Muerte al libertino

“Don Juan y doña Inés se enamoran, como es preceptiva clásica, a primera vista, también heredando las maneras de Melibea y Calisto o Doña Inés y Don Alonso”, subraya Barló. El amor, nos dice, pesa más en el Tenorio que la muerte. Una de las líneas que trabajó en su adaptación fue el eje amor-vida (o amor a la vida) frente a la de amor-muerte.“La muerte es una consecuencia de ciertas decisiones adoptadas en vida; hablando de la muerte, bien podríamos decir aquello de tan largo me lo fiáis, porque ninguno de los personajes tiene la muerte en mente durante el texto, pero sí buscan el amor”. Barló defiende la polémica tesis de que el protagonista “nunca miente: teniendo en cuenta que lo primero que encontramos es a Don Juan escribiendo la carta que luego llegará al convento de doña Inés, podemos establecer que está realmente enamorado de la joven novicia”.

Por el contrario, para Pilar G. Almansa, directora, productora, dramaturga y docente, y colaboradora de Barló en la primera experiencia con el Tenorio en La Cebada, pesa más la muerte. “El amor ha tenido mucho más calado entre el público, quizá sea normal, nos gustan las historias de amor”, explica a LEER, “pero la del Tenorio es, sin duda, una historia de muerte”. Don Juan “es un ganador porque mata y no le condenan, sintetiza en una sola figura los atributos deseables para un hombre en un contexto patriarcal, porque seduce y viola y no asume responsabilidades por ello, en definitiva, porque siempre consigue lo que quiere, se sale con la suya”. Frente a esto, “que Doña Inés, en un convento, se enamore perdidamente de un asesino en serie y violador consumado refuerza el arquetipo de la mujer inocente sumisa y redentora”. Pero “más que cuestionar a Don Juan, que a fin de cuentas está escrito en un contexto muy concreto, somos nosotros los que tendríamos que cuestionarnos qué queremos que sea considerado un clásico atemporal y en virtud de qué”.

El Tenorio es la soberbia adánica de un héroe oscuro sin más brújula que sus pulsiones, conectado a Frankenstein y Kierkegaard

Son las razones por las que Almansa aboga “sin menoscabar el talento de Zorrilla, por que, más que hacerlos evolucionar y actualizarlos, lo que hay que hacer con productos culturales como el Tenorio es analizarlos y comprender en qué época fueron creados, por qué siguen vivos, y si las razones son válidas o no”.

Alberto Conejero, premio Max 2016 al mejor autor por La piedra oscura, celebra que “la teatralidad del drama romántico tenga en los recursos técnicos actuales firmes aliados para el complejo traslado de estos conceptos de amor y muerte en Zorrilla a escena”. En la misma línea de Almansa, respecto al amor en Doña Inés y también la muerte en el Tenorio vistos desde el siglo XXI, y la posible evolución en adaptaciones, el premiado dramaturgo cree que lo mejor sería “atender a esa grieta entre el pasado y nosotros, descubrir aquello que nos separa radicalmente de determinadas concepciones (especialmente de género en este caso) y aprender que el pasado nos advierte feroz sobre posibles futuros”. Ocurre lo mismo con la redención del Tenorio: “¿Acaso su salvación tras los crímenes no nos vincula con identidades contemporáneas? Ha de ser la educación de los nuevos espectadores, una nueva ciudadanía libre e igualitaria, la que debe ejercer una mirada crítica sobre las construcciones que las obras del pasado plantean”. Conejero defiende que “la ficción tiene en ocasiones que incomodarnos, presentar modelos y conductas censurables, para prevenirnos de su presencia fuera de los límites ficcionales”.

De Doña Inés nos invita Barló a no olvidar que “vive una adolescencia efervescente encerrada en un convento, y habiendo quedado prendada de Don Juan sólo quiere salir de esos barrotes”. Sobre este discurso “funcionan dos niveles: el orden antiguo, representado por los padres de Don Juan, Doña Inés y la abadesa; y el orden moderno (o cambio de orden) que es representado por Brígida, Don Juan y Doña Inés; y esa lucha entre el orden antiguo y el cambio de orden podría ser la lucha entre la muerte (mantener un orden caduco y opresivo) y la vida (la libertad que anhelan los dos jóvenes)”.

