquisición (¿por qué no hoy?) y lectura de ambos. Además Julio Guerrero, editor de Ardicia, aprovechó la visita a Espacio LEER para dejarnos sus dos últimas joyas: En la niebla, un pequeño relato policíaco ambientado en Londres tras la gran niebla de 1897 del periodista norteamericano Richard Harding Davis (1864–1916), y sobre todo Quien así te ama. Se trata del testimonio, inédito hasta ahora en español, de la superviviente de Auschwitz Edith Bruck, una personalidad cultural de primer orden en Italia, adonde llegó en 1954, y que en 1959 dejó escritas estas impresiones del antes, el durante y el después del horror.

B&M #LEER­sin­prisa

M: Llevo toda la semana fascinada con la luz espléndida que atraviesa nuestros ventanales en este tiempo de estío, me gusta imaginar cuentos de hadas con los reflejos de colores sobre nuestra flora en plena ebullición estival… ¿Te acuerdas de eso tan precioso que decía Eliot, jefe? “Yo he visto todas estas cosas en un rayo de sol”… Ando ensimismada con esos versos todos estos días, frente a la cristalera. Por eso, ha sido una grata sorpresa recibir El jardín japonés (Tecnos), para ponerme los pies sobre la tierra en el mejor de los sentidos, la fértil tierra de nuestro parterre particular. ¿Sabías que el jardín japonés se entiende popularmente como una obra de arte? Lo explica Menene Gras Balaguer en la introducción, para advertirnos que “como construcción cultural del paisaje natural, no es un fenómeno que pueda abordarse como un hecho de cultura, que ha conservado su individualidad en el transcurso de los siglos desde su implantación en Japón procedente de China, más bien al contrario, la necesidad de comprenderlo comparativamente desde diferentes perspectivas y culturas parece haberse intensificado con el giro geográfico experimentado en la ciencias sociales durante las dos últimas décadas”. Y, muy importante para nosotros, la Coordinadora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia juzga que “pese a la fuerza de la tradición, la permanencia del simbolismo asociado al jardín japonés cabe atribuirse a su reactualización permanente tanto en la literatura contemporánea con autores como Osamu Dazai, Natsume Soseki, Kigo Abe, Yasunari Kawabata, Yukio Mishima, Kenzaburo Oé, Haruki Murakami y Banana Yoshimoto, entre otros, como parte de influyentes maestros jardineros, paisajistas y arquitectos”. Estas primeras páginas son lo suficientemente sugerentes para meter la obra en la mochila a pesar de que no es un peso ligero. Para reflexionar sobre “qué es y no es entre la espacialidad y la temporalidad del paisaje”, y disfrutarlo en la mejor época del año.

B: ¡Todo un mundo en un jardín! Y de la naturaleza domesticada a la que no lo está. Bien lo sabemos en esta Casa, y nos lo recuerda periódicamente Pedro Cáceres, autor todos los meses de las Páginas Verdes de LEER: las obras de divulgación sobre historia natural “están muy escasamente representadas en nuestro panorama editorial, a diferencia de lo que ocurre en otros países vecinos”. Así lo expresa Gustavo Renobales en la carta de presentación de su recién estrenada editorial, Libros del Jata, y de su primera referencia, La historia natural de Selborne. Las cartas dirigidas por el cura anglicano Gilbert White a los zoólogos Thomas Pennant y Daines Barrington conforman el meollo de este auténtico clásico constantemente reeditado en Inglaterra desde su primera publicación en 1788. Una celebración de la naturaleza y el mundo rural fruto de la atenta observación y de la apasionada expresión de lo observado del cura White.

M: Me lanzo a la poesía con el libro que fue I Premio de Poesía Playa de Ákaba. ¡Me llegó esta semana con afectuosa dedicatoria incluida! Le agradezco mucho las atenciones a Josep Piella Vila, autor de este poemario cuyo título, El caminante de hojalata, me coloca sobre el sendero de baldosas amarillas. Promete “caminos de oscuridad y pérdidas” pero también “puntos de luz y esperanza, porque en el arte de aprender a perder reside el arte de aprender a vivir”. Cómo resistirse a su lectura, ¡a la mochila también!

B: De la lírica (malos tiempos…) a todo lo contrario. Marx, como el psicoanálisis, vuelve periódicamente. Un comportamiento cíclico, como la economía que todo lo determina. Ahora experimentamos una de esas crestas de popularidad del gran teórico del materialismo histórico al calor de una crisis que todavía hoy se despliega en inesperadas consecuencias. Y es que “Marx se hubiera sentido muy identificado con el lema del 15-M: No somos mercancía en manos de políticos y banqueros”. Lo señala César Rendueles en el prólogo de la biografía de Karl Marx del escritor y periodista británico Francis Wheen. Un libro que frente a volúmenes más sesudos de la tradición pro y anti marxista y/o marxiana, nos acerca al Marx más humano y presenta adaptados a los estándares e inquietudes del lector y ciudadano de hoy sus propuestas teóricas. “Un Marx más modesto y limitado que el titán teórico y político” acuñado por la historia, señala Rendueles, pero que sigue ofreciendo atinadas formulaciones sobre algunas de las estructuras de nuestra civilización.

M: Ah, jefe, recuerda que la próxima semana acogeremos a nuestro querido Álvaro Cortina Urdampilleta en Espacio LEER. Llegado directamente desde Chile, sin apenas haber tenido tiempo de dejar las maletas en el umbral de su dulce hogar español, vendrá a instruirnos sobre cuestiones filosóficas. En su honor, me entrego este fin de semana a la lectura de Roberto Bolaño, al que nuestro compañero de #comandoLEER considera un auténtico autor de referencia sociológica y estética para su generación, como explicó en el número de febrero, dentro del marco de la #G30LEER. En concreto, decido coger de la mesa de novedades un clásico, de color rojo en la reedición de bolsillo de Anagrama, y cuya intensidad cromática se mantiene en el contenido: La literatura nazi en América (Anagrama), “una antología vagamente enciclopédica de la literatura filonazi producida en América desde 1930 2010, un contexto cultural que, a diferencia de Europa, no tiene conciencia de lo que es y donde se cae con frecuencia en la desmesura”.

B: Mira, este libro recién llegado te va a interesar particularmente, porque encajaría a la perfección en tu reportaje sobre duelos literarios publicado en el número de abril de LEER. Este bellísimo Rondó para Beverly (Alfaguara) pertenece a esa literatura que responde a la pérdida familiar “atenta al detalle con una sensorialidad epifánica” y que “se desmarca del eufemismo, la grandilocuencia y la autoayuda”, como decías entonces. Este pequeño libro de John Berger y su hijo Yves es un conmovedor homenaje a la esposa y madre muerta, una colección de impresiones escritas y dibujadas (Yves es pintor) de la mujer amada que se inicia un mes después de su fallecimiento con la escucha del Rondó nº 2 para piano de Beethoven. “Durante casi nueve minutos, por lo menos, fuiste ese rondó, o ese rondó se convirtió en ti. Contenía su levedad, tu persistencia, tus cejas arqueadas, tu ternura”, confiesa Berger, que añora a su compañera de cuatro décadas como esposo, pero también como escritor: “Casi todas las páginas que escribí durante esos años te las enseñé primero a ti”.

M: Tomo nota. Y sigo con Anagrama pero cambio al color amarillo crema para releer una novela que me gustó bastante, como casi todo lo de Amélie Nothomb: Cosmética del enemigo (colección Compactos). Se nos recuerda en la contraportada que su publicación constituyó “el gran acontecimiento del otoño de 2001 en Francia, donde agotó en la primera semana una tirada de 150.000 ejemplares”. A mí, desde luego, me conquistó con Metafísica de los tubos y, desde entonces, a pesar de las muchas matizaciones críticas que plantearía en relación a la evolución de su literatura, la realidad es que no me pierdo uno de Nothomb…

B: Si hubiéramos sabido de la inminente publicación de este libro cuando preparamos nuestro número de junio y su cover dedicada a la arquitectura y sus lecturas, sin duda le hubiéramos dedicado una generosa atención. En Fotografía y arquitectura en el siglo XIX. Historia y representación monumental (Cátedra), su autora, la profesora de Historia del Arte de la Complutense Helena Pérez Gallardo, estudia el nacimiento de la fotografía y su inmediata instrumentalización como herramienta documental de monumentos y proyectos arquitectónicos de nueva planta, atendiendo particularmente a la historia de la fotografía arquitectónica y monumental en España, un trabajo que estaba por hacer y que desmiente la idea de que nuestro país quedó al margen de las rutas del Gran Tour fotográfico.

