LEER, Ferdydurke Films y Kowalski Films quieren invitarte a los siguientes preestrenos:

#elamoresexigenteSevilla #elamoresexigenteVLC #elamoresexigenteMAD

Bases

1.- Sólo para residentes en España.

2.- Sólo se tendrán en cuenta las respuestas de seguidores de la cuenta en Twitter de LEER, @RevistaLeer.

3.- De entre los que envíen sus mensajes al perfil en Twitter de LEER se elegirá a los ganadores al azar.

4.- Los agraciados recibirán un mensaje directo en Twitter con las instrucciones para acceder a la sala. De no obtener respuesta en tres horas las entradas serán asignadas a un suplente. Esos datos no serán almacenados por Revista LEER y solo serán utilizados para el trámite de la promoción.

5.- El concurso permanecerá activo hasta el día anterior a cada pase.

6.- Revista LEER se reserva el derecho de modificar las bases del concurso si fuera necesario.

11.- Participar en el concurso implica aceptar todas las bases del mismo.

De poesía por Getafe sacará las bibliotecas y las librerías a la calle, se leerán versos incluso en las servilletas de los bares

Este festival ya es “muy nuestro, tenemos el compromiso de fomentar a la poesía en la localidad así como apoyar a los poetas locales, por ello en Getafe se podrán ver versos por todas partes, desde servilletas de  los bares (Gloria Fuertes, Miguel Hernández, Marcos Ana…), hasta escaparates y fachadas; este año sacaremos, además, las bibliotecas y librerías a la calle”. Porque «la poesía está en las calles, no es para unos pocos», reivindicó Alcázar. La apuesta por la poética joven cobra en esta edición mayor importancia, “queremos que la gente vea que hay poesía en lo que se escribe, en lo que se canta, para ello contaremos con las actuaciones de Juan Perro, de la Banda de Música de Getafe, de Emi Rap o de Mad Division”.

«De poesía por Getafe» se presenta como el cruce natural de caminos de diversos elementos únicos y extraordinarios que desembocan en Getafe.

Por un lado, y como arteria principal, estará el Centro de Poesía José Hierro, una rara avis de la cultura en el siglo XXI que el ayuntamiento mima y potencia para que prosiga su camino autónomo y de excelencia.

Por otra parte, se vivirá literalmente la cultura en la calle, «un adoquinado camino que surge del empeño y de la creencia de que todo hecho cultural también tiene su hábitat en el espacio público, el de las plazas, en el tránsito y la construcción de una sociedad madura y moderna como la getafense».

Por último, destaca el deseo de confirmar Getafe como una ciudad «amiga de los festivales», entendidos como una forma de hacer cultura, crear contenidos culturales a lo largo de todo el año para alzarse como punto de participación y encuentro de los diferentes agentes implicados en el sector de la cultura.

También “De Poesía Por Getafe” se presenta oficialmente como «una invitación al deambular por una ciudad donde el verso en todas sus expresiones tiene cabida». Desde «el encuentro casual con un verso que nos provoca en un lugar tan en movimiento como la estación Getafe Central, como el encuentro detenido con una poeta existencialista de la generación del 50 como es Francisca Aguirre. Desde la comunión con la melodía, la letra y el saber estar de dos trayectorias excelentes como las de Juan Perro y Depedro hasta la búsqueda permanente e infinita de la rima más imposible y provocadora de la mano de Emi Rap o Mad Division. Desde la presentación impredecible de Cristóbal López de la Manzanara y sus poesías a la reflexiva y utópica María Salgado».

El Ayuntamiento de Getafe  recupera este año el Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro con el objetivo de potenciar la poesía y que cobre aún más peso dentro y fuera del municipio

PROGRAMACIÓN

Lunes 17 de abril

- Recital poético: En la Venta del Quijote. Por el Grupo de Poesía del Centro Cívico de La Alhóndiga. Centro Cívico Alhóndiga, 18 h.

- Recital con los jovencísimos poetas y músicos del IES La Senda. La palmera nos hace libres. El recital que trae aires de Miguel Hernández. Fundación Centro de Poesía José Hierro (FCPJH), 19:30 h.

Martes 18 de abril

- Acto inaugural de De poesía por Getafe.

*Presentación del Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro/FCPJH​.

El Ayuntamiento de Getafe, la FCPJH y la Editorial Pre-Textos (Manuel Borrás) darán a conocer el Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro/FCPJH, de nuevo cuño pero con raíces históricas en nuestra comunidad, y realizarán un homenaje a la impulsora del centro de poesía y alma fundacional de este hermoso proyecto. -

*Homenaje a Margarita Hierro con Manolo Romero, Pepe Viyuela (recitación), Jesús Sáiz (guitarra clásica) y Adolfo Vírseda (producción audiovisual). Espacio Mercado, 19:30 h.

Miércoles 19 de abril

- Iluminar el canon. Maestras de la poesía contemporánea. Presentación de Ítaca de Francisca Aguirre y Poemas de Cherry Lane de Julia Uceda. Con la presencia de Francisca Aguirre. Presentan Marta Agudo y Mª Ángeles Pérez López. FCPJH, 19:30 h.

- Presentación Esencia de Agua, de Victoria Gasané. Espacio Mercado, 19 h.

Jueves 20 de abril

- Cuentos de Poesía para disfrutar. B. José Luis Sampedro, 17:30 h.

- Cuentacuentos Interactivo Cuentos de padres inquietos para niños traviesos de María José Téllez Delgado y Laura Santiago Manso. Centro Cívico Perales del Río, 18 h.

- Jóvenes Poetas-Verso & Cuento: Miguel Gane, Abbey C., Irene G. Punto y Patricia Benito. Espacio Mercado, 19 h.

- Recital de María Salgado. Lírica / 1 es una pieza de unos 15 minutos de duración que pone en escena pedazos de poema, trozos de reflexión sobre la lírica y fragmentos de un audiotexto para megafonía. FCPJH, 19:30h.

Viernes 21 de abril

- Lectura de El Quijote, UNESCO. Espacio Mercado, 10:00h.

- Entrega de premios del IX Certamen, Un cuento intercultural. Delegación de Educación. Salón de Plenos del Ayuntamiento, 12 h.