Otras vidas del Tenorio

Por eso, asegura Barló, “el Tenorio es un clásico atemporal: porque es un rebelde ante un orden que le oprime. doña Inés también. Y el paso del tiempo sólo puede fortalecerlos”. Opina que “hoy entendemos bien a Zorrilla, hay un imaginario colectivo que pesa demasiado sobre su relación con las mujeres pero recordemos que Don Juan no sólo seduce a las mujeres, sino que va contra todo un sistema”. Es más, “estamos ante un drama fantástico”, argumenta, “y para que funcione como funcionan Piratas del Caribe, El Señor de los Anillos, o cualquier relato de aventuras solo hay que restarle el componente religioso como tema central y la moralina final. Si se consigue esa extracción de la doctrina católica como mensaje y hacerlo secular, queda como una piedra angular de nuestra dramaturgia”.

Para Alberto Conejero, “principalmente en su primera parte, el Tenorio de Zorrilla es una obra sobre la responsabilidad del individuo que ha dejado de temer, la soberbia adánica de un héroe oscuro sin más brújula que sus pulsiones”. Le apasiona “lo que la conecta con Frankenstein o el moderno Prometeo o con el concepto de temor en Kierkegaard”, confiesa a LEER. En sus últimas escenas observa “el combate feroz de Zorrilla con sus propios fantasmas personales (su padre, sus amantes…)”, y dice haber “imaginado muchas veces cómo tuvo que vivirse la representación en el Teatro Español en 1937 con Manuel González y Carmen Muñoz”, aunque reconoce: “Me cuesta participar de la redención final del héroe”. Está claro que es una obra que “convoca a espectadores muy diversos porque admite diversos estratos de vivencia: los que se quedan en la peripecia, los que ahondan en su dimensión filosófica y religiosa o los que se ciñen a sus aspectos más sobrenaturales”. Pero lo importante es “si el Tenorio nos plantea todavía dilemas que nos interroguen sobre la condición humana. Y lo hace. Por eso hay tantos Tenorios como espectadores”.

Es un clásico atemporal. Tenorio es un rebelde ante un orden opresor. Doña Inés también. El paso del tiempo sólo puede fortalecerlos

Concluye Almansa que si bien ciñéndonos al texto “puede haberlos mejores”, focalizándonos en “el fenómeno cultural que implica el Don Juan Tenorio de Zorrilla, es uno de los más sostenidos en el tiempo dentro de las manifestaciones culturales españolas”. Valora que la hornada de dramaturgos a la que ella misma pertenece, “diversa y compleja”, hoy está “recuperando la idea de sino en muchas obras. Lo inexorable sigue presente en el teatro contemporáneo, aunque Dios está escondido entre bambalinas”. La de Zorrilla, por su parte, fue “una generación que atendió con fervor a su vocación literaria”, apunta Conejero, y “ante las dificultades, no pocas veces he recordado al propio Zorrilla robando una mula para poder llegar a Madrid y convertirse en un autor. Es una lección de oficio y valentía para la nuestra, y el Tenorio es un prodigio de libertad creativa y de teatralidad, de encrucijada de géneros y de referentes. Una escuela incalculable”.

El Tenorio de Zorrilla es una obra sobre la responsabilidad del individuo que ha dejado de temer y la soberbia adánica de un héroe oscuro

Para Conejero, si el Tenorio es un clásico eterno es “porque nos presenta dilemas fieramente contemporáneos, porque hombres y mujeres de distintas épocas y geografías nos descubrimos en él”. Y tanto Zorrilla como su obra son clásicos que deben reivindicarse en nuestro país es porque “es fundamental sembrar pasión por las creaciones que explican quiénes somos y de dónde venimos no desde la imposición sino desde las políticas educativas y culturales que configuren una ciudadanía crítica y anhelante de horizontes de imaginación más anchos”.

  MAICA RIVERA (@maica_rivera)

Una versión de este artículo aparece publicada en el número de octubre  de 2017, 286 de la Revista LEER

Inferior en calidad frente a otras interpretaciones del mito como las de Tirso de Molina o Molière, todavía impresiona a los dramaturgos de hoy como Alberto Conejero, y ha propiciado toda una tradición satírica, rematada por el Ensayando Don Juan de Albert Boadella protagonizado por Arturo Fernández(nº 247, noviembre de 2013). Hace exactamente cuatro años, Ada del Moral se encontraba con aquel caballero del teatro de capa en el escenario de los Teatros del Canal, y de aquellas tablas viaja ahora a Valladolid, en busca del genuino espíritu a la Casa Zorrilla.

Pese al juicio académico, el Tenorio sigue ejerciendo poderoso influjo en lectores y creadores de hoy como Alberto Conejero

Se suceden otros variados temas otoñales de interés, como la entrevista a Paul Auster. El escritor de Brooklyn dio el pistoletazo de salida de la nueva temporada editorial con su visita a España para presentar su nueva novela, la colosal 4 3 2 1. Reposado el impacto mediático, su conversación con Maica Rivera ofrece algunas claves de su «narrativa del azar»,  una de las obras más influyentes de la literatura contemporánea.

Otros encuentros, con Enrique Gimbernat y Magdalena Lasala. Celebramos los diez años de Getafe Negro y que el Foro de las Ciudades de Fuenlabrada aborde en esta edición la cultura con la presencia en la convocatoria de Borja Martínez. Estrenamos sección de cine, Tinta y celuloide, con Trenes rigurosamente vigilados, guiados por Noemí Sabugal.  Y más sugerencias otoñales, como La mirada de los peces de Sergio del Molino o Berta Isla de Javier Marías, que acaba de ser galardonado con el Premio LIBER 2017 al autor iberoamericano más destacado. Sin olvidar el repaso de Ana Merino a la obra del autor de Krazy Kat, George Herriman, con motivo de una exposición antológica que llega al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Todo esto y mucho más en el número 286 de la Revista LEER. Disponible en quioscos y librerías de toda España (también puedes suscribirte aquí).

De poesía por Getafe sacará las bibliotecas y las librerías a la calle, se leerán versos incluso en las servilletas de los bares

Este festival ya es “muy nuestro, tenemos el compromiso de fomentar a la poesía en la localidad así como apoyar a los poetas locales, por ello en Getafe se podrán ver versos por todas partes, desde servilletas de  los bares (Gloria Fuertes, Miguel Hernández, Marcos Ana…), hasta escaparates y fachadas; este año sacaremos, además, las bibliotecas y librerías a la calle”. Porque «la poesía está en las calles, no es para unos pocos», reivindicó Alcázar. La apuesta por la poética joven cobra en esta edición mayor importancia, “queremos que la gente vea que hay poesía en lo que se escribe, en lo que se canta, para ello contaremos con las actuaciones de Juan Perro, de la Banda de Música de Getafe, de Emi Rap o de Mad Division”.

«De poesía por Getafe» se presenta como el cruce natural de caminos de diversos elementos únicos y extraordinarios que desembocan en Getafe.

Por un lado, y como arteria principal, estará el Centro de Poesía José Hierro, una rara avis de la cultura en el siglo XXI que el ayuntamiento mima y potencia para que prosiga su camino autónomo y de excelencia.

Por otra parte, se vivirá literalmente la cultura en la calle, «un adoquinado camino que surge del empeño y de la creencia de que todo hecho cultural también tiene su hábitat en el espacio público, el de las plazas, en el tránsito y la construcción de una sociedad madura y moderna como la getafense».

Por último, destaca el deseo de confirmar Getafe como una ciudad «amiga de los festivales», entendidos como una forma de hacer cultura, crear contenidos culturales a lo largo de todo el año para alzarse como punto de participación y encuentro de los diferentes agentes implicados en el sector de la cultura.

También “De Poesía Por Getafe” se presenta oficialmente como «una invitación al deambular por una ciudad donde el verso en todas sus expresiones tiene cabida». Desde «el encuentro casual con un verso que nos provoca en un lugar tan en movimiento como la estación Getