Hasta el 12 de octubre, Alcalá de Henares celebra la XVIII edición de su Mercado Cervantino, en plena efervescencia durante esta jornada dominical. «Nacido en el año 1999 y convertido poco a poco en el mercado tematizado más grande de Europa, llega enmarcado dentro de los actos conmemorativos del IV Centenario de la muerte de Cervantes», en palabras de Aranguren para explicar cómo «todo el centro urbano se convierte estos días en un escenario del Siglo de Oro». Esta nueva edición del mercado incluye dos significativas novedades: la recreación de un Corral de Comedias en la Plaza de Palacio y del espectáculo Los Delirios del Quijote en el Pico del Obispo. Ambas se suman a los más de cuatrocientos puestos que se han ubicado en las distintas calles que componen el casco histórico, y a la animación teatral y musical, junto a los pasacalles.

Fiesta del Libro en Alcalá

Fue el pasado sábado 1 de octubre cuando arrancó el precalentamiento a la festividad con la inauguración, en la Plaza de los Santos Niños, de la trigésimo primera edición de la Feria del libro antiguo y de ocasión. Organizada por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares hasta el 16 de octubre con motivo de esta Semana Cervantina, se presenta como «un gran surtido de libros de ocasión a precio de saldo para todo el público interesado, acompañado de ediciones descatalogadas y antiguas de calidad para los coleccionistas». Participan: la librería Gustavo Blazquez (Madrid), la librería Los Molinos (Alcalá de Henares), la librería Melquiades (Alcalá de Henares), la librería Por Siempre Jamás (Alicante), la librería el Quisquilloso (Alicante), la librería Domiduca (Alcalá de Henares), Promoción Turística Alcalá (Alcalá de Henares) y Libros Milenium (Cádiz).

El despegue ferial estuvo animado por un aula de caligrafía histórica cargo del calígrafo Ricardo Vicente Placed, donde se trabajó con los modelos caligráficos presentes en algunas de las ediciones del Quijote; y tuvo lugar una demostración de caligrafía en vivo de fragmentos universales de la literatura, con letra antigua y moderna, capital, itálica, gótica, gestual y arabescos.

El 9 de octubre celebramos San Cervantes, y aprovechamos la efemérides para organizar una serie de actos culturales relacionados con la figura del Príncipe de los Ingenios a lo largo del mes

María Aranguren defiende esta feria del libro en términos de muestra de apoyo a los profesionales del sector, un acercamiento ideal de la literatura al vecindario. Como ya se hiciera el pasado 23 de abril, «queremos divulgar la figura de Cervantes entre los vecinos que quieran acercarse a la feria del libro de ocasión y hoy, coincidiendo con la celebración del bautismo de Cervantes, regalamos por compras superiores a 10 euros, el libro escrito por nuestro cronista, Vicente Sánchez Moltó, Miguel de Cervantes, natural de Alcalá de Henares». Además, anunció a LEER: «estamos coeditando con la Universidad la tercera edición del libro de Arsenio Lope Huerta, Los Cervantes de Alcalá».

También este domingo tiene lugar el acto de entrega del Premio Ciudad de Alcalá de Las Artes y Las Letras 2016 a Carlos Saura, a las 19:00 horas en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares. El galardón, otrogado al cineasta aragonés el pasado 23 septiembre por «la relevancia de su creación artística retratando a la sociedad española y su gran compromiso social», ha sido recibido en años pasados por nombres relevantes como los de Fernando Fernán Gómez, Francisco Nieva, Ana María Matute, Adolfo Marsillach, Fernando Lázaro Carreter, Isabel Allende o Luis Garci.

Nueva librería: Notting Hill

Otro acontecimiento destacado este fin de semana otoñal en Alcalá de Henares es la inauguración de una nueva librería: Notting Hill Bookshop (Plaza de los Santos Niños, 5). Se trata de una vistosa iniciativa de Luis María Compés, presidente de la Asociación de Escritores de Madrid, y Vanessa Jiménez. Ambos, recién estrenados libreros, no han querido perder la oportunidad de sumarse a estos festejos como nuevos y prometedores agentes dinamizadores de la cultura alcalaína para apresurar los preparativos y llegar a tiempo de poner en marcha este fin de semana su proyecto, al que siguen dando los últimos detalles «con mucha ilusión».

Con impronta generalista de momento, y especial atención, según puede intuirse por la disposición estructural del establecimiento, al libro Infantil y Juvenil, la selección de títulos aparece mimada por los gustos personales de dos lectores curtidos y conocedores del sector desde sus interioridades, quienes se plantean cubrir, además, temática cervantina, literatura de idiomas y también de viajes.

Cervantes Chico

Como colofón de este tiempo de celebración cervantina, cabe citarse «la vigésima edición del premio Cervantes Chico, una iniciativa muy bonita del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, capitaneada por la Concejalía de Educación: se trata del hermano pequeño del Premio Cervantes entregado en abril, que cuenta con la participación de los escolares y los docentes de Alcalá», detalló María Aranguren a LEER. Es otorgado anualmente por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares «a un escritor o escritora de lengua castellana cuya trayectoria creadora haya destacado en el campo de la Literatura Infantil y Juvenil y el jurado que lo concede está compuesto por miembros del Ayuntamiento, del Ministerio de Cultura, de la Comunidad de Madrid, Universidad de Alcalá y especialistas en Literatura Infantil y Juvenil».

La galardonada en esta ocasión es Ana Alcolea, que recibirá la distinción en una gala pevista para el próximo 20 de octubre en el Teatro Salón Cervantes. Esta escritora aragonesa fue profesora en el IES Alonso Quijano de Alcalá de Henares en la década de los 90, y ha publicado ediciones didácticas de obras de teatro y numerosos artículos sobre la enseñanza de Lengua y Literatura, así como libros para público juvenil (El medallón perdido, El retrato de Carlota, Donde aprenden a volar las gaviotas),  y también para infantil y adulto.

Ana Alcolea es la ganadora del Cervantes Chico, el hermano pequeño del Premio Cervantes, en su vigésima edición

El Alcalde de Alcalá de Henares, Javier Rodríguez Palacios, ha expresado su «admiración por Ana Alcolea, una autora que hace de la lectura algo divertido». La Concejala de Educación, Diana Díaz del Pozo, por su parte, ha subrayado «el honor que supone dar un premio a una escritora que ha sido profesora en la ciudad». Este año, además, han sido premiadas dos maestras alcalaínas (Beatriz Jimeno y Elena Salvador, del CEIP La Garena) y una alumna del colegio Escuelas Pías, Olimpia Szumanska Kopciuch; y, como novedad, dos madres encargadas del mantenimiento de la biblioteca del AMPA (Gema López y Encarna Oliva del CEIP Dulcinea). Respecto a este acompañamiento del Cervantes Chico, ensalza Rodríguez Palacios el «ejemplo de las maestras, que prestigian el trabajo de la función pública, de las madres y padres que se comprometen para mantener el hábito de la lectura, y de niños como Olimpia, que simboliza cómo personas de otros países se han implicado con la ciudad por medio de la educación».

MAICA RIVERA (@maica_rivera)

De entre todos ellos, la mariposa, criatura breve de caprichoso vuelo, es la reina de los cielos silvestres. Y ha sacrificado el fin último de su belleza para intentar salvarse. Ya no coquetea entre las flores, presumida y altiva. Ahora, tan sólo, alza el vuelo temerosa, sobre el borde de la acera, para pedirnos que cesemos de destruir el hogar seguro que antes era. «Manifestó que la naturaleza estaba preñada de amenazas, y que lo único que ella pedía, de todos modos, era la protección de su entorno, de su hábitat. […] Nada de sitios bucólicos, subrayó».

La cita, el testimonio, pertenece a Ignacio Viladevall (Barcelona, 1958), filólogo y naturalista que ama a los lepidópteros, que habla con ellos. La editorial Comba ha publicado su Luz de las mariposas, un libro que posee la intensidad de un ensayo por cuanto dice, el encanto de un cuaderno de viajes por cuanto mira y la armonía de una prosa cuidada, idílica, por cómo expresa. Una prosa llena de referencias poéticas, autores a quienes Viladevall admira y que defendieron y ensalzaron, en algunos de sus versos, a esta patria común que es la Tierra y a sus habitantes. «Otro día / veremos la resurrección de las mariposas disecadas», Ciudad sin sueño, Federico García Lorca; «Qui plane sur la vie, et comprend sans effort / le langage des fleurs et des choses muettes!», Élévation, Charles Baudelaire.

Luz de las mariposas es un canto de salvación, una llamada de atención sobre la progresiva destrucción de los ecosistemas

El lenguaje de las flores y de cosas mudas… «Hay quien permanece en silencio, yo creo, para intentar comunicarse». Para ver quién sabe –acaso queda alguien– escuchar el silencio. ¿Y acaso hay en la naturaleza ser más silencioso –con permiso de los grillos– que los insectos? ¿E insecto más esquivo y lírico que una mariposa?: «Puede hacer que un minuto sea interminable. Crea mundos». Así las define Viladevall, quien dedica los quince capítulos de este volumen a hablarnos sobre ellas. Sobre la Podalirio, la Nacarada, el Macaón. Sus formas, sus movimientos, su posarse sobre las hojas. Cómo las conoció, en qué rincón selvático de Cataluña, junto a qué compañías que nunca le comprendieron. Mezcla en sus párrafos los latinismos y colores de las mariposas con sus miedos y aspiraciones, las rutinas de vuelo que las hace únicas, el vacío que dejan en el aire, en un grito, cuando huyen.