- Cuentacuentos Interactivo: Cuentos de padres inquietos para niños traviesos de María José Téllez Delgado y Laura Santiago Manso. Centro de Barrio de las Margaritas, 17:30 h.

- Micro abierto. Dinamizado por Onda Vecinal. Plaza del Ayuntamiento, de 18 a 20 h.

- Yincana La Noche de los Libros en Salón de Plenos del Ayuntamiento. Madrid, calle Preciados, 18:30 h.

- Presentación libro Visceral de Miguel Pozo. Espacio Mercado, 19 h.

- Concierto de Juan Perro. Santiago Auserón presenta El viaje, séptimo lanzado como Juan Perro. La búsqueda de equilibrio entre el riesgo poético y las formas de la canción popular recorre un amplio abanico de estilos en su nuevo álbum. Teatro Federico García Lorca, 21 h.

Sábado 22 de abril

- Cuentos de Poesía para disfrutar. Biblioteca Ricardo de la Vega, 12 h.

- Librerías a la calle. Plaza del Ayuntamiento, de 18:00 a 20 h.

- Las Biblios a la calle. Espacio Mercado, de 18:00 a 20 h.

- Presentación del libro de Héctor Guedeja. Espacio Mercado, 18 h.

- Akrópolis. Recital de poesía Joven. Espacio Mercado, 18:30 h.

- Don Gil de las Calzas verdes o con Calzas y a lo loco, de Tirso de Molina. Teatro Federico García Lorca, 20 h.

- Cantautores: Javier Pomares, Carlos Recio y Pedro de Mingo. Espacio Mercado, 21 h.

Domingo 23 de abril

- Librerías a la calle. Plaza del Ayuntamiento, de 11 a 14 h / de 18 a 20 h.

- Las Biblios a la calle. Espacio Mercado, de 12 a 14 h / de 18 a 20 h.

- Concierto de niños para niños de la escuela Guitar Tuning. Librería Lobo Flaco, 12 h.

- Cuentacuentos Interactivo Cuentos de padres inquietos para niños traviesos de María José Téllez Delgado y Laura Santiago Manso. Espacio Mercado, 12 h.

- Banda de Música, Homenaje a Miguel Hernández. Parque San Isidro, 12:30 h.

- Concierto Depedro. Espacio Mercado, 20:30 h.

Lunes 24 de abril

- Homenaje a Gloria Fuertes. Espacio Mercado, 18 h.

- Presentación de libro de poesía y actuación musical de David San Martín. Centro Cívico Perales del Río, 20 h.

Martes 25 de abril

- Cuentos de Poesía para disfrutar. Biblioteca Carmen Martín Gaite, 17:30 h.

- Cuentacuentos El ratoncito Pérez. Centro Cívico Bercial, 17:30 h.

- Presentaciones de poemarios: Zurcido de palabras de Mª del Sagrario González y Del corazón a la pluma de Pilar Sánchez. Espacio Mercado, 18 h.

- Grupo Luz de Tarde San Isidro. Espacio Mercado, 19 h.

- Pablo Pueblo. Homenaje a Pablo Neruda. Centro Cívico Sector Tres, 19 h.

- Presentación del poemario En Haikus para una primavera de Cristóbal López de la Manzanara. Espacio Mercado, 20 h.

Miércoles 26 de abril

- Lectura de poemas de Gloria Fuertes. Centro Cívico Sector Tres, de 10 a 13 h.

- Sketches, escenas y lecturas de obras teatrales y poemas a cargo de las niñas y niños de Apoyo Educativo, Educación de Personas Adultas, Taller de Escritura Creativa y Mayores. Centro Cívico Sector Tres, de 17 a 20:30 h.

- Cuentos de Poesía para disfrutar. Biblioteca Almudena Grandes, 17:30 h.

- Homenaje a Miguel Hernández y Gloria Fuertes. Escuela de Adultos, Asociación Nuevos Horizontes y alumnos de secundaria. Centro Cívico Bercial, 17:30 h.

- Recordando a Gloria Fuertes. UC3– Aula Magna, de 17:30 a 19 h.

- Vamos a conocer: Lectura Dramatizada de Poemas de Gloria Fuertes y de Miguel Hernández por el grupo de

- Lectoras Soñadoras. Centro Cívico de Perales, 18 h. Poesía Flamenca Registro del Alma. Espacio Mercado, 19:30 h.

Jueves 27 de abril

- Cuentos de Poesía para disfrutar. Biblioteca Jorge Luis Borges, 17:30 h.

- Recital de Jóvenes Poetas. UC3, de 18 a 19:30 h.

- Presentación La palabra y la carne de Javier Díaz Gil. Espacio Mercado, 18:30 h.

- Lola Nieto presenta Tuscumbia. FCPJH, 19:30 h.

Viernes 28 de abril

- Homenaje a Marcos Ana. Espacio Mercado, 19 h.

- Concierto Emi Rap y Mad Division. Clausura del Festival Plaza del Ayuntamiento, 20:30 h.

MAICA RIVERA (@maica_rivera)

Hasta el 12 de octubre, Alcalá de Henares celebra la XVIII edición de su Mercado Cervantino, en plena efervescencia durante esta jornada dominical. «Nacido en el año 1999 y convertido poco a poco en el mercado tematizado más grande de Europa, llega enmarcado dentro de los actos conmemorativos del IV Centenario de la muerte de Cervantes», en palabras de Aranguren para explicar cómo «todo el centro urbano se convierte estos días en un escenario del Siglo de Oro». Esta nueva edición del mercado incluye dos significativas novedades: la recreación de un Corral de Comedias en la Plaza de Palacio y del espectáculo Los Delirios del Quijote en el Pico del Obispo. Ambas se suman a los más de cuatrocientos puestos que se han ubicado en las distintas calles que componen el casco histórico, y a la animación teatral y musical, junto a los pasacalles.

Fiesta del Libro en Alcalá

Fue el pasado sábado 1 de octubre cuando arrancó el precalentamiento a la festividad con la inauguración, en la Plaza de los Santos Niños, de la trigésimo primera edición de la Feria del libro antiguo y de ocasión. Organizada por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares hasta el 16 de octubre con motivo de esta Semana Cervantina, se presenta como «un gran surtido de libros de ocasión a precio de saldo para todo el público interesado, acompañado de ediciones descatalogadas y antiguas de calidad para los coleccionistas». Participan: la librería Gustavo Blazquez (Madrid), la librería Los Molinos (Alcalá de Henares), la librería Melquiades (Alcalá de Henares), la librería Por Siempre Jamás (Alicante), la librería el Quisquilloso (Alicante), la librería Domiduca (Alcalá de Henares), Promoción Turística Alcalá (Alcalá de Henares) y Libros Milenium (Cádiz).

El despegue ferial estuvo animado por un aula de caligrafía histórica cargo del calígrafo Ricardo Vicente Placed, donde se trabajó con los modelos caligráficos presentes en algunas de las ediciones del Quijote; y tuvo lugar una demostración de caligrafía en vivo de fragmentos universales de la literatura, con letra antigua y moderna, capital, itálica, gótica, gestual y arabescos.

El 9 de octubre celebramos San Cervantes, y aprovechamos la efemérides para organizar una serie de actos culturales relacionados con la figura del Príncipe de los Ingenios a lo largo del mes

María Aranguren defiende esta feria del libro en términos de muestra de apoyo a los profesionales del sector, un acercamiento ideal de la literatura al vecindario. Como ya se hiciera el pasado 23 de abril, «queremos divulgar la figura de Cervantes entre los vecinos que quieran acercarse a la feria del libro de ocasión y hoy, coincidiendo con la celebración del bautismo de Cervantes, regalamos por compras superiores a 10 euros, el libro escrito por nuestro cronista, Vicente Sánchez Moltó, Miguel de Cervantes, natural de Alcalá de Henares». Además, anunció a LEER: «estamos coeditando con la Universidad la tercera edición del libro de Arsenio Lope Huerta, Los Cervantes de Alcalá».

También este domingo tiene lugar el acto de entrega del Premio Ciudad de Alcalá de Las Artes y Las Letras 2016 a Carlos Saura, a las 19:00 horas en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares. El galardón, otrogado al cineasta aragonés el pasado 23 septiembre por «la relevancia de su creación artística retratando a la sociedad española y su gran compromiso social», ha sido recibido en años pasados por nombres relevantes como los de Fernando Fernán Gómez, Francisco Nieva, Ana María Matute, Adolfo Marsillach, Fernando Lázaro Carreter, Isabel Allende o Luis Garci.

Nueva librería: Notting Hill

Otro acontecimiento destacado este fin de semana otoñal en Alcalá de Henares es la inauguración de una nueva librería: Notting Hill Bookshop (Plaza de los Santos Niños, 5). Se trata de una vistosa iniciativa de Luis María Compés, presidente de la Asociación de Escritores de Madrid, y Vanessa Jiménez. Ambos, recién estrenados libreros, no han querido perder la oportunidad de sumarse a estos festejos como nuevos y prometedores agentes dinamizadores de la cultura alcalaína para apresurar los preparativos y llegar a tiempo de poner en marcha este fin de semana su proyecto, al que siguen dando los últimos detalles «con mucha ilusión».

Con impronta generalista de momento, y especial atención, según puede intuirse por la disposición estructural del establecimiento, al libro Infantil y Juvenil, la selección de títulos aparece mimada por los gustos personales de dos lectores curtidos y conocedores del sector desde sus interioridades, quienes se plantean cubrir, además, temática cervantina, literatura de idiomas y también de viajes.

Cervantes Chico

Como colofón de este tiempo de celebración cervantina, cabe citarse «la vigésima edición del premio Cervantes Chico, una iniciativa muy bonita del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, capitaneada por la Concejalía de Educación: se trata del hermano pequeño del Premio Cervantes entregado en abril, que cuenta con la participación de los escolares y los docentes de Alcalá», detalló María Aranguren a LEER. Es otorgado anualmente por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares «a un escritor o escritora de lengua castellana cuya trayectoria creadora haya destacado en el campo de la Literatura Infantil y Juvenil y el jurado que lo concede está compuesto por miembros del Ayuntamiento, del Ministerio de Cultura, de la Comunidad de Madrid, Universidad de Alcalá y especialistas en Literatura Infantil y Juvenil».

La galardonada en esta ocasión es Ana Alcolea, que recibirá la distinción en una gala pevista para el próximo 20 de octubre en el Teatro Salón Cervantes. Esta escritora aragonesa fue profesora en el IES Alonso Quijano de Alcalá de Henares en la década de los 90, y ha publicado ediciones didácticas de obras de teatro y numerosos artículos sobre la enseñanza de Lengua y Literatura, así como libros para público juvenil (El medallón perdido, El retrato de Carlota, Donde aprenden a volar las gaviotas),  y también para infantil y adulto.

Ana Alcolea es la ganadora del Cervantes Chico, el hermano pequeño del Premio Cervantes, en su vigésima edición

El Alcalde de Alcalá de Henares, Javier Rodríguez Palacios, ha expresado su «admiración por Ana Alcolea, una autora que hace de la lectura algo divertido». La Concejala de Educación, Diana Díaz del Pozo, por su parte, ha subrayado «el honor que supone dar un premio a una escritora que ha sido profesora en la ciudad». Este año, además, han sido premiadas dos maestras alcalaínas (Beatriz Jimeno y Elena Salvador, del CEIP La Garena) y una alumna del colegio Escuelas Pías, Olimpia Szumanska Kopciuch; y, como novedad, dos madres encargadas del mantenimiento de la biblioteca del AMPA (Gema López y Encarna Oliva del CEIP Dulcinea). Respecto a este acompañamiento del Cervantes Chico, ensalza Rodríguez Palacios el «ejemplo de las maestras, que prestigian el trabajo de la función pública, de las madres y padres que se comprometen para mantener el hábito de la lectura, y de niños como Olimpia, que simboliza cómo personas de otros países se han implicado con la ciudad por medio de la educación».

MAICA RIVERA (@maica_rivera)

Lola a veces deja de saber que es Lola. Su nombre, su edad. Ese olvido. Lenta pérdida, lento despedirse, lento desaparecer. No poder mirar hacia atrás y temer mirar hacia adelante. ¿Y justo enfrente, justo ahora? ¿Justo cuando se deshace el hilo que la ata a la razón? ¿Justo cuando el vacío…? Un refugio. Su abuelo, y los globos. “Me gusta sentir la piel de mi abuelo y la mía cuando se juntan. Sobre todo desde que las palabras juegan al escondite conmigo”. Lola, anciana-niña.

Fragmentos de las muchas vidas que conforman una. Imágenes, recuerdos, hogares. Con tanto sosiego como dedicación y entrega, el ilustrador valenciano Pablo Caracol ha recogido mil pequeños trozos de la vida rota de Lola y los ha recompuesto en Me gustan los globos, la novedad más especial de temporada de Narval. Una cálida sencillez guía el texto y las imágenes –tiernos collages que, como esculturas, han sido moldeados tras una larga tarea de recopilación de materiales y arquitectura de texturas y formas–.  Colores que reconfortan, pequeños puzles personales, personajes de cuento muy reales. Porque el Alzhéimer no es a nadie ajeno.

Uno de los más bellos caminos elegidos por la novela gráfica actual es el de abordar, desde el dibujo más personal, desde la valentía de la originalidad y el tacto, temas esquivos, difíciles, tan públicos como íntimos. Arrugas de Paco Roca, también sobre el Alzhéimer, o María y yo de Miguel Gallardo, sobre el autismo (ambos en Astiberri), son dos de los títulos que más éxito han tenido entre la novela gráfica reciente. Como ellos, Me gustan los globos narra, desde la visión única de su autor, la perplejidad ante la enfermedad que extravía retazos del pasado y del presente. El asombro sobrecogedor ante una memoria que de pronto se vuelve caprichosa y escurridiza, y se difumina, se aleja, se disuelve, se va. Y el mismo asombro sobrecogedor cada vez que surge esa persona de entre las sombras, de entre esa oscuridad que asfixia, para ofrecer su mano y regresar a la luz. Y un globo elevándose, verde esperanza, valiente, cuando lo nombran, hacia el aire.

Lola a veces deja de saber que es Lola. Su nombre, su edad, su historia. Pero hoy miércoles, 21 de septiembre, Día Mundial del Alzhéimer, Pablo Caracol estará con ella y con todos sus lectores a partir de las 19:30 horas en la Casa del Lector de Madrid. Para presentar este delicado libro, esta delicada historia para niños, para todos. Para que Lola nunca vuelva a sentirse sola.

ME GUSTAN LOS GLOBOS
Pablo Caracol
Narval. Madrid, 2016
44 págs. 16 €
A partir de 10 años

 Andrea Reyes de Prado (@AudreyRdP)

Del 2 al 4 de septiembre, fue la Plaza de la Poesía y el Arte Modesto (plaza del Ayuntamiento) el corazón del Voix Vives, donde LEER, revista colaboradora del festival, hizo también guardia para no perder detalle con vistas a la crónica.

Desde allí, durante todo el fin de semana, aconteció un bombeo masivo, fluido, de poetas al resto de la ciudad, que subieron y bajaron cuestas de piedra y lírica, calle arriba y calle abajo, bien arropados por organizadores, voluntarios, editores y simpatizantes. Del Museo Sefardí al hammam, pasando por el puente de Alcántara, el Museo de Santa Cruz, las escaleras del Arco de la Sangre, patios, azoteas y talleres de artistas… cruzando el mismo río Tajo hasta llegar al castillo de San Servando. Toledo fue poesía a susurros y a gritos, poesía en lengua de signos (¡meritoria iniciativa!), que hoy sigue resonando, como sus antiguas leyendas, en los muros, los artesonados y los rincones más románticos de la ciudad.

Juntos y revueltos
Las tres intensas jornadas, desde primeras horas de la mañana hasta la madrugada, se desarrollaron en un clima cálido (amén de caldeado por las elevadas temperaturas) y distendido, mucho más allá de la cordialidad entre autores y públicos, entre profesionales y editores comprometidos con la causa poética como Francisco Javier González de Juglar, Marta Troublant de Tigres de papel, Inés Pradilla de Canalla, José Ramón Alarcón de Versos y Trazos  y Alfredo Copeiro de Descrito… Durante el trasiego de cada actividad, recital y coloquio, de cada conversación a pie de casetas, se hizo muy visible que el intercambio de impresiones, alejado de competitividades poco rentables en el sector de la edición independiente («competitividades poco habituales», en cualquier caso, como corroboraron los participantes), se aprovechaba también para generar planificaciones en firme a las que LEER se comprometió a realizar pertinente seguimiento.

Por la acertada selección de títulos para el festival de Petra Díaz-Ropero, mención aparte merece la librería Hojablanca, donde podrán adquirirse los próximos números de LEER

Significativo del ambiente colaborativo y de rica pluralidad de voces, hay que subrayar que el libro estrella fue la antología Voix Vives 2016, avanzada en el número de septiembre de LEER, el más vendido por Huerga y Fierro seguido por su Credo quia confusum de Fernando Arrabal. El tercer título con mejores ventas en esta caseta imprescindible del festival fue Las naciones del llanto del veterano periodista de cultura Manuel de la Fuente, junto a la notable acogida de la Poesía esencial, en edición bilingüe, de Bob Kaufman.

Todas las editoriales confirmaron haber llevado sus títulos más especiales, más queridos, como explicó Lidia López de Lastura a LEER, en referencia a La lucidez del Esquizo de Graciela Zárate. Al hacer cuentas destaca entre sus mejores ventas las del libro de poesía infantil de esta misma autora, Poemas para dibujar en voz alta: «Ha sido un triunfo entre niños y maestros, que se acercaban buscando nuevo material didáctico para sus clases». También informa de la óptima acogida de En tiempos sin nombres de la propia Alicia Es. Martínez.

También a modo de conclusión, Miguel de la Quintana de Amargord ensalza que «Voix Vives siempre tuvo un encanto especial, sobre todo para la poesía, y ha sido maravilloso poder conocer de primera mano, con la presencia de los autores, las propuestas que vienen realizándose en Egipto, Palestina, Israel, Iraq, Irán, Siria y Algeria en momentos complicados incluso para dichos países, una experiencia poética sin igual y con una veracidad inigualable, sensibilidad máxima para la conciencia». Respecto a los libros más vendidos del sello, asombra con la variedad registrada, igualando propuestas como Huracana de Ambar Past, Trema de Yasmín Moreno, Muros marcados con tiza de Felipe Zapico, Novunque (vertebre romane) de Begonya Pozo, Del amor de los amos y del poder de los esclavos de Matías Escalera y Fugitivo feisbukero de Pedro Verdejo.

Mención aparte merece la librería Hojablanca (donde podrán adquirirse los próximos números de LEER), con Petra Díaz-Ropero defendiendo el fuerte librero en la plaza del Ayuntamiento, y una selección exquisita y ecléctica de títulos, muy acertada en la onda del «para todos los públicos», con mucho tino desde Niñez (Calambur) del veterano Gamoneda hasta Pronóstico lluvia, ¿quieres calarte conmigo? de la joven María Cabañas (Frida). Fue, por cierto, en el balcón de Hojablanca donde se batieron en apasionado duelo poético, la mañana del pasado domingo, Pedro Verdejo y Felipe Zapico.

A todas las propuestas poéticas y su correspondiente puesta en escena, cabe añadirles el éxito, por su sencilla frescura y originalidad, de dos iniciativas presentadas como «platos fuertes» del festival, que se confirmaron como tales: la impactante Signodanza (Singulair Plurail) y los divertidos «auxilios poéticos» con Lemotbulle.

MAICA RIVERA (@maica_rivera)

De entre todos ellos, la mariposa, criatura breve de caprichoso vuelo, es la reina de los cielos silvestres. Y ha sacrificado el fin último de su belleza para intentar salvarse. Ya no coquetea entre las flores, presumida y altiva. Ahora, tan sólo, alza el vuelo temerosa, sobre el borde de la acera, para pedirnos que cesemos de destruir el hogar seguro que antes era. «Manifestó que la naturaleza estaba preñada de amenazas, y que lo único que ella pedía, de todos modos, era la protección de su entorno, de su hábitat. […] Nada de sitios bucólicos, subrayó».

La cita, el testimonio, pertenece a Ignacio Viladevall (Barcelona, 1958), filólogo y naturalista que ama a los lepidópteros, que habla con ellos. La editorial Comba ha publicado su Luz de las mariposas, un libro que posee la intensidad de un ensayo por cuanto dice, el encanto de un cuaderno de viajes por cuanto mira y la armonía de una prosa cuidada, idílica, por cómo expresa. Una prosa llena de referencias poéticas, autores a quienes Viladevall admira y que defendieron y ensalzaron, en algunos de sus versos, a esta patria común que es la Tierra y a sus habitantes. «Otro día / veremos la resurrección de las mariposas disecadas», Ciudad sin sueño, Federico García Lorca; «Qui plane sur la vie, et comprend sans effort / le langage des fleurs et des choses muettes!», Élévation, Charles Baudelaire.

Luz de las mariposas es un canto de salvación, una llamada de atención sobre la progresiva destrucción de los ecosistemas

El lenguaje de las flores y de cosas mudas… «Hay quien permanece en silencio, yo creo, para intentar comunicarse». Para ver quién sabe –acaso queda alguien– escuchar el silencio. ¿Y acaso hay en la naturaleza ser más silencioso –con permiso de los grillos– que los insectos? ¿E insecto más esquivo y lírico que una mariposa?: «Puede hacer que un minuto sea interminable. Crea mundos». Así las define Viladevall, quien dedica los quince capítulos de este volumen a hablarnos sobre ellas. Sobre la Podalirio, la Nacarada, el Macaón. Sus formas, sus movimientos, su posarse sobre las hojas. Cómo las conoció, en qué rincón selvático de Cataluña, junto a qué compañías que nunca le comprendieron. Mezcla en sus párrafos los latinismos y colores de las mariposas con sus miedos y aspiraciones, las rutinas de vuelo que las hace únicas, el vacío que dejan en el aire, en un grito, cuando huyen.

Porque, más que un canto a su pasión por ellas, el de Luz de las mariposas es un canto a su salvación, una llamada de atención sobre la progresiva destrucción de los ecosistemas. Una llamada más de muchas, de muchas realizadas y casi al instante ignoradas u olvidadas. Como las propias mariposas, inocentes víctimas cuyo pecado era habitar y enriquecer bosques y jardines. Existir sin molestar a nada ni a nadie, como cualquier otro ser vivo. Pero chocaron con el progreso. Y el progreso parece incompatible con la naturaleza y su respeto.

«Nada de lo que resulta hermoso es indispensable para la vida –escribió el poeta Théophile Gautier–. Si se suprimiesen las flores, el mundo no sufriría materialmente. ¿Quién desearía, no obstante, que ya no hubiese flores? […] ¿Quién sería tan loco como para preferir al inventor de la mostaza blanca antes que a Mozart?». Sintetiza esta frase el libro de Viladevall quien, sin grandes aspavientos ni pancartas, llama desde el interior del bosque, desde la delicadeza, a todo aquel que quiera acercarse al fascinante mundo de los pequeños seres. Para que los conozca y descubra su belleza. Y sienta, al menos, una punzada de remordimiento.

Se le preguntó en 2002 a Ignacio Viladevall en La Vanguardia, periódico donde con gran éxito escribía sobre los árboles de Barcelona, cómo surgió la idea de hacer una serie sobre la botánica de la ciudad. Y respondió: «Porque pienso que a las cosas se les da valor cuando se las conoce; entonces empieza una historia personal con ellas que desemboca en el afecto. Es lo que a mí me ocurrió con los árboles de esta ciudad. Por ello he querido compartirlo». Conocer invita a amar. Amar invita a proteger.

 ANDREA REYES DE PRADO (@AudreyRdP)

LUZ DE LAS MARIPOSAS
Ignacio Viladevall
Comba. Barcelona, 2016
184 págs. 14,90 €

]]> https://revistaleer.com/2016/05/ver-amar-salvar-la-mariposa/feed/ 2 https://revistaleer.com/2016/05/poetas-pequenos-mirones/ https://revistaleer.com/2016/05/poetas-pequenos-mirones/#comments Wed, 04 May 2016 14:19:40 +0000 https://revistaleer.com/?p=5597 Los poetas, que son unos mirones, lo remiran todo, muchas veces, todo el tiempo, con todos los sentidos. Posan sus ojos delicadamente sobre todas las formas de vida del planeta sin olvidar ni una sola hoja de las que caen del árbol, ni una sola de las gotas de lluvia que se deslizan por las ventanas, y tampoco dejan escapar ninguna semilla voladora de las que escogen posarse en primaveras como ésta sobre los cabellos. Entonces llega Teresa Zarataín, abre las puertas de su casa gallega y les deja entrar para poblar sus libros, los libros de poesía ilustrada de Creotz, para los niños de hoy y los que un día lo fueron, tan especiales por crear una hermosa armonía entre letra e imagen en sus historias líricas; entrañables, sencillas y muy humanas. Textos que inspiran y transmiten la maravilla de la palabra, dibujos que llevan en su nombre la sutileza.

Cuenta la leyenda que la editora tiene sobre su mesilla de noche, cumpliendo dicha misión con los niños lectores, los mayores y la literatura, unos prismáticos para buscar mirones.

No se puede ser poeta, ni escritor, si no se es primero mirón. Mirón de historias e intrahistorias. Mirón de vida

Mirones poetas que tengan los ojos siempre abiertos, despiertos, llenos de sensibilidad y asombro para su colección Hilo de cometa. Mirones que narren historias bonitas nacidas de los detalles para su colección Violeta. Y, para Velda, mironas apasionadas que tengan el secreto de las historias nuevas. Porque mirón significa, sencillamente, que mira mucho. Y es que no se puede ser poeta, ni escritor; si no se es primero mirón. Mirón de imágenes, de sonidos, de sabores. También de olores y texturas, de sensaciones. Mirón de historias e intrahistorias. Mirón de vida. Como Juan Carlos Martín Ramos (Córdoba, 1959), autor de Poeta eres tú con su voz «sencilla, cómplice y sincera, directa al corazón del lector para confiarle sus percepciones del mundo y sus vivencias cotidianas, evocando algunas de las voces poéticas por él admiradas».

Como también mirón es Antonio García Teijeiro (Vigo, 1952), que ha publicado con Creotz En la cuna del mar, primer libro de una trilogía sobre esa fuerza azul de la naturaleza que siempre le ha cautivado. La contraportada del volumen define la experiencia de leer este poemario como «perderse: entrar en un universo donde todo es ligero y profundo, grande y a la vez pequeño, real pero de otro mundo». El mundo de la belleza, de la Poesía. La dimensión más hermosa e íntima de las cosas. Y la llave que abre su puerta, el mirar. Mirar hacia, mirar dentro. Mirarlo todo y así (re)conocerlo.

«Olas con azúcar./ Algas en los versos./ Nubes en la playa./ Mar que besa el viento». La rima mece el ritmo, dulce, de los versos, y la frontera entre tierra, agua y aire; su lenguaje. Antonio, el mirón del mar, habla de aves de paso y de playa, de su arena, de gaviotas, barcos y sirenas. Habla de mareas y sus lunas, describe conchas, atardeceres, detalles de sal. Y como nosotros no podemos, desde aquí, ver la maravilla, Xosé Cobas (A Coruña, 1953) nos lo dibuja. Sus ilustraciones, delicadas y sinuosas, juegan entre las estrofas buceando, sumidas en un hermoso silencio, en las profundidades más luminosas de la fantasía.

Como él, Mariona Cabassa (Barcelona, 1977), mirona especialista, colorea con naturalezas tímidas y entrañables las páginas de Poeta eres tú (Creotz, 2016), un homenaje de Juan Carlos Martín Ramos a todas las voces que, un día y cada día, le hablaron y le hablan a él de Poesía. Porque para él, Todos somos poetas: poeta detective, periodista, viajero. Poeta pájaro, coleccionista, invisible. Porque el poeta adquiere muchas formas, y todas ellas miran y cuentan cómo es la geometría de nuestro mundo. Y en sus vértices, los Poetas con nombre propio: “Poeta en Nueva York”, Federico García Lorca; “Poeta en la calle”, Rafael Alberti («Decidió Rafael/ ser poeta en la calle,/ y quedaron sus versos/ escritos en el aire»); “Poeta que dice adiós”, Rosalía de Castro. Juan Carlos Martín Ramos es un poeta camaleón que canta a todos los literatos profetas.

Poesía hecha mágica sencillez para los pequeños mirones y los mayores que se hayan olvidado de mirar. Para que vuelvan a hacerlo. Con la poesía Creotz.

 Andrea Reyes de Prado (@AudreyRdP)

Estos poemas suyos premiados con el Adonáis son versos para anular al melancólico, envuelto en vaho, desanudándolo a lo largo del libro…

Sí, es éste un poemario con mucha melancolía, pero hay también momentos de alejarse de esa nostalgia, de algo nuevo que va creciendo dentro de la tristeza.

Un germen de semilla, pero muy al final…

Sí, quizá el primer poema, que es el último que escribí, explica el término de una etapa.

En el poema final dice que en la ceniza se escribe el nombre de sus padres…

La idea de ese poema es un juego: si tú escribes en el papel que vas a quemar la palabra “ceniza” de una manera mágica lo que has escrito aparece, es como un truco.

El último cuarto del libro tiene una parte de ensalmo para crear una suerte de sortilegio por todas esas vivencias tan difíciles…

Eso es. Al final uno intenta crear ritos, Joan Didion lo llama “el pensamiento mágico”. Algo bastante común cuando se pierden personas, un tiempo en el que haces cosas como los niños.

Casi ritual también que el jurado del Adonáis integre a dos de sus poetas predilectos…

Sí, Sánchez Rosillo y Mesanza son referentes para mí. Picoteo bastante de muchos sitios, leo poetas recientes: Carlos Pardo, Martín López-Vega, Luis Muñoz me gustan bastante y luego un poco mayores, Trapiello, Antonio Moreno, un poeta de Alicante que también me encanta…

¿Qué puede contar de esa editorial doméstica que es Ochoacostado?

No tenía mucha esperanza uno de que le publicasen nada y escribía las cosas con mucha pena de que al final se quedasen estéticamente sin trabajar. Como, por otro lado, tengo capacidades por haber estudiado arquitectura,  empecé a dar a la creación forma de libro para facilitar a los amigos y a la gente cercana que me pudiera leer. Lo bueno es que no tienes filtro crítico, es decir, yo puedo publicar lo que quiera. En breve saldrán poemas de una amiga, Camino Román, de otro amigo que pinta y también libros de cocina de madres de amigos que reúnen sus recetas…

¿Y de las colaboraciones con ‘Arre’?

Lo de Arre es una colección poética que dirige Martín López-Vega y en la que yo colaboro sobre todo en el diseño. Al principio estuve con Pepe que es el de Arrebato, pensando cómo iba a ser la colección: yo iba allí a comprar libros, entendió que me gustaba la poesía y me lo ofreció él, fue todo muy natural –Pepe lo hace todo muy fácil– y a raíz de eso conocí también a Martín López-Vega que es el que dirige la línea de lo que se publica.

Decía en ‘Pensamientos de paz’ que es un robo en toda regla a Virginia Woolf. ¿También bebe de eso ‘Vaho’?

¿De robos?

De robos si quiere tomarlo por ahí o del poso que dejan otros escritos…

Sin duda, es el título de un relato maravilloso de Virginia Woolf. Intento siempre poner unos pequeños créditos y en Vaho están esos robos u homenajes a Nabokov o películas y muchas influencias, incluso de ciencia que es algo que también me fascina.

Hay mucha nostalgia y melancolía en ‘Vaho’ pero también algo del pensamiento mágico de Joan Didion frente a la pérdida

La pérdida es una presencia constante en el poemario…

Sí, hay mucho de eso. Me hubiera gustado no tener que escribir muchos de esos poemas, pero era una manera de intentar hacerme comprender a mí mismo las cosas.

Porque el tiempo es una superación del sufrimiento, la maceración del dolor…

No sé si es una superación, pero sí que ayuda un poco a explicarte. Cuando no entiendo algo, mi reacción es escribirlo, igual que los arquitectos pensamos dibujando y, en el fondo, no estás dibujando, estás pensando con el lápiz.

Tu profesión tiene mucho de sostener en el aire. No sé si siendo arquitecto quizá es más sencillo lograr que se sostenga el poema…

Una novelilla que escribí precisamente habla de algo parecido a eso; surgió estudiando en la carrera un examen de Cimentaciones, que es lo que estudiamos para que no se caigan los edificios. Trata de una ciudad que en un momento dado se eleva…

Con un punto de Calvino…

Sí, Las ciudades invisibles es un libro de cabecera. Las ciudades y el tema del territorio siempre me han interesado, y hay mucho de ese mundo aéreo y de flotación…

A quien eleva edificios se le presupone aspirante a la solidez, ¿su objetivo es construir ‘poemas iceberg’?

Eso sería uno de los objetivos. Antonio Moreno, el poeta, dice que alrededor del poema, que es una cosa muy breve, es justo donde está el poema, en todo lo que no dice.

ALICIA GONZÁLEZ

Una ver­sión de esta entrevista fue publi­cada en el número de febrero de 2016, 269, de la Revista LEER (cóm­prala, o mejor aún sus­crí­bete).

El padre como la anclada exigencia (Carta al padre), como el repentino milagro (Papá Piernaslargas),  como el ser que pierde la razón de su ser (Mortal y rosa). El padre como cómplice (Buenos días, tristeza), como salvador (La vida es bella). El padre como misterio fantástico (Big Fish). O el padre como misterio insondable.

He venido a estar con él, y voy a decirle lo que ya sabe. Te estás muriendo. Esta vez, seré el padre de tu final. El padre de la muerte de mi padre.

Matías Candeira (Madrid, 1984), tras haber buceado por los entresijos del cuento y el relato, dedica su primera novela a una de las figuras humanas más universales y con más presencia en todas las vertientes del arte: la del padre. Pero un padre no sería tal sin el hijo; dúo de seres que bailan entre imagen y semejanza. Por eso Fiebre (Candaya, 2015) camina sobre el frío alambre que sujetan ambos extremos, dos líneas paralelas que nunca hallaron un vértice para encontrarse.

Hace ya un año de su visita a LEER, cuando celebramos los 30 años de la revista junto a prometedores treintañeros de las letras. Entonces Matías se encontraba en la recta final de Fiebre, en los últimos coletazos de una enfermedad maravillosa llamada escritura y que termina, con el mejor de los diagnósticos, en las librerías. «Es muy rara, estoy encantado con ella», nos dijo, entusiasmado. Ahora Fiebre, ya publicada, deja el nido del escritor y alza el vuelo iniciando su propio camino de novela potente y libre.

Hay ciertas simetrías en la pasión que tenemos que aceptar porque se desvanecen muy rápido. […] Mi pasión es descuidada y creo que así es mejor; que exista la posibilidad de no perfeccionarla nunca del todo.

La muerte del cuerpo de Tobías Wesser inicia la narración de un viaje al que su hijo, Caníbal, se ve arrojado sin retorno. Recuerdos lúcidos y extraños se entremezclan con imágenes borrosas de alguien que estuvo pero no fue. Personajes nuevos que intentan ahondar en la confusa mente de Caníbal, y extraer luz de su tormenta, se entremezclan con personajes del pasado que, como su padre, se fueron sin haberse ido. Un camino introspectivo y silencioso de búsquedas y descubrimientos que pueden no coincidir, un duelo atípico y asfixiante, una mancha que alberga los alivios que quedan de la infancia.

Una prosa apoetizada teje la historia de Caníbal con hilos precisos y sutiles, propios de quien quiso ser poeta. Esa armonía entre palabras que embellece la prosa y la eleva, formando la arquitectura de su historia, en la dirección que su creador quiera. Y Matías quiere vértigo. Busca el vértigo en su escribir, un arrebato enérgico y sombrío que toque lo narrativo pero, principal y embriagadoramente, se fusione con lo estético.

Fiebre. Irónica y silenciosa batalla contra la irremediable e irreversible «no influencia más influyente que uno pueda imaginar, la de un padre que no quiso saber nada de su hijo».

Fiebre. Un padre.

Andrea Reyes de Prado (@AudreyRdP)

FIEBRE
Matías Candeira
Candaya. Barcelona, 2015
352 págs. 18 €

Tras ese semblante ovalado y amable que se le fue afinando con los años, el poeta Aleixandre escondía el secreto de quien vive de implosiones. Porque no fue hombre de acción, sino de continuo vértigo interior. En ocasiones, la presencia más discreta y los pasos más reposados resguardan en su silencio el grito de la vida y el vuelo irreversible e irrefrenable de la poesía. Protegiendo su intimidad con la mirada y el hablar, mostraba a través de sus poemas, a quien quisiera acercarse a descubrirlo, el torbellino de belleza que le inundaba por dentro.

Su propia voz irrumpió solemne en el Ateneo, dando comienzo, como el mejor de los anfitriones, al acto conmemorativo. Unos versos recitados con sencillez pausada, que a Eduard Gonzalo, director editorial de Stella Maris, le sirvieron después para recordarnos lo que Ramón Gaya decía sobre los buenos poetas: los que no necesitaban enfatizar, hacer grandes aspavientos con la voz, pues el propio poema, las palabras que lo forman y el significado que lo conforman; ya llega y sabe impregnar, como hace la humedad, por sí solo.

«Esta biografía despejará nieblas», anunció Alejandro Sanz, Presidente de la Sección de Literatura del Ateneo, al inicio de su intervención como presentador y guía de la sesión. Nos descubrirá una vida alejada de la torre de marfil en la que, por desconocimiento o información imprecisa, se le sitúa y piensa. Y Sanz situó entonces al poeta en el Ateneo, haciendo referencia a los actos y homenajes en los que participó, e ilustrando aquel año de 1918 en el que, allí, Aleixandre conoció a Salinas. Cuando éste exponía su pintura y, aquél, estaba descubriendo la poesía en los textos de Rubén Darío, Antonio Machado o Juan Ramón Jiménez.

Protegiendo su intimidad con la mirada y el habla, mostraba a través de sus poemas, a quien quisiera acercarse a descubrirlo, el torbellino de belleza que le inundaba por dentro.

Poesía en ellos, en Aleixandre, y en el título escogido para esta biografía, que no podía sino estar acorde con lo que él fue. Un gran amante de la vida y del amor («el que ama vive sin tiempo», decía). El amor como centro vivificador de sus poemas y de sus días, el amor como el lugar desde donde reconocer y reconocerse. «Se asfixiaba de amor», recordó con admiración Javier Lostalé, único de los potentes que tuvo la oportunidad de conocerle y la suerte de ser su amigo. También el dolor y el cuerpo, recalcó, son vértices imprescindibles en su escribir. «Mira, Javier –le citó, rememorando aquellos instantes de conocimiento y experiencia compartidos–. En un cuerpo, se pueden beber luces». El cuerpo, materia tan importante como la inmaterialidad del alma. El cuerpo como ventana de acceso al alma.

Y a la ventana de Vicente Aleixandre se asomó Emilio Calderón hace muchos años, cuando aún no había terminado la carrera y ya se preguntaba por qué nadie, tras los incompletos –al estar aún vivo el poeta– trabajos de Leopoldo de Luis o Antonio Colinas, había querido terminar esa necesaria y merecida labor biográfica. Esperó en vano que alguien alzase esa mano, sin ser consciente aún de que era él quien tenía la «misión» de poner por fin, por escrito, la voz completa de Aleixandre.

Calderón se enfrentó a la costosa empresa de querer publicar una biografía en España, hecho al que Eduard Gonzalo también hizo referencia, y tuvo, a cambio, el alivio de su propio oficio: el de ser documentalista. «Siempre me ha gustado encontrar cosas», compartió afable con los asistentes, «tengo facilidad para ello». En una biografía, gran parte del trabajo es resultado de un largo y pedregoso camino de documentación, especialmente para alguien que, como él, busca con ambición el dato preciso y honesto. La memoria como laberinto peligroso, el viaje emocional al autor y el viaje físico a los lugares que fueron parte de él como único seguro de estar haciendo algo sincero. Aunque, como bien sabe Calderón, una obra así nunca podrá ser absolutamente cierta y certera. Como dijo Jaime Gil de Biedma, «una biografía de Vicente Aleixandre sería tan apasionante de leer como imposible de escribir». Pero aquí no se buscan imposibles, sólo un posible que se le parezca.

Se asfixiaba de amor, recordó con admiración Javier Lostalé, único de los potentes que tuvo la oportunidad de conocerle y la suerte de ser su amigo.

Y, al final, un gesto inesperado. Amaya Aleixandre, sobrina del poeta, estuvo allí. Como gran broche final, por invitación de Alejandro Sanz subió al pequeño escenario, llenando de un silencio expectante el salón de actos del Ateneo. Tras agradecer el trabajo de esta biografía, y la afluencia de público, admitió no haber leído aún el libro. «Algunas cosas me gustarán, otras no», sonrió con educada humildad, y enfatizó la importancia de la labor biográfica y difusora de nuestros hombres ilustres, como lo fue y sigue siendo su tío, sobre todo en estos tiempos. Se necesita la poesía.

La memoria de un hombre está en sus besos se inicia con una introducción en la que puede leerse que «sus versos se abren a una carnalidad luminosa, en que los labios –rojos, fríos, hirvientes– pueden convertirse en beso que no cesa. Y lo mejor, en beso sentido por el lector, porque nada en la poesía de Aleixandre es difuso o huero». El lector como cómplice, dialogante. «Una exigencia de la poesía de Aleixandre es el recurso a la voz ajena, es la lectura en voz alta». Una lectura que nos de el nombre exacto de las cosas que sentimos. Que complete nuestra voz.

Andrea Reyes de Prado (@AudreyRdP)

Fotos: Maica Rivera (@maica_rivera)

LA MEMORIA DE UN HOMBRE ESTÁ EN SUS BESOS. BIOGRAFÍA DE VICENTE ALEIXANDRE
Emilio Calderón
Stella Maris. Barcelona, 2016
535 págs. 19 €