M: Hablando de viajes, el mío es hoy circular. Retorno al punto de partida: el sello Tecnos. Leeré este fin de semana el Almanaque Dadá de Richard Huelsenbeck. Se trata de un libro sencillamente irresistible con ese punto divertido y provocador que tanto me gusta, en su justa medida. “Hay que ser lo bastante dadaísta para poder adoptar una actitud dadaísta frente a su propio dadaísmo”, dice Simón Marchán Fiz en el prólogo. Continúa advirtiendo que “Dadá no se puede comprender, hay que vivirlo”. Así que, sin más, cojo la mochila, me la echo al hombro y, obediente, me marcho con todo el arsenal y cruzo al otro lado del jardín para emprender nuevas lecturas, ¡nuevas aventuras!

B&M #LEERsinprisa

El libro que ahora presenta es, como él mismo señala, el fruto de 22 años de trabajo recorriendo diversas regiones españolas en busca del lobo. Las fotos se han tomado en algunos de los paisajes más agrestes de España: las montañas de Riaño, el valle de Somiedo, los Ancares, la Sierra de la Culebra y los Picos de Europa. Es un libro singular por lo que tiene de compendio y también por las circunstancias de su edición. Tras publicar títulos anteriores con grandes editoriales, Canela recurrió en esta ocasión al crowdfunding o recogida pública de fondos para financiar la tirada del libro. La campaña fue un éxito en la plataforma Verkami y el fruto es esta obra que acumula espectaculares imágenes sobre el lobo, fotos inéditas «como la reunión de una manada de trece lobos, la madre loba alimentando a los cachorros, lobos atravesando la montaña nevada en invierno, el juego frenético de los lobeznos en el bosque y las noches escuchando sus aullidos en el monte», explica el fotógrafo. Además, el libro añade los textos de uno de los mayores expertos de lobo en España, Juan Carlos Blanco, biólogo y miembro del Grupo de Especialistas del Lobo de la UICN.

Bailando con lobos, que cuenta también con una exposición fotográfica itinerante, es la primera entrega de un proyecto todavía más ambicioso iniciado por Andoni Canela: una vuelta al mundo fotografiando a algunos de los animales salvajes más emblemáticos. En este caso, una selección de siete elegida por el propio autor: el lobo ibérico, el bisonte americano, el puma del Cono Sur, el pingüino papúa de la Antártida, el cocodrilo marino de Australia, el elefante africano y el cálao bicorne de Tailandia.  El autor ya ha terminado su viaje de 15 meses alrededor del mundo, acompañado por su mujer y sus hijos de tres y nueve años de edad. Las incidencias del viaje y un avance fotográfico han ido apareciendo en diversos medios y diarios, como La Vanguardia, en cuyo suplemento dominical se han publicado diversas entregas de este periplo. De vuelta a casa, y recién publicado el título del lobo, esperamos que pronto tomen forma de libro el resto de expediciones.

PEDRO CÁCERES (@Pcaceres_)

DURMIENDO CON LOBOS

Entre las numerosas piezas que alberga el museo destacan los montajes que los hermanos José María y Luis Benedito Vives realizaron a principios del siglo XX. Sus trabajos acaparan buena parte del contenido de la obra, puesto que son considerados como algunos de los mejores ejemplos mundiales de esta técnica de conservación. Los animales naturalizados son objetos esenciales en todos los museos de ciencias naturales, pues durante mucho tiempo fueron el único modo de conservar y, sobre todo, de mostrar los ejemplares de fauna al público y a los propios investigadores. Las obras de los hermanos Benedito sobresalen por el buen gusto y armonía de sus composiciones. Cambiaron el modo de presentar la fauna al disponer grupos dispuestos sobre escenarios que emulaban los paisajes en los que vivían. Además del efecto estético consiguieron también un objetivo didáctico pues sus dioramas no eran naturalezas muertas sino estampas de las especies y sus hábitats.

Naturalmente, la museística actual camina por derroteros distintos a los de la taxidermia y buen ejemplo de ello es el MNCN. Sin embargo, sus antiguas colecciones de animales naturalizados siguen siendo un rico patrimonio que son ya verdaderas piezas de museo. 

El autor del libro las utiliza para entretejer la historia del MNCN, una institución fundamental en el desarrollo de la ciencia en España. Santiago Aragón Albillos (Valladolid, 1965) es profesor titular de Biología Animal e Historia de la Ciencia en la Universidad Pierre et Marie Curie de París (Francia). De su mano nos introducimos en la historia del museo y vemos su evolución con los distintos directores que durante toda su historia y hasta la actualidad han tenido que lidiar con una carencia crónica de espacio y el abandono sempiterno por parte de la Administración, un mal que arrastra durante tres siglos y hasta el mismo día de hoy. Un olvido y un desprecio a las ciencias naturales que dice mucho de lo que es España y de quienes la gobiernan.

PEDRO CÁCERES (@Pcaceres_)

EN LA PIEL DE UN ANIMAL. EL MNCN Y SUS COLECCIONES DE TAXIDERMIA

Coincidiendo con la conmemoración del 25 aniversario de la caída del Muro, acontecimiento capital que puso broche al corto siglo XX acuñado por Hobsbawm, Gabriel Albiac, testigo de excepción en Berlín de aquellas jornadas históricas, reflexiona sobre el sentido político de lo sucedido aquel otoño de 1989 desde la experiencia de la militancia abandonada . “Yo tuve la fortuna de verlo caer. No. De ver cómo lo tiraban abajo. A modestos golpes de martillo, multiplicados por miles de pequeñas hormigas que no podían entender cómo estaban acometiendo aquel acto sacrílego: destruir a un Dios, desmigajar en arena un absoluto”, arranca Albiac su indispensable crónica del ciclo histórico del comunismo, “una teología que se dice política” que impuso “el peso indiscutible de sus certezas sobre la historia”. Además, Fernando Palmero charla con José María Carrascal, autor reciente de El mundo visto a los 80 años (Espasa), y corresponsal en Berlín durante la construcción del Muro desde 1961.

Marta Caballero ensaya la más rigurosa aproximación a la vigesimotercera edición del Diccionario de la Lengua Española de la RAE, la del tricentenario de la institución. Junto a las populares tuitero o tableta, el nuevo Diccionario, el más atento al presente de cuantos se hayan presentado, ya recoge la palabra digitalizar. Y digitalizado será a comienzos de año. ¿Alteran las actualizaciones en línea la naturaleza de estas obras de consulta? ¿Cómo será su futuro? Darío Villanueva, secretario de la Academia, Pedro Álvarez de Miranda, director académico de la edición, José Manuel Blecua, director de la RAE, y Ana Rosa Semprún, directora de Espasa, reflexionan sobre las novedades de la obra. A modo de acompañamiento, Víctor Márquez Reviriego dedica su Auténtica Entrevista Falsa a Fernando Lázaro Carreter, uno de los grandes directores modernos de la RAE, de cuya muerte se cumplen ahora diez años.

En un trabajo de referencia, Ada del Moral realiza un exhaustivo repaso a la literatura de internados. Desde las postrimerías del siglo de las Luces, colegios y academias, hospicios y residencias han sido carne de literatura. Del tormento al éxtasis, de la soledad a la corrupción, del aislamiento a la camaradería y del celibato a la promiscuidad, son inmejorables microcosmos del mundo exterior del que separan –o protegen– a sus internos. Dickens, las Brönte, Enid Blyton o la saga de Harry Potter son solo algunas de las más conocidas referencias de un catálogo inabarcable que repasamos con tiento y conocimiento. También Ada, en nuestra sección de Infantil y Juvenil, presenta el catálogo de la editorial Palabras Aladas, especializada en la transmisión de valores y la educación sentimental y ciudadana de los niños.

Más: acudimos al noroeste para conocer los proyectos de Galaxia, el gran sello gallego dirigido por Víctor F. Freixanes, que inicia aventuras globales con su nueva marca Mar Maior. Protagoniza nuestra sección Los Otros Editores. Desde su catedrático conocimiento, Ramón Tamames radiografía el libro de Thomas Piketty El capital en el siglo XXI, que Fondo de Cultura Económica lanzará en castellano a finales del mes de noviembre y que después de su éxito anglosajón viene marcando desde hace meses el debate económico mundial sobre las crisis y la desigualdad.

Todo ello acom­pa­ñado de la habitual cobertura de novedades  y de nuestras secciones estables: las Car­tas desde Nueva York y París de Julio Val­deón Blanco y Oscar Caba­llero –que recoge el impacto del Nobel a Modiano y comenta su último libro–, la página de Pen­sa­miento de Gabriel Albiac –dedicada al comentado libro de Esteban Hernández El fin de la clase media–, el Cómic de Ana Merino y Luis Conde, los libros de temá­tica ambien­tal de Pedro Cáce­res y sus Pági­nas Ver­des… Y un mon­tón de suge­ren­cias con las que acu­dir a nues­tra libre­ría favo­rita; este mes, en nues­tra sec­ción El escri­tor y su librero, Héc­tor Esco­bar acude a La Central de Callao, librería y enclave cultural de referencia en Madrid que acaba de cumplir dos años de la mano del académico José María Merino, que hace muy poco presentó allí su último libro, La trama oculta (Páginas de Espuma); objeto, por cierto, del comentario de nuestro director, Aurelio Loureiro…

Todo esto y mucho más en el número de noviembre de LEER, ya dis­po­ni­ble en quios­cos y libre­rías selec­cio­na­das. Tam­bién pue­des sus­cri­birte aquí.

Nos anticipamos a la aparición de uno de los títulos más esperados del otoño, El cura y los mandarines (Crítica), una exploración rigurosa a cargo de Gregorio Morán de las procelosas relaciones de los intelectuales con el poder político desde la madurez del franquismo hasta el ocaso del felipismo. Fernando Palmero ha conversado con el autor asturiano (en la imagen superior, en un momento de la entrevista en su casa de Barcelona), que en este libro sigue la inclemente línea que ya ensayara en El maestro en el erial, pero cambiando a Ortega por Jesús Aguirre como figura vertebral de una obra en la que ha invertido diez años de estudio y que define como un “ajuste de cuentas” con su generación.

Hemos leído con atención antes de su lanzamiento Demonios familiares (Destino), la novela póstuma de Ana María Matute que, pese a estar inacabada, Pere Gimferrer, autor del prólogo, considera estéticamente plena. Alicia González, conocedora de la personalidad y la obra de Matute, disecciona sus páginas y localiza esos demonios del título, los “vértigos que asediaban a la autora en los últimos tiempos”, en Eva, protagonista de la obra y reflejo de su creadora.

A punto de cumplirse cien años del nacimiento de Julio Caro Baroja, Víctor Márquez Reviriego dedica su Auténtica Entrevista Falsa al insigne polígrafo sobrino de Don Pío, multiacadémico y premio Príncipe de Asturias. A través de la pluma culta y exquisita de Víctor Márquez, Caro Baroja se confiesa y sincera: “Soy un epígono de aquella burguesía laica anterior a la República. Fui un caballero inactual, un superviviente”.

La VI Semana del Cerebro, que tiene lugar entre el 6 y el 10 de octubre organizada por la Fundación del Cerebro y la Sociedad Española de Neurología, llega en pleno auge de las neurociencias al calor de los descubrimientos en torno al “pedazo de materia más complejo del universo conocido”, en palabras del divulgador Julio González, y el contrastado interés de los lectores. Por todo ello Maica Rivera repasa algunos de los títulos más importantes en un reportaje imprescindible. Sobre neurociencia, y ese misterio todavía inescrutable que sigue siendo la cualidad subjetiva de las experiencias individuales, o qualia, escribe María Teresa Giménez Barbat en su página mensual de Tercera Cultura.

En nuestra sección de Infantil y Juvenil, Ada del Moral se acerca a la obra de dos heterodoxos de la literatura para los más pequeños: el clásico y veterano Tomi Ungerer, cuya obra viene rescatando en España la editorial Kalandraka, y el novísimo y polifacético David Walliams, conocidísimo showman de la televisión británica que también triunfa en librerías con su serie de increíbles historias publicadas en España por Montena.

Todo ello acompañado de la cobertura de las principales novedades del otoño y de las secciones fijas de nuestros colaboradores: las Cartas desde Nueva York y París de Julio Valdeón Blanco y Oscar Caballero, la página de Pensamiento de Gabriel Albiac, los libros de Ramón Tamames, el Cómic de Ana Merino y Luis Conde, los libros de temática ambiental de Pedro Cáceres y sus Páginas Verdes, la propuesta de Jurídicos de Javier Cremades… Y un montón de sugerencias (entre ellas la última y premiada novela de Jorge Eduardo Benavides, el nuevo pildorazo del pensador francés Alain Finkielkraut, el ensayo crítico y visionario de Jaron Lanier ¿Quién controla el futuro?) con las que acudir a nuestra librería favorita; este mes, en nuestra sección El escritor y su librero, Héctor Escobar propone visitar los establecimientos de Santos Ochoa en compañía del autor de novela histórica Jesús Sánchez Adalid.

Todo esto y más en el número de octubre de LEER, ya disponible en quioscos y librerías seleccionadas. También puedes suscribirte aquí.

En esta nueva entrega, No vamos a tragar, Duch explica cómo la crisis financiera mundial sólo ha servido para agravar la situación del mercado global de la alimentación. En su opinión, la crisis está siendo aprovechada por el «perverso sistema agroalimentario mundial para causar más penalidades y destrozos» y de ahí que proponga plantar cara diciendo «no vamos a tragar».

Duch propone cambiar la agricultura concebida como negocio por otra que piense en las necesidades de las personas, especialmente en los países en desarrollo. Estos han sufrido la acelerada implantación de sistemas agrícolas que potencian la siembra de monocultivos para la exportación, productos que requieren grandes inversiones en maquinaria y fertilizantes y que no dejan apenas beneficio a quienes los cultivan. El dominio de los mercados mundiales y de los escalones de intermediación por las poderosas industrias y entidades financieras hacen que el precio recibido por el productor primario no le permita subsistir. El abandono de los cultivos variados y locales por las variedades para la exportación se ha llevado a cabo en todo el mundo y ha dejado a las poblaciones locales inermes: ni pueden abastecerse con el autocultivo como antes ni pueden enriquecerse con la nueva actividad.

De este modo, explica Duch, los campesinos quedan esclavos de la necesidad de semillas, fertilizantes, pesticidas y otros insumos que requieren los nuevos cultivos y que les venden las grandes compañías agroquímicas que dominan el sistema.

La nueva obra de Duch se convierte en una proclama en favor de un nuevo orden agrícola: «No vamos a tragar con una economía que no esté al servicio de la gente. No vamos a tragar con la política de acaparamiento de tierras cultivables, ni con la especulación en bolsa con los alimentos. No vamos a tragar con una agricultura industrializada que no conduce a que las personas estén bien alimentadas, sino que provoca hambre, obesidad, destrucción de la pequeña agricultura sostenible y, lo más grave, una cuchillada a la Tierra que nos acoge», afirma el autor, que con esto último recuerda que la industrialización agrícola conduce a un uso de la tierra que no es sostenible y que termina con su fertilidad.

«Soberanía alimentaria» es el término que se utiliza para reivindicar el derecho de las personas a elegir su actividad y su futuro. Duch señala cómo existen ya movimientos de campesinos en países de América Latina y África que luchan para salir del perverso sistema en el que están inmersos. En el otro extremo están los consumidores occidentales, que deberían ser conscientes de dónde viene lo que comen, y moverse para comprar alimentos cuyo origen no dañe a las personas ni al medio ambiente.

PEDRO CÁCERES (@Pcaceres_)

Para saber más:

• Palabre-ando: blog de Gustavo Duch.
• Página de “No vamos a tragar”

Una ver­sión de esta reseña ha sido publi­cada en la sección Páginas Verdes de Pedro Cáceres en el número de sep­tiem­bre de 2014, 255, de la Revista LEER (cóm­pralo en tu quiosco y en libre­rías selec­cio­na­das, o mejor aún, sus­crí­bete).