Porque, más que un canto a su pasión por ellas, el de Luz de las mariposas es un canto a su salvación, una llamada de atención sobre la progresiva destrucción de los ecosistemas. Una llamada más de muchas, de muchas realizadas y casi al instante ignoradas u olvidadas. Como las propias mariposas, inocentes víctimas cuyo pecado era habitar y enriquecer bosques y jardines. Existir sin molestar a nada ni a nadie, como cualquier otro ser vivo. Pero chocaron con el progreso. Y el progreso parece incompatible con la naturaleza y su respeto.

«Nada de lo que resulta hermoso es indispensable para la vida –escribió el poeta Théophile Gautier–. Si se suprimiesen las flores, el mundo no sufriría materialmente. ¿Quién desearía, no obstante, que ya no hubiese flores? […] ¿Quién sería tan loco como para preferir al inventor de la mostaza blanca antes que a Mozart?». Sintetiza esta frase el libro de Viladevall quien, sin grandes aspavientos ni pancartas, llama desde el interior del bosque, desde la delicadeza, a todo aquel que quiera acercarse al fascinante mundo de los pequeños seres. Para que los conozca y descubra su belleza. Y sienta, al menos, una punzada de remordimiento.

Se le preguntó en 2002 a Ignacio Viladevall en La Vanguardia, periódico donde con gran éxito escribía sobre los árboles de Barcelona, cómo surgió la idea de hacer una serie sobre la botánica de la ciudad. Y respondió: «Porque pienso que a las cosas se les da valor cuando se las conoce; entonces empieza una historia personal con ellas que desemboca en el afecto. Es lo que a mí me ocurrió con los árboles de esta ciudad. Por ello he querido compartirlo». Conocer invita a amar. Amar invita a proteger.

 ANDREA REYES DE PRADO (@AudreyRdP)

LUZ DE LAS MARIPOSAS
Ignacio Viladevall
Comba. Barcelona, 2016
184 págs. 14,90 €

]]> https://revistaleer.com/2016/05/ver-amar-salvar-la-mariposa/feed/ 2 https://revistaleer.com/2016/04/abril-loco/ https://revistaleer.com/2016/04/abril-loco/#comments Fri, 01 Apr 2016 16:10:11 +0000 https://revistaleer.com/?p=5327 En la inesperada tiniebla de Espacio LEER, sobrevenida para los preparativos del recital escénico de Nelo Curti, accésit del último premio Adonáis que hoy estrena aquí el espectáculo asociado a su poemario “El lujo de ponernos tristes”, recapitulamos títulos y lecturas para este inicio de primavera.

M: ¡Tempestalenos retumbatruenos! No, jefe, no son las secuelas del último cierre en la lengua sino un mantra de mi más tierna infancia lectora. Es el título de un librito de la autora estadounidense Patricia Reilly Giff, tomado de una exclamación simpática del que era mi personaje favorito, la niña Emily, de entre aquellos que poblaban el universo de Polk Street School. El caso es que Emily repetía ese lema casi ininteligible a lo largo de las páginas, añadiendo: «¡Abril loco!». Muchos años después, es curioso, por estas fechas tengo aquel trabalenguas más nostálgicamente presente que los estribillos de las archiconocidas canciones de Sabina o de Celtas Cortos. Tal vez por eso me apetece en días como este viernes, más que en otras ocasiones, recrearme en las mieles de la literatura infantil y juvenil. Y me cojo la licencia de regalarme una auténtica delicatessen primaveral: Illustrations school: plantas y pequeñas criaturas. El libro lo trajeron personalmente, desde su reino de Silonia, los embajadores Ramiro Domínguez y Cristina Pineda a Espacio LEER. Ambos nos lo presentaron como la más maravillosa introducción al mundo de la ilustración de la mano de la popular artista japonesa Sachiko Umoto: «Paso a paso, niños y no tan niños pueden disfrutar aprendiendo a dibujar más de setenta tipos de plantas y pequeñas criaturas como flores, pájaros, frutas o insectos». Pautas e inspiración para dibujar fácilmente «al más puro estilo japonés, para pequeños y grandes artistas». ¿No es encantador?

B: Es verdaderamente kawaii, esa palabra que define la monería en japonés. Pero en mucho más refinado que esa gata tonta que tanto te gusta. Un libro perfecto no sólo para que los niños aprendamos –la primera persona es deliberada– a dibujar, sino para que además, haciéndolo, aprendamos nociones de botánica y fauna: qué mejor manera de asimilar tipologías y formas que interpretándolas con el dibujo. Hojeo el libro y veo mariposas; y miro irremediablemente a mi lado, donde reposa recién llegado a la redacción un ejemplar de Luz de las mariposas, el precioso libro de Ignacio Viladevall editado y prologado por Juan Bautista Durán en Comba. Filólogo y naturalista conocido por sostener durante años una de las columnas más leídas y seguidas de La Vanguardia –dedicada primero a los árboles y luego a toda suerte de brote o criatura que le permitiera una aproximación poética a la naturaleza, o naturalista al humanismo–, Viladevall presume de entenderse con las mariposas, y asegura que estos efímeros tesoros vivientes amenazados por el cambio climático le revelan en sus conversaciones los secretos más inesperados… Estamos deseando conocerlos. Pedro Cáceres ya lo ha hecho: le dedica sus Páginas Verdes del inminente número de abril de LEER a este libro tan especial que presentaremos con su autor en Espacio LEER el próximo 10 de mayo.

M: ¡Ay, sí, el número de abril está cargadito de promesas y frescas lecturas de temporada! ¿Sabes lo que me ocurre en este momento? Que tengo otro ataque de ansiedad lectora. Que tras beberme las palabras del maestro Luis Alberto de Cuenca presentando el Bhagavadgita de Juan Arnau (Atalanta) –con quien andamos maquinando también algo emocionante– la sensación es de «¡quiero más de esto!». Que no cunda el pánico, fácil es la solución: mi siguiente lectura, el ensayo El hinduismo en sus textos esenciales de Enrique Gallud Jardiel (Verbum). Se trata de una sugerente antología que «presenta una visión panorámica del hinduismo como filosofía y religión, contada por sus protagonistas, desde los inicios de la cultura védica hasta los pensadores más actuales mediante una cuidada selección de textos que incluyen todos los postulados esenciales así como la visión hindú del mundo en sus aspectos más cotidianos». ¡Perfecto!

B: Yo recordaba a Gallud, nieto de Jardiel Poncela, en una faceta más prosaica, en el mejor sentido de la palabra: hace un par de años publicó con Renacimiento una Historia estúpida de la literatura que nos agradó mucho y comentó para LEER David Felipe Arranz. De oriente a occidente, y aprovechando que recientemente hemos tenido en cartel una aclamada versión de la Vida de Galileo de Bertolt Brecht, sacamos a relucir En torno a Galileo de José Ortega y Gasset, recuperado por Tecnos en su colección Los Esenciales de la Filosofía. En este curso pronunciado en la Universidad Central en el año decisivo que fue 1933, Ortega destila las categorías principales de su pensamiento y formaliza lo que el filósofo denominó «esquema de las crisis». Pertinente y apasionante.

 M: Desde la profundidad intelectual y el ámbito universitario, avanzo unas cuantas décadas: mira, Luka Brajnovic. Fue un escritor croata (1919–2001), editor y periodista. La editorial Rialp destaca de su biografía que padeció los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial para establecerse finalmente en España, donde «dedicó sus mejores años a enseñar Literatura Universal y Tecnología de la Información en la Universidad de Navarra». En 1973, el profesor Brajnovic publicó sus Grandes figuras de la literatura universal y otros ensayos, una obra leída por decenas de promociones de universitarios de la que Rialp extrae tres protagonistas, Homero, Dante y Shakespeare (¡que no nos falte Shakespeare en abril!) para este librito tan… ¡cuco! De verdad una muy práctica edición (Grandes de la literatura, colección Breves), sobre todo para esas lecturas espontáneas que nos marcamos mientras viajamos en el transporte público, para disfrutar de trayectos cortos aprovechadísimos.

B: Yo soy poco de vagones y autobuses. No sé si fue antes la moto o la misantropía, pero la vespa me sirve para tratar de sortear algunos de los inconvenientes de esta ciudad por momentos infecciosa. Hablando de motos y de urbes que conspiran contra sus ciudadanos, hace unos días estuvo en LEER Rodrigo Blanco Calderón presentando The Night (Alfaguara), debut en la novela de uno de los jóvenes autores iberoamericanos más prometedores, destacado hasta ahora en el cuento. La extraña aparición de una moto en la noche caraqueña inspiró a Rodrigo la historia de partida, y las motos cumplen una función particular a la hora de componer este relato gótico tropical, en el que una Caracas sometida a constantes apagones sirve de telón de fondo a una trama de obsesiones cruzadas. Crímenes y palíndromos, personajes imaginarios y reales, como el escritor Darío Lancini, evolucionan en este estupendo artefacto literario, capaz a la vez de hacernos disfrutar y de trasladarnos una vívida impresión de la Venezuela actual.

M: Los rosetones góticos, las ruedas, los círculos con radios rectos: ¿son símbolos de Dios y de la eternidad? ¡Esas sí que son para mí obsesiones cruzadas! De Venezuela a León y… ¡oh, qué tacto delicioso el de estas páginas! ¡Y qué hermosas imágenes en el interior! Te cuento. Este regalito sorpresa lo envía Juan Luis Puente, colaborador responsable de Ciencia (#comandoLEER). Encantador y detallista. Mmmm, leo que hace casi tres lustros que lo publicó así que le añadimos el mérito de no haber perdido desde entonces ni un ápice de su hechizo. Lógico, versa sobre una temática que nunca dejará de apasionarnos, relacionada con los Secretos del arte medieval: Mensajes escondidos en la catedral de León (Edilesa, colección Esencias). «Una catedral gótica es un libro en piedra», argumenta. ¡Y veo en los epílogos que hay referencias al Necronomicón lovecraftiano y a Stonehenge! Sí, claro, claro, es éste otro de esos formatos muy del gusto, como dirían las revistas femeninas, de la mujer del siglo XXI, por ser muy adecuado, por sus dimensiones y tapas sufridas, para llevarlo de aquí para allá, con alegría, en medio del estrés diario. ¡Que lo prosaico de lo cotidiano nunca nos haga renunciar a la Belleza con mayúsculas y todos sus misterios arcanos!

B: Con mayúsculas y bien de exclamaciones… Cómo se nota que creciste haciendo radio. Misterios arcanos los que contiene este librito de Francisco Casavella que ando leyendo, El secreto de las fiestas. Casavella está de actualidad porque Anagrama acaba de reeditar su trilogía del Watusi –Jordi Corominas la comentaba con entusiasmo en el número de febrero de LEER–, y de Casavella hablamos mucho con la María Ángeles Naval en Zaragoza coincidiendo con la entrega de los XV Premios Cálamo. Andábamos entonces preparando el despligue noventero del número de abril y le propusimos a Naval, profesora de la Universidad de Zaragoza, que nos hiciera un artículo que ha resultado un encomio contrageneracional del gran Casavella. Acudan a quioscos y librerías en busca de LEER para saber más detalles. Yo sigo con El secreto de las fiestas, que es una pequeña genialidad que tiene algo de cervantina y que me parece una gran puerta de acceso a la imponente prosa de su malogrado autor.

M: Otro malogrado. Maldito. Y una debilidad personal. Percy Bysshe Shelley. Se cumplen este año trescientos de que se suicidara su esposa, la infeliz Harriet, ahogada en La Serpentina (después, contraería ya matrimonio con Mary) y de que alumbrase su poema Alastor o el Espíritu de la soledad. De todo ello se da cuenta en los preliminares del libro Adonais para esta delicada edición de 2008, mérito del catálogo de Huerga y Fierro, lleno de bonitas sorpresas, y que llega a nuestras manos nada casualmente, pero esa es otra historia que habrá de ser contada en el mes de junio… Cierto, cierto, se repite lo de «Adonáis» en esta jornada. Vayamos tomando posiciones en Espacio LEER, primera fila sin dudarlo, que hoy es el gran día consagrado al accésit del premio homónimo: Nelo Curti presenta su distinguido poemario (acaba de publicarlo Rialp) con una performance. Prometedora y muy poética esta primavera en LEER.

B: Y a la espera de que llegue Nelo a preparar el Espacio, y antes de que cubra para su performance nuestros alegres ventanales, iluminados ahora por el sol frío y resplandeciente de este uno de abril en Madrid, es necesario recordar a Imre Kertész, el Nobel húngaro, superviviente de Auschwitz y Buchenwald, fallecido esta semana a los 86 años. La semana que viene sale a la venta su testamento literario, La última posada (Acantilado), un testimonio final que abunda en el monumento ético y literario que constituye la obra de su autor. Nosotros ya lo tenemos, y dedicaremos parte del fin de semana a nutrirnos de su lucidez terminal. Entretanto, recomendamos este artículo de Fernando Palmero publicado en El Mundo.

 B&M #LEER­sin­prisa

Hablamos con Mañas, cuya icónica y rompedora novela Historias del Kronen reedita ahora Stella Maris, casi a la vez que su última obra, Todos iremos al paraíso; y con Luis Mancha, autor de una tesis y un documental en torno a la Generación Kronen que formaliza aquel fenómeno y estudia la lógica de funcionamiento del mundo editorial y literario español. También con Bonilla, cuya biblioteca, o la fracción de ella que atesora en su exilio leonés, visitamos en este número de abril. Además, un fenómeno particularmente noventero como el grunge es objeto de un amplio reportaje. Y no desaprovechamos la ocasión para reivindicar a un autor que, pese al encaje cronológico, no suele aparecer en las nóminas generacionales de los 90, «quizá porque se presentó en Barcelona con un lenguaje probado y rodado, listo para fajarse con los clásicos», tal y como defiende la profesora María Ángeles Naval: hablamos de Francisco Casavella, de actualidad por la reedición por Anagrama de su trilogía del Watusi.

De Casavella conversamos con Naval durante la entrega de los XV Premios Cálamo en Zaragoza. Un viaje relámpago a la capital aragonesa repleta de gratas experiencias libreras al que dedicamos una pequeña pero enjundiosa crónica. Hablando de viajes: viaje literario a la actualidad de la industria editorial el que realiza Gonzalo Toca en la segunda parte de Los libros fetiche, nuestro reportaje sobre la renovación del libro como objeto, y viaje literario y aventurero, en este caso de Víctor Márquez Reviriego con su Auténtica Entrevista Falsa, para conmemorar el cuarto centenario de la muerte del Inca Garcilaso, primer escritor mestizo que comparte efemérides con Shakespeare y Cervantes.

Cautos y silenciosos, mariposas y osos invaden, tras la hibernación propia de la estación que nos precede, nuestras Páginas Verdes y la sección de Infantil y Juvenil. Son, por un lado, Luz de las mariposas, una propuesta literaria, singular y bella de Ignacio Viladevall que nos descubre Pedro Cáceres y, por otro; una propuesta reflexiva, apasionante y rebelde, por parte de Ada del Moral, sobre la ambivalencia de la bestia domesticada hecha peluche.

Son algunos de los muchos contenidos del número de abril de LEER, ya en quioscos y librerías, y cuya coloración noventera tendrá continuidad el próximo 22 de abril en Espacio LEER. Por tercer año consecutivo formamos parte de la programación de La Noche de los Libros con un encuentro con escritores, críticos y editores en torno a Generación Kronen. José Ángel Mañas, Luis Mancha, Constantino Bértolo, Juana Salabert, Javier Azpeitia y Paula Izquierdo, entre otros, conversarán sobre aquella ilusión, con el tiempo diluida y en algunos casos desencantada, de la última generación que creyó que podría vivir de la literatura.

¡Al ataque, las chicas al poder!

M: Aguardamos ilusionados la llegada de Paz Martín-Pozuelo, motor del coloquio en torno las historias de El más hermoso de los milagros y otros cuentos de mujeres (Playa de Ákaba), “un libro lleno de mujeres que sufren, que tiemblan, que aguardan, que sueñan, que pasean juntas, que viven, sin tiempo para la tristeza”. En el sofá rojo, a las 19 horas, la autora conversará con la editora, y también poeta, Noemí Trujillo, y las escritoras Lea Vélez y Carmen Arche. Un encuentro de ellas, con ellas y por ellas. Para hablar de lo femenino en la escritura y de la escritura en femenino, “de la sensibilidad de hacer grande lo pequeño y de cómo escribir puede, literalmente, salvarte la vida”. De la condición de escritora, aquí y ahora.

B: No sé si por casualidad, estos días han aparecido un buen puñado de estupendos libros escritos por mujeres. Con traducción de Jon Bilbao y postfacio –en realidad un prólogo que va al final– de Rodrigo Fresán, Impedimenta nos brinda una nueva joya inédita hasta ahora en castellano de Iris Murdoch, la autora británica encomiada sobre todos sus contemporáneos por Harold Bloom. El libro y la hermandad se publicó originalmente en 1987 y fue finalista del premio Booker. La reunión, una noche de verano, de un grupo de antiguos alumnos de Oxford hermanados hace años en torno al patrocinio del libro de uno de ellos implosiona de manera imprevista e imprevisible. Ahí queda eso.

M: Jefe, recojo el guante mientras sigo como buena anfitriona con los preparativos de esta tarde que jugamos en casa. Porque no podemos dejar de recomendar las publicaciones de este par de invitadas: Suzanne (Turpial), primera novela de Noemí Trujillo; y la inolvidable El jardín de la memoria (Galaxia Gutenberg) de Lea Vélez.

B: Carol, la preciosa y preciosista película de Todd Haynes, ha puesto a huevo la última reedición de la homónima novela de Patricia Highsmith, la única de amor de su autora, que la publicó con seudónimo y otro título en 1952. Cuando la escribió, recién terminada Extraños en un tren, Highsmith trabajaba en la sección de juguetes de unos grandes almacenes. La visión resplandeciente de una clienta rubia envuelta en un abrigo de visón le inspiró la historia del heterodoxo romance de Therese y Carol, que ahora han cobrado vida gracias a las prodigiosas interpretaciones de Rooney Mara y Cate Blanchett. Siguiendo en Anagrama no me resisto a mencionar un último Premio Herralde con nombre de mujer, Marta Sanz y su Farándula, protagonista de una de las entrevistas del número de marzo de LEER; y la recuperación de Dúo de Colette con prólogo de Milena Busquets.

M: Añado Se busca mujer perfecta (Reservoir Books). No puedo resistirme a una de sus frases de presentación: «No sé si existe la mujer perfecta. Pero sí sé lo que es un amor perfecto». Tiene toda la pinta de ser uno de mis escogidos y conocidos guilty pleasures, protagonizado por la artista visual y fotógrafa Émilienne, quien ronda los cuarenta años, y cuyo nuevo proyecto consiste en fotografiar mujeres perfectas con la aspiración de ganar un prestigioso concurso en Arles. Realizará un periplo a la caza de la perfección femenina que comenzará por el retrato de su vecina Julie, y la conducirá por Francia e Italia donde no sólo se enfrentará a diferentes visiones y versiones de la mujer moderna, sino que también tendrá que hace frente a un amor inesperado y huidizo con el que se topará en el camino. Oh, sí, me apetece mucho leer este libro.

B: “En mi infancia siempre oía historias de mujeres, historias que nunca vi en los libros”. Lo dice Svetlana Alexiévich y lo recoge Alicia González en el reportaje sobre la premio Nobel de Literatura 2015 que publicamos en nuestro muy femenino número de marzo de LEER. El galardón nos está ofreciendo una  proliferación de traducciones de su obra que compensa el vacío previo. Si en las páginas de nuestra revista Joaquín Armada comenta El fin del “Homo sovieticus” editado por Acantilado, nos acaba de llegar Los muchachos del zinc. voces soviéticas de la guerra de Afganistán (Debate).

M: No podría faltarnos este 8 de marzo De mar a mar, la correspondencia (sesenta y siete cartas, para ser exactos) entre Rosa Chacel y Ana María Moix tan bien editada por la editorial Comba (edición de Ana Rodríguez Fischer). Juan Bautista Durán nos contó en su visita a Espacio LEER que el epistolario se disfruta como una novela en la que se funde una doble trama vital: de un lado, la historia de una joven de dieciocho años, Ana María Moix, que tras leer Teresa decide escribir a su autora, convencida de que una conversación atenta con ella «es de las que cambia, o mejor, da sentido a unas inquietudes y las encamina»; del otro, el pensamiento de una mujer exiliada en Brasil, Rosa Chacel, que encuentra a una interlocutora lo suficientemente estimulante para hacerle trocar su soliloquio en diálogo, a pesar del enorme océano que las separa.

B: De entre los muchos centenarios literarios de este año cabe destacar el de Natalia Ginzburg. Editora, traductora, crítica y escritora, fue catalizador clave de la cultura italiana del XX. Lanza Lumen de una tacada tres obras, todas ellas prologadas por Elena Medel: Léxico familiar, que aunque se presenta como novela es la historia de su propia familia, judía y antifascista, y del contexto en el que se desenvolvió, un Turín convulsionado entre los 30 y los 50; la que pasa por ser la mejor novela de Ginzburg, Todos nuestros ayeres, versión novelada del anterior a juicio de Italo Calvino; y la colección Las tareas de casa y otros ensayos. Oscar Tusquets Blanca ha ilustrado la cubierta de los tres libros, y pintó un cuadro expresamente para Léxico familiar.

M: Finalmente dejamos sobre la mesa este tema: «con el término Generación del 27 se conoce al que seguramente es el grupo de literatos y artistas más influyentes y conocidos de la cultura española. Su legado es ampliamente conocido siempre y cuando hablemos de ELLOS. ¿Pero qué sucede con ELLAS? ¿Es que acaso no había mujeres?» Nada más lejos de la realidad, nos dice este libro. Para darnos a conocer que «dentro del Grupo del 27 existieron, crearon y triunfaron una generación de mujeres pintoras, poetas, novelistas, ilustradoras, escultoras y pensadoras, de inmenso talento que no sólo gozaron en su tiempo de éxito nacional e internacional, sino que a través de su arte y activismo desafiaron y cambiaron las normas sociales y culturales de la España de los años 20 y 30″. Ahí es nada.

B: Y acabamos con un escritor. Hombre, se entiende: Mario Vargas Llosa. Que como todo el mundo sabe acaba de publicar una nueva novela que arranca con el inesperado encuentro erótico de Chabela y Marisa. Dos mujeres de la elite limeña que nos invitan desde las primeras páginas a la lectura de Cinco esquinas (Alfaguara).  Una nueva oportunidad para reflexionar sobre la construcción de personajes femeninos por escritores varones. Tema recurrente desde Bovary…

B&M #LEERsinprisa

Por eso, en principio la decisión estaba bien tomada antes de finalizar las fiestas navideñas: inaugurar 2016 con un número dedicado a la Ciudad. La Ciudad como constante común a todas las civilizaciones de la Historia. La ciudad como objeto literario, como proteico fenómeno que representa como pocos la dualidad del alma humana entre orden y caos. Pero entonces se cruzaba en nuestro camino la conversación ejemplar de Jordi Corominas con Enrique Vila-Matas a propósito de su nuevo libro, Marienbad eléctrico. Descubríamos en las páginas que llegaban a la redacción una plática, exclusiva y original, que aportaba claves importantes sobre el compendio de la obra y el pensamiento vilamatiano y que, al menos a nosotros, nos daba la impresión de cobrar vida nueva en cada relectura. La conclusión es que acabamos resolviendo, asimismo unánimemente, llevar a portada a quien es, con la más alta probabilidad, el escritor español más reconocible entre los lectores cultos de todo el mundo. La viva prueba de ello es que viene de recoger el gran premio de la FIL Guadalajara.

La estrecha vinculación parisina de Vila-Matas y su libro con París no deja de ofrecer coherencia a este primer número del año que conserva buena parte de los contenidos ideados para ese dossier urbano que tendrá que esperar: el paseo por París de un flâneur vocacional como Corominas; la erudita recopilación de libros de Joaquín Armada sobre la Segunda Guerra Mundial en las ciudades; la visita de Fernando Palmero a la Biblioteca Fantástica de Félix de Azúa, todavía fresca la reedición de su más explícito libro sobre ciudades, La invención de Caín; incluso la Auténtica Entrevista Falsa de Víctor Márquez Reviriego con Tomás Moro en el quinto centenario de su Utopía, una suerte de ciudad, al fin y al cabo. Además, cómo no, Óscar Caballero nos envía su misiva mensual desde la capital francesa, y de nuevo Palmero comenta el último libro de Gabriel Albiac, que reúne las crónicas enviadas para ABC por el filósofo y colaborador de LEER tras los atentados de 2015 en París.

Perdura la declaración de principios con que empezamos a pergeñar este número con el que estrenamos 2016, y en el que no podía faltar el homenaje a uno de los hitos más especiales de 2015 para el equipo de LEER #comandoLEER: la participación en las XV Jornadas Leteo y la entrega de su premio a la poeta norteamericana Sharon Olds. Su lectura en Espacio LEER fue un inesperado regalo de Navidad.

Lo contamos todo, con todo detalle, en el número de febrero que ya está disponible en quioscos y librerías. También puedes suscribirte.

Naturalidad y crudeza 

Por Marta Caballero

Probablemente nadie ha declinado jamás una invitación de una Primera Dama con la militante elegancia con la que lo hizo Sharon Olds (San Francisco, 1942) en 2005: “Muchísimos norteamericanos que sintieron orgullo por nuestro país ahora sienten angustia y vergüenza por este régimen vigente de sangre, heridas y fuego. Pienso en el lino limpio de tu mesa, los cuchillos brillantes y las llamas de las velas, y no podría digerirlo”. Estas palabras enviadas en una carta abierta se las dedicó a Laura Bush negándole su asistencia a los actos del Festival Nacional del Libro en Washington, y hablan muy bien de qué tipo de persona es la remitente. Poeta tardía, maestra en la autoindagación, feminista, honda y clara a la vez, intensa, llena de fuerza, la autora, uno de los pilares de la poesía norteamericana contemporánea y considerada una de las voces más importantes de este país, estará en León para recibir el Premio Leteo, una visita que representa una oportunidad única para que los lectores españoles se acerquen a su obra, según sostiene el también poeta Óscar Curieses, que actualmente está traduciendo para el sello Bartleby su libro The Gold Cell.

Poeta tardía, maestra en la autoindagación, feminista, honda y clara a la vez, es uno de los pilares de la poesía norteamericana contemporánea

El director de la Colección de Poesía de la misma editorial, Manuel Rico, destaca de la producción del Olds el apego a la cotidianidad, “a la realidad familiar, a lo que algunos críticos y traductores han llamado el exteriorismo”. Y añade: “Sus poemas abordan el dolor y la experiencia familiar con realismo pero sin desatender esas zonas misteriosas que lo cotidiano nos presenta”. Olds, que nació diez años después que Sylvia Plath y 14 después que Anne Sexton, engarza con una tradición que, como amplía Rico, mantiene un denominador común, “el canto a lo más próximo y vivido, la apelación a la memoria, el enfrentamiento del drama familiar y de la muerte con la naturalidad y la distancia emocionada de una poeta realista”. En la misma línea, su traductor ensalza el contraste entre la crudeza y la violencia con la ternura, especialmente en El padre, estremecedor libro, un verdadero exorcismo que está considerado su obra maestra y que en España también editó Bartleby, un poemario que se llena de amor para hablar de maltrato.

El feminismo es otra de sus constantes, una actitud que, sostiene Rico, conecta con el progresismo estadounidense de los sesenta, con las movilizaciones por los derechos civiles y contra la guerra de Vietnam. “Sus poemas reivindican a la mujer como sujeto integral independiente, como defensora de sus condición de ser humano en todas las circunstancias. Hay composiciones suyas como «El aborto» y «Conflictos», en las que su canto es un alegato contra el sufrimiento de las mujeres, contra su marginación histórica. En lo colectivo y en lo personal”.

Sus poemas abordan el dolor y la experiencia familiar con realismo pero sin desatender las zonas misteriosas de lo cotidiano

Poderosamente influenciada por Whitman, Olds, que es conocida en los círculos poéticos patrios, tiene pendiente, sin embargo, un encuentro mayor con los lectores del país. “Quien haya leído con gusto a Plath o a Sexton no puede obviar a Olds”, sentencia Rico, que reconoce que fue precisamente aquella edición de El padre en 2004 la que propició una audiencia mayor a su producción, de la que también han editado Los muertos y los vivos en 2006. Curieses aporta que en la actualidad es un referente de las nuevas poetas españolas: “Aborda temas poco expresados en la literatura de mujeres. El cuerpo es una figura recurrente en su obra, la materialidad del ser humano. Frente a las autoras confesionales, sus referencias son más cercanas para los lectores, elementos como la violencia o la amenaza de violencia, las relaciones paternofiliales… No es una diva ni una activista radical pero imparte talleres de creación literaria tanto en la Universidad de Columbia, donde se doctoró, como a enfermos en hospitales, esos contrastes hablan mucho de su mundo y de sus libros”.

Sharon Olds: «Mientras sea fiel a mi lado salvaje todo me parece bien»

Una entrevista de Ana Merino

En Secundaría leyó a Auden, E.E. Cummings, Whitman y Shakespeare, raíces de su amor por la poesía. ¿De qué manera relee a sus autores y en qué forma los versos le siguen impactando? ¿Puede darnos retrospectiva de su formación como lectora de poemas y de cómo estos le afectaron en diferentes momentos de tu vida?

De niña acudía a los servicios de la Iglesia Protestante Calvinista, esa religión donde ya está decidido antes de que uno nazca si se va al Infierno, con su fuego eterno, o no. Yo quería creer que estaba entre los no condenados mientras escuchaba los maravillosos Salmos y cantaba los Himnos de deliciosa armonía y aburrida letra. De este modo los domingos me encontraba expuesta al arte bueno y al arte malo; y a la metáfora representada por la verdad literal de la transubstanciación, de ese pan y de ese vino que eran la carne y la sangre de Jesús. A los catorce años comencé a leer las obras de teatro y los sonetos de Shakespeare. Y me sumergí en su vocabulario y en su gramática. Descubrí que pronunciarlo y deletrearlo era tan placentero que se sentía como un masaje en el cerebro.

Luego estaban algunos versos de Ezra Pound, terribles en su ideología pero hermosos; los que escribió cuando estaba prisionero en una celda, en una auténtica jaula de metal en Pisa. Se le acusaba de traición por haber hecho propaganda fascista en la radio durante la Segunda Guerra Mundial. Por lo que yo muchas veces me decía a mi misma: “What thou lovest well remains, the rest is dross” (“Lo que bien amas, perdura; lo demás es escoria”).

Después leí a muchos otros poetas estadounidenses como Gwendolyn Brooks o a Philip Levine, con esos poemas sobre la Guerra Civil Española que me impresionaron profundamente.

¿Cree que el contexto social y ser testigo de diferentes momentos históricos marca de forma clara la construcción de su yo poético? Su tiempo y su sociedad se reflejan muy bien en su obra…

Estoy de acuerdo en que los tiempos en los que vivimos se reflejan en la creación del artista. El amor sexual, el sexismo, la guerra contra las mujeres, todo eso son lugares de los que parten mis poemas. La mujer como un mero objeto doméstico, el riesgo de abuso contra el cuerpo femenino, o nuestras propias experiencias sexuales y las de otros, me han parecido temas sugerentes. Mi próximo libro, que se publicará en septiembre de 2016, es de odas. Incluye una oda al himen, una oda al clítoris, una oda al pene, una oda al tampón, una oda al condón; pero también una oda a mi blancura, a las cosas de las chicas, a los bigotes, a las estrías o a los últimos árboles de la ciudad de Nueva York.

¿De qué manera construye sus libros? En algunas ocasiones ha explicado que, de pronto, sus poemas se agrupan y forman un libro. Que muchos de sus libros no surgen de un plan preconcebido.

Efectivamente, no escribo libros, escribo poemas. Entonces, cada cuatro o cinco años, busco los que funcionan mejor, los extiendo por el suelo y trato de encontrar afinidades.

¿De qué forma piensa en un título cuando tiene todos esos poemas juntos? ¿Cuál resultó el más difícil e intenso? ¿Fue “El padre”?

La verdad es que “El padre” no me resultó duro de ordenar, puse esos poemas cronológicamente. Ya había experimentado antes con divisiones formales cuando organicé “los poemas para los muertos” y “los poemas para los vivos”; y ahora con las “Odas” trato de alcanzar un orden variado de forma que los poemas sobre el cuerpo no estén todos amontonados y evitar una saturación que pueda resultar desagradable.

Hay una tendencia a pensar que la poesía es una experiencia de la juventud efervescente, pero usted debutó a los treinta y ocho años. Es decir, llegó al espacio de los lectores con una voz tan madura y potente que ha hecho que cada uno de sus libros poéticos sea fabuloso. ¿Piensa que comenzar a publicar a esa edad hizo que su poesía fuera más sólida? Cuando uno mira sus libros descubre una voz única y muy auténtica, como si ya hubiera filtrado el sonido de otras voces en libros que nunca publicó.

Gracias por sus amables palabras. Tenía treinta años cuando comencé a dedicarme de lleno a la escritura, mientras ejercía como madre todo el día. Mi primer libro apareció cuando cumplí los treinta y siete. Todavía por aquel entonces era joven y salvaje. Ahora soy vieja y salvaje. Mientras sea fiel a mi lado salvaje todo me parece bien. Lo que ocurre es que, a diferencia de Louise Glück o Adrienne Rich, yo no había escrito nada que mereciera la pena hasta que apareció mi primera obra.

Siempre hay gente que le pide consejos para los jóvenes poetas. ¿Puede darnos consejos para los viejos?

Lo mismo que les digo a los jóvenes poetas. Toma vitaminas, baila, nada. No bebas mucho vino. No tomes drogas. Háblate a ti mismo con dulzura y protege tu corazón (eso lo he visto escrito en las aceras de Nueva York).

Su primer libro ‘Satán dice’ fue un comienzo clave que tenía una mirada contundente. Sus escritos ofrecen una voz llena de precisión que va desde lo biográfico a la invención literaria y fabrican pura poesía con imágenes muy explícitas…

Siento intensamente al hombre y a la mujer, los temas de género y raza, o cómo tratan los padres a los hijos. Tengo muchas cosas que elogiar: el amor, el sexo, los hijos. Amo las palabras y tengo la suerte de que los símiles llegan a mí, a mi brazo y a mi bolígrafo, y que mi habilidad intuitiva va más allá de las estructuras tradicionales. Me encanta saltarme la estructura de los versos tradicionales: ponme un límite dibujando una raya en la arena y me lo saltaré.

Toma vitaminas, baila, nada. No bebas mucho vino. No tomes drogas. Háblate a ti mismo con dulzura y protege tu corazón. Son mis consejos para el poeta

¿Qué puede contar sobre su proyecto Goldwater? ¿De qué forma entiende la responsabilidad de los creadores con el mundo?

Aquellos que hemos sido privilegiados por la educación, las circunstancias, el tiempo y el lugar en el que nacimos, somos muy afortunados. Además poseemos un talento en el que nuestro corazón, nuestra mente, nuestra alma y pensamiento político pueden danzar, y los programas de escritura creativa son lugares perfectos para repartir esa suerte que tenemos. El compromiso de la Universidad de Nueva York ha estado activo a través de los años en una prisión de mujeres, en escuelas secundarias especiales y en una unidad oncológica infantil. Nuestros estudiantes del MFA ayudan a que los niños, algunos de ellos terminales, y sus padres escriban juntos. Nuestro programa de talleres más antiguo es el del Hospital Isador Goldwater Memorial, un hospital estatal de novecientas camas para gente gravemente limitada. Algunos de los escritores de esa clase no pueden moverse o hablar. Ese programa ha estado funcionando durante casi treinta años, y los talleres de escritura para veteranos de Afganistán o Irán llevan funcionando seis años. La amistad entre “maestros” y “estudiantes” en esas comunidades es igual de enriquecedora para ambas partes. Tres de nuestros estudiantes graduados enseñan en Goldwater durante el otoño y otros tres durante la primavera.

¿Cree en el futuro?

No lo sé. Me preocupan demasiado los niños, las mujeres y hombres jóvenes, la libertad, la opresión, la intolerancia, los árboles, las flores, los pájaros, el aire, la Tierra.

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Yo también soy Leteo

Por Rafael Saravia

Resulta que en el norte de España, en una pequeña ciudad como es León, se celebra desde principios de siglo un encuentro muy especial en torno a la literatura. Unas jornadas culturales que en este año cumplen su XV aniversario. Esto tal vez no debería ser especialmente reseñable si no fuera porque estas jornadas, organizadas por una asociación sin ánimo de lucro, y actualmente sin ningún respaldo institucional, han convocado en esta ciudad, León, a lo más granado de la literatura internacional.

Las Jornadas Leteo nacen por iniciativa de un grupo de jóvenes escritores de León que se dan cuenta de que la gran programación literaria en España se centralizaba en Madrid y Barcelona, frente a otras escenas literarias importantes pero sin los medios ni las ganas de desarrollar una programación de primer orden. En aquel momento –hablamos de 2001– no existían festivales tan importantes como Cosmopoética en Córdoba o el Hay Festival de Segovia, y las I Jornadas Leteo nacen con un afán muy concreto: acercar y dar a conocer lo mejor de la literatura mundial a los lectores del noroeste español. Siempre desde la perspectiva de un grupo de escritores veinteañeros con hambre de aprender y descubrir.

El primer galardonado fue un poeta. Uno de los grandes, aunque todavía no había sido encumbrado y popularizado con el Premio Cervantes o el Reina Sofía. Antonio Gamoneda abría una vía por la que circularon muchos más. Por nuestra ciudad pasaron año tras año escritores de la talla de Belén Gopegui, Gonzalo Rojas, Fernando Arrabal, Michel Houellebecq, Amélie Nothomb, Martin Amis, Adonis, Paul Auster, Enrique Vila-Matas, Ledo Ivo, Juan Gelman, John Banville o Erri de Luca –que no pudo acudir pero lo hará en breve–. Este año, el XV Premio Leteo recae en la mejor poeta viva estadounidense, Sharon Olds.

Además de traer a una ciudad como León a estas personalidades literarias, el Club Leteo quiso generar una cultura de base realizando cada año encuentros, lecturas y, sobre todo, un sello editorial que apostase por el riesgo y la calidad. Más de 40 publicaciones atestiguan nuestro buen hacer. Con textos difíciles de grandes autores como Ildefonso Rodríguez, Miguel Suárez o Eduardo Milán, o de jóvenes inéditos como Carlos Loreiro, que acabó ganando el Premio Nacional de Poesía Joven con el libro publicado en Ediciones Leteo en el 2013.

Leteo nace hace 15 años con un afán muy concreto: acercar y dar a conocer lo mejor de la literatura mundial a los lectores del noroeste español

En nuestra andadura nos han acompañado lo mejor de la literatura de nuestro país. Juan Carlos Mestre, Luis Alberto de Cuenca, Ray Loriga, Alberto Olmos, Juan Barja, Rodrigo Fresán, Félix Grande, Jesús Hilario Tundidor, Agustín Fernández Mallo, Jorge Riechman, Manuel Rico y un larguísimo etcétera. O de la ilustración, como Toño Benavides, Martín, Raúl Allén, Modesto Llamas, Paula Escanciano, Dadanoias, Guzpeña, el artífice de nuestro premio Amancio González y otro sin fin de artistas plásticos.

Ahora, en el año que celebramos tres lustros, necesitamos más que nunca que tú seas parte de este proyecto. Contamos con el apoyo de LEER como patrocinador oficial, además del apoyo de la Fundación Monteleón y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. También de muchos ciudadanos como tú que ya se han querido sumar a este proyecto para que la literatura de primer orden pueda seguir disfrutarse en ciudades pequeñas como León. Por eso comenzamos la campaña Yo también apoyo Leteo, a través de la cual podrás hacerte Amigo de Leteo por tan sólo 50 euros al año. Con Esta aportación, haces posible que grandes escritores como Sharon Olds puedan charlar y dialogar con sus lectores del noroeste español, pero también podrás conseguir unos beneficios fantásticos en torno a la literatura, como por ejemplo una suscripción anual a LEER. Además de las publicaciones de cada año del Club Leteo y un descuento del 50% en el fondo de catálogo de Ediciones Leteo. Puedes informarte en la página de Leteo en LEER, revistaleer.com/club-leteo/, o escribiendo a leteo@clubleteo.com.

Creemos que la gran literatura no debe ser monopolio de las grandes metrópolis. Con tu aportación, seas de la ciudad que seas, respaldas esta filosofía y esta manera de entender una cultura plural.

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Programación de las Jornadas Leteo 2015

• Sábado 19 de diciembre
  Entrega XV Premio Leteo a Sharon Olds,
  con lectura de sus poemas
  Interviene Oscar Curieses
  MUSAC. 20:30 horas
• Domingo 20 de diciembre
  Mesa redonda Los muertos y los vivos. Panorama de la poesía de Olds en España
  MUSAC. 12:30 horas
• Lunes 21 de diciembre
  Presentación de la novela Una historia de Anar Khan (Ediciones Leteo) de Alfonso Barguñó Viana
  Librería Artemis. 20:30 horas
• Martes 22 de diciembre
  Presentación del poemario Impajaritable de Julio Obeso González (Ediciones Leteo)
  CaféRistán 20:30 horas
• Martes 29 de diciembre
  Noches de R. Burns
  Clausura de las Jornadas Leteo con la poeta Ruth Miguel Alonso
  Chelsea British Bar. 21:00 horas

B: Yo, que soy bastante prosaico y de nuestro tiempo en el peor sentido de la palabra, consiento y asisto admirado a estos aquelarres intelectuales que oficias con admirable savoir-faire. Y será porque me pongo afrancesado –en estas semanas post-terror parisino apetece más que nunca honrar a los hijos de La República con mayúsculas– que me fijo en una de las novedades de Funambulista que cuando apareció en Francia ya nos reportó nuestro corresponsal, Óscar Caballero, en su mensual Carta desde París. Aquellos días que no olvidaré llega con la apariencia y el impulso del gossip refinado: su autor, el cineasta y escritor Santiago H. Amigorena, metaboliza en sus páginas la separación de Julie Gayet, la conocida actriz francesa relacionada con el presidente François Hollande (aunque su nombre sólo aparezca en la faja promocional). Y lo hace agarrado a Apollinaire, evocando sus viajes con ella entre la autoficción y la autobiografía en deliberada confusión. Como en su obra literaria precedente.

M: Ay, jefe, sin dejar de hablar de amor, de seducciones y literatura: te pones a honrar la memoria de un fantasma y acuden ciento. Hace su entrada galante Don Juan Tenorio. Claro, no hace falta ni que preguntes, ¡el de Zorrilla, como debe ser! Nos lo trae Sial Pigmalión, espada y antifaz, ¡me entusiasma! La editorial ensalza los elementos góticos y fantásticos de su poética, nos recuerda en las solapas que la figura del prolífico vallisoletano marcó el momento de auge y nacionalización del Romanticismo en las letras españolas. Aprovechamos la bibliografía reflejada para apuntarnos un par de leyendas más en las que recrearnos durante el fin de semana: A buen juez, mejor testigo (1938) y Traidor, inconfeso y mártir (1849). ¡Me declaro órfica y donjuanista! Ah, no queda aquí la cosa, lo mejor, aparte, es que viene de camino un Byron, también de parte de Sial Pigmalión.

B: Lo de donjuanista se presta a múltiples interpretaciones… Respeto tu rapto órfico y sigo afrancesado. Otra traducción relativamente reciente de un libro que ya comentara en su versión francesa nuestro Caballero de París. El prestigioso sociólogo Jean-Claude Kaufmann ofrece en Identidades (Ariel) una aproximación novedosa al problema de los fundamentalismos que anidan en las sociedades avanzadas. Para Kaufmann, el argumento religioso esgrimido por los terroristas de París es sólo el más sangriento de los muchos que articulan las numerosas identidades fundamentalistas, de naturaleza religiosa o política, que nos rodean. Y que tienen su origen en la capacidad de protección que su carácter sectario ofrece a los individuos débiles e inseguros en un entorno de individualismo radical y creciente incertidumbre. Hay que leerlo.

M: Yo sigo acomodada en los finales del siglo XIX. Un Lewis y un club selecto. Pero no es Clive Staples  ni Club LEER, sino el escritor estadounidense Sinclair Lewis pronunciándose sobre la ficción de Richard Harding Davis en torno al londinense The Grill, el club londinense más exquisito del mundo. A juicio del Nobel, “Davis es un apasionante ejemplo del legítimo buscador de aventuras”. Podría decirte que es la razón de peso por la que meto En la niebla dentro de la mochila. Pero lo cierto es que ha sido un flechazo. Esas portadas deliciosas, tan carismáticas de Ardicia… ¡son irresistibles! Hago caso a Wilde y para librarme de la tentación, me dejo caer en esta, prometedora desde todos los flancos, novelita de detectives: la noche posterior a la gran niebla de 1897, cinco socios de The Grill tratan de reconstruir con sus respectivos testimonios las piezas de un doble asesinato. La historia es un rompecabezas con todos los ingredientes de mis caldos favoritos: una casa perdida en la bruma, un explorador del continente africano que regresa de entre los muertos, una princesa rusa con un escandaloso pasado y un resolutivo detective de Scotland Yard… Y Julio Guerrero, el editor, coloca la guinda al pastel al presentárnoslo como un ejercicio literario absolutamente adictivo que te mantiene en vilo hasta el sorprendente giro final.

B: Tengo aquí una maravilla recién llegada de Reservoir Gráfica, el sello comiquero y de novela gráfica de Penguin Random House. Si Art Spiegelman es el genio tutelar del género que ha venido a dignificar el cómic (si es que lo necesitaba) o a salvar a la novela (según se mire), este Co-Mix, retrospectiva de cómics, dibujos y bocetos, viene a ser su evangelio visual. Un gozoso repaso de su carrera, que entre el apabullante repertorio de talento esconde joyas como el facsímil de “Two-Fisted Painters”, encartado en el primer número de su revista “Raw” (1980). Me encantan las páginas dedicadas a su trabajo como consultor creativo de Topps Chewing Gum, realizando cromos y pegatinas para chicles y otros dulces. ¿Sabías que las pegatinas de La Pandilla Basura, popularizadas hace ahora treinta años, fueron concebidas por Spiegelman?

M: Más diversión y elitismo por aquí. Carta. No la mandamos, la recibimos. Y no desde Oriente sino de Kailas: el duque de Bedford, nacido en una de las familias más aristocráticas de Inglaterra, como privilegiado observador de las debilidades de sus semejantes, con todas las ventajas de ostentar un título nobiliario, nos desvela los secretos para convertirnos es unos esnobs de éxito, “partiendo del principio de que si no se es esnob no se es humano. Observaciones preliminares (en honor a Thackeray), teoría y práctica. Hilarante. Bien acompañado de las ilustraciones de Nicolás Bentley. Y con un apartado sobre las «cenas», muy apropiado para releer maliciosamente en las fechas que se avecinan. ¡A la mochila El libro de los esnobs de Kailas!

B: Mete este también: el último de los primorosos volúmenes de la Biblioteca Castro viene dedicado al Inca Garcilaso de la Vega, el primer escritor mestizo, hijo de princesa inca y conquistador extremeño. Se trata de sus Comentarios reales sobre el imperio de los Incas del antiguo Perú, en edición canónica de Andrés Soria Olmedo. Clásico inaugural de la literatura hispánica, este volumen nos viene de perilla para preparar el otro cuarto centenario de 2016: y es que el Inca, como Cervantes y Shakespeare, falleció el 23 de abril de 1616.

M: Cine, cine, cine. No puede faltarnos en fin de semana. Ni tampoco después. Te recuerdo que no nos vamos de puente por una buena causa: el próximo lunes 7 de diciembre tenemos una interesantísima convocatoria en Espacio LEER en torno al estimulante libro Fantasmas y reflejos del cine del siglo XXI de Alexander Zárate. Con el propio autor, arropado por sus incondicionales Carlos Tejeda e Israel Paredes, reflexionaremos sobre «El doble y la sombra»: proyecciones y fantasmas de la mente, confusiones entre lo real e imaginado, incertidumbres de la percepción y lo real.

B: Muy buena pinta, como todo lo que pergeña ese trío cinéfilo. Pero el caso es que yo sí me cojo puente. Y he aquí otro de los libros que me llevo: la Poesía Completa de Cavafis que recientemente ha puesto en circulación Pre-Textos en su Biblioteca de Clásicos Contemporáneos. Bellísima edición bilingüe, con traducción del griego de Juan Manuel Macías y epílogo de Vicente Fernández González. Nos vamos unos días de viaje con él bajo el brazo, aunque ya advierte el poeta que «no habrás de hallar nuevos sitios, ni encontrarás otros mares. Te seguirá la ciudad». Esperemos romper el maleficio… Espera, mira lo que he encontrado hojeando el libro. Página 296. Un poema, La Jeunesse blanche. Léelo. Es tan hermoso que no me resisto a hacer algo con él en estas ambivalentes fiestas que se avecinan… ¿Y no es órfico a su manera?

B&M #LEERsinprisa

Ilustración: “Orfeo guiando a Eurídice desde los Infiernos” (detalle), Jean-Baptiste Camille Corot, 1861.

M: Sí, vale, he sido yo, ¡he sido yo! La del hashtag y venderse como Esaú por un buen plato de posicionamiento en redes. ¡Y la del #blackfriday! Era bastante predecible aunque no confesara, ¿verdad? En mi descargo, Señoría, una primera recomendación del más alto nivel. Satori hace gala de su nombre y acaba de iluminarme hacia el buen camino. Más bien, acaba de deslumbrarme desde la mesita donde me estaba esperando esta obra maestra de la filosofía samurái, oh, por primera vez íntegra y traducida del japonés: El libro de los cinco anillos, escrito por Miyamoto Musashi en el siglo XVI. La noticia estupenda es aun mejor: con este título clave del pensamiento marcial japonés, la editorial inaugura su nueva colección de Clásicos. ¿Sabes, jefe? Me agrada pensar que tuvimos la epifanía el pasado miércoles 25 de noviembre en Espacio LEER. Organizamos una conmemoración de los 45 años de la muerte de Yukio Mishima, auspiciados por Alianza: la directora editorial Valeria Ciompi (no habíamos vuelto a coincidir desde la preciosa presentación de La Diosa Blanca de Robert Graves en la librería Alberti), el editor Manuel Florentín (¡qué corta se nos hizo la charla en petit comité sobre literatura japonesa!)  y el responsable de prensa Raúl Muñoz (nos resarciremos pronto del poquito tiempo que tuvimos para despachar novedades venideras). La idea nos congregó al calor de las Últimas palabras de Yukio Mishima con el japonólogo Carlos Rubio.  ¡Y qué gran afluencia de público, llegaron más de sesenta personas en autocares de fuera de Madrid!

B: Viajemos también nosotros. Siguiendo, asimismo, la llamada de esta editorial. Fuera, fuera de Madrid. Más lejos. Cruzamos el charco. El alcalde de Londres –cuyo pelo platino y estudiadamente desfilado me gustaría tener– es político, pero también periodista y por ende escritor. El año pasado publicó este The Churchill Factor que presenta en español Alianza. Boris Johnson no se resigna a que, a punto de cumplirse 50 años de su muerte, Winston Churchill, el gran héroe británico del siglo XX, un “genio total” y ejemplar, esté en trance de ser olvidado por las nuevas generaciones. Y por eso se marca este ensayo vivaz que no pretende rivalizar con las grandes biografías churchillianas, sino hacer proselitismo del prócer. Y le sale muy bien.

M: Interesante. Lo compaginaré con otros menesteres. Porque el cuerpo me pide cine, cine, cine, este fin de semana. Así que, me lanzo. Lo hago con un libro que llevamos mucho tiempo esperando con impaciencia, así que lo cojo, ¡lo escondo!, antes de que se me adelante nadie en la redacción. ¡Mío! Es de la editorial Navona. ¡Tachán! Dalton Trumbo de Bruce Cook. Y éste, el momento propicio para hacerme con él, con premeditación y alevosía, y disfrutarlo, para ir calentando motores con tiempo (la película se estrenará aquí el próximo mes de enero, qué gozada poder prepararnos con tiempo, un lujo con el que muy pocas veces contamos, ay). Ah, me gusta muchísimo que la referencia cinematográfica llegue al lector, sí, pero que lo haga incorporada en el fajín, ¡eso es tener clase!

B: El 70 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial ha multiplicado las publicaciones y reediciones sobre  el aspecto más sórdido y perdurable de aquel conflicto, el Holocausto. Entre ellas destaca El olvidado, la novela de Elie Wiesel que con una nueva traducción presenta ahora Plataforma. Un viaje al pasado a dos voces –la del padre judío en trance de morir que recuerda su infancia rumana, la guerra, la fundación de Israel; y la del hijo, nacido en 1948, que viaja en busca de sus raíces– que esclarece 50 años de historia.

M: ¡Más cine! Y más feliz aniversario. Veinte añitos, ahí es nada, del estreno de una película que, si bien nos dejó sin aliento a lo largo del metraje, con el  final, directamente, nos hizo hiperventilar a todas las rubias que acudimos en hordas a la sala de cine o que alegremente tomamos posiciones delanteras ante el VHS, en su defecto, para ver a Brad Pitt: Seven. José Rodríguez de Tyrannosaurus Books nos envía este libro conmemorativo con reclamo, desde el prólogo (y páginas interiores con sus “Crónicas virtuales”), de  Ángel Sala, director de Sitges (¡ah, algún año cumpliremos nuestro sueño de escaparnos de un cierre para cubrir el festival!),  bajo la consigna de Los pecados capitales de David Fincher y un gran sello de advertencia: Please, handle with care. Fragile. Thank you). Desirée de Fez coordina este trabajo de diferentes autores  (“Hacia una estética del sufrimiento” por Noel Ceballos, “Desmontando a Fincher” por Fausto Fernández, “Abandonad toda esperanza” de Daniel Ausente…) sobre este “clásico que marcó un antes y un después en el thriller desde entonces”. Y desde entonces, jefe, ¡parbleu, cómo ha degenerado el término thriller en el ámbito de la ficción! Concluyo metiendo en la mochila Fiebre (Candaya) de Matías Candeira, qué menos deferencia a un #G30LEER que, valiente, se atrevió a protagonizar la portada de febrero de LEER en un guiño divertido a la película Reality Bites. ¡Qué inquietante su presentación! Lo primero que leo, de soslayo: “no se mata al padre, se desciende dentro de él”. Sigo: “Fiebre es una meditación acerca de la pérdida, la dificultad de asimilar y reconciliarse con el dolor y la muerte y el poder redentor de la memoria y la literatura”. Culmino: “en sus territorios interiores, es también una novela mutante, negra, despiadada, fantástica”. No me hace falta más, creo que es una buena elección para #LEERsinprisa. ¡En marcha, que en #blackfriday también se pueden comprar libros!, ¿no?

B: Espera, ¡qué prisas!, que yo aún tengo espacio en la mochila. Mira, esta obra, admirable desde los versos de León Felipe del frontispicio: “Que sean todos los pueblos / y todos los huertos nuestros”. Emilio Gancedo, periodista leonés, tiene una aguda sensibilidad respecto al medio y la memoria rural, un rasgo, por otra parte, muy de su tierra. Producto de ello es Palabras mayores, un libro editado por Pepitas de calabaza que recoge su experiencia recorriendo España durante medio año charlando con personas vinculadas al medio rural nacidas antes o inmediatamente después de la Guerra Civil. Y es que lo peor del olvido del campo no es el abandono de tal o cual pueblo, sino de las personas y su recuerdo…

M: ¡Ah, que hoy es el encendido de luces navideñas, por cierto! Me llevo las Crónicas de Narnia de C.S. Lewis! No me caben las siete, hazme sitio en tu mochila, por favor…

B: De acuerdo. Tengo sitio para más, antes de marchar, ¿recuerdas que Gonzalo y Alberto, los editores de Dos Bigotes, nos venían hablando desde hace meses con indisimulado entusiasmo de este libro con que cierran su año?  Pues por fin lo tenemos y la verdad es que es un caramelo desde las guardas. “Tomar la temperatura” a la cultura madrileña mirando atrás y haciendo prospección del futuro. Buscando referentes en el pasado, en la tan traída Movida, para tratar de enriquecer el presente de la capital. Un libro para gozar en contenido y formato. Y que invita –se me ocurre– a añadir nuestro propio capítulo. Sería bonito hacer un apéndice digital y participativo de este El cielo en movimiento que pudiera convertirse más adelante, por qué no, en otro libro de papel Fedrigoni, elegante y delicado, como este. Y otro volumen que como El cielo en movimiento del que antes te hablaba recrea los preciosos estampados psicodélicos de las guardas antiguas es Los difuntos de Jorge Carrión, uno de los libros más bonitos que hemos visto últimamente, que edita Aristas Martínez desde Badajoz y confecciona en Salamanca Kadmos, la imprenta de los libros de Impedimenta –nos fijamos en todo, ¿eh?–. Qué finas las ilustraciones de Celsius Pictor para esta historia entre el steampunk, el western y la filosofía, que forma parte de los ejercicios narrativos transmedia de Carrión y funciona a modo de epílogo de su trilogía Las huellas.

B&M #LEER­sin­prisa

M: «Este libro cuenta la historia de un desafío: cómo conseguir que una librería pequeña, tradicional y de barrio se convierta en el núcleo indispensable de la vida en comunidad de una ciudad europea en el siglo XXI». ¡No cabe duda, jefe, éste es nuestro libro del día! Mira, mira, lo edita Periférica. Se titula Mi maravillosa librería y cuenta anécdotas de la cotidianidad del oficio. Su autora, Petra Hartlieb, recuperó con su marido una antigua (y hoy mítica, al parecer) librería vienesa que rebautizó con su propio nombre, y esta páginas también dan cuenta de cómo tuvo que luchar contra un montón de contratiempos desde su nuevo rol de empresaria con un cambio radical de ciudad, de profesión y, en definitiva, de vida. Ah, parece una evolución natural, ella era periodista, crítica literaria… y pasó al otro lado para convertirse en librera. ¡Oye, hazme caso!

B: ¡Sí, perdón! Me apunto el tuyo. Pero sigo con el mío, porque no puedo parar de leer a Oliver Sacks…

M: ¡Pero cuéntanos, trae acá! A ver… ¡la autobiografía de Sacks! Ya la tenemos aquí, estupendo.

B: ¡No me la quites! Sí, esperado como pocos libros de este otoño, acaba de llegar a las librerías.  En movimiento, publicada en España, como el resto de las obras fundamentales del gran divulgador neurológico, por Anagrama. Llevo apenas 80 páginas y no sé cómo me voy a soltar en pleno cierre de este magnífico relato rebosante de honestidad, inteligencia, sabiduría, talento narrativo y humanidad. Y no son tópicos de faja promocional. Anda el personal revolucionado con las fotos juveniles del apuesto Sacks, empezando por la de portada, en pleno Greenwich Village en 1961 a lomos de su BMW R60. Estampas, algunas, al borde del homoerotismo de un hombre que gestionó como pudo una homosexualidad que no reconoció explícitamente hasta la publicación de este libro poco antes de su muerte en agosto de este año. Lo cuenta con lujo de detalles; que serían lo de menos si no formaran parte sustancial del puzle rico, complejo, ejemplar, del Sacks hombre e intelectual. Sigo leyendo…

M: Espera un poquito, que tenemos que terminar de llenar la mochila, aún quedan imprescindibles de viernes. Bueno, lo cierto es que éste, como el tuyo, no sólo es imprescindible de viernes, ¡es muchísimo más! Es uno de los mejores títulos del año. Sí, sí, lo mismito que te está sucediendo a ti con Sacks lo estoy experimentando yo con esta joya publicada por Ático de los Libros: H de halcón. Tuve la fortuna de atender como anfitriona la visita de la autora, Helen Macdonald, en nuestro Espacio LEER. Fue un encuentro muy especial, de los que dejan huella. Tengo que confesar que la editora Claudia Casanova y yo, ahí mismo, sentadas junto a Helen en el #sofárojo, nos emocionamos mucho con su historia… de la que no hablaré porque me lo reservo para contarlo todo en el Extra de Navidad #LEER268 que ya se cuece a fuego lento (¡muchas ganas de darle detalles a nuestro Pedro Cáceres #comandoLEER, por cierto!).

B: También para nuestra edición impresa de diciembre tenemos a Jordi Corominas trabajando en estos Diarios (1956–1985) de Jaime Gil de Biedma editados para Lumen por Andreu Jaume (de quien tanto te gustó su primer poemario que guardas con celo desde el verano en tu cajón, Camp de mar). A los diarios de Retrato de un artista en 1956 publicados después de su muerte se suman ahora otros tres dietarios inéditos (correspondientes a 1959–1965, 1978 y 1985). Un testimonio impagable para conocer la obra y la personalidad intelectual y humana del poeta fallecido en 1990. También a cargo de Andreu Jaume está la nueva edición recién aparecida de Las personas del verbo, el libro que reúne la obra poética de Gil de Biedma, publicado por primera vez en 1975 y actualizado en 1982. Una pareja de libros imbatible para un día como hoy.

M: ¡Y qué jornada excepcional la de hoy para todos los lectores! Estoy guardando en la mochila esta bonita edición de Orlando enamorado, Orlando furioso que nos hace llegar Gadir («una adaptación para todas las edades con ilustraciones de Eugenia Ábalos) y se me está ocurriendo la gran idea de que esta tarde intercalemos en nuestra ruta librera la vista a la exposición El Furioso en la BNE. ¿Qué te parece?

B: ¡Hecho! Yo ando con los volúmenes de Pre-Textos… ya sabes, de por sí muy cuidados, pero los de su colección Cosmópolis destacan particularmente. Cada uno de los títulos, dedicados todos ellos a ciudades, varía en el color de la cartulina rugosa de su sobrecubierta. Recuerdo el leve rosa de Mi Buenos Aires querido, de Ernesto Schoo, o antes el verde manzana del Trieste de Magris y Angelo Ara. Llega ahora Mañanas en Florencia de John Ruskin, en edición y traducción de Javier Alcoriza y tonalidad caramelo-amanecer, si me lo permiten. Y no parece casual la elección en tanto que Ruskin propone un programa de visitas escrupulosamente matinal para el viajero que quiera conocer las maravillas de la ciudad italiana. Ruskin está de insospechada actualidad gracias a la coincidente publicación de Sésamo y lirios por Cátedra, también editado por Alcoriza. El refinado discurso estético de Ruskin no es del todo asequible, pero quizá es más pertinente que nunca. Otro pack sobresaliente para el día de las librerías.

M: Ah, otro título muy especial para este #DíaDeLasLibrerías: Los territorios del libro (Trama) de Manuel Dávila. La portada es muy simpática, de genuino estandarte para hoy. Paradojas, aporías y desvelos «con sentido común y mucho humor para un mapa que configura los territorios abiertos del libro que incluyen desde librerías, editoriales, autores y lectores hasta la piratería, la censura, la autopublicación y los nuevos intermediarios». Primer capítulo, «Sr. McFly, bienvenido a su librería»… ¡Uy, con esto ya me ha ganado como lectora!

B: En una selección de sugerencias para el Día de las Librerías no podía faltar la novela gráfica de François Olislaeger dedicada a Marcel Duchamp y publicada en España por Turner en su colección El cuarto de las maravillas. Editada en Francia coincidiendo con la gran retrospectiva que se celebró el pasado año en el Centro Pompidou de París, su espectacular formato desplegable en acordeón y la estructura narrativa sintoniza perfectamente con la personalidad y obra de su protagonista y es quizá uno de los libros más bonitos del otoño.

M: Que no se me olvide recordarte que hoy empieza el II Congreso de Misterio y Enigmas de la Historia. Resulta que mañana Javier Arries, que protagonizó el 16 de junio en Espacio LEER nuestra conmemoración del aniversario del legendario encuentro romántico de Villa Diodati, abre las ponencias del día con una exposición que lleva el mismo título que su libro, Objetos malditos. El autor nos da el chivatazo que le acompañará alguien muy especial…

B: No podemos cerrar mochilas para emprender la ruta librera sin antes recrearnos en que ayer tuvo lugar en Espacio LEER la presentación conjunta de dos libros de dos editoriales distintas. La tierra de los abetos puntiagudos, de Sarah Orne Jewett, publicado por Dos Bigotes, y Por el bien del comandante, de Constance Fenimore Woolson, editado por Ardicia. Convergen ambos por tratarse de dos obras escritas por y para mujeres, en un mismo espacio geográfico y marcados por unas circunstancias y unos presupuestos muy similares. Recomendamos vehementemente la adquisición (¿por qué no hoy?) y lectura de ambos. Además Julio Guerrero, editor de Ardicia, aprovechó la visita a Espacio LEER para dejarnos sus dos últimas joyas: En la niebla, un pequeño relato policíaco ambientado en Londres tras la gran niebla de 1897 del periodista norteamericano Richard Harding Davis (1864–1916), y sobre todo Quien así te ama. Se trata del testimonio, inédito hasta ahora en español, de la superviviente de Auschwitz Edith Bruck, una personalidad cultural de primer orden en Italia, adonde llegó en 1954, y que en 1959 dejó escritas estas impresiones del antes, el durante y el después del horror.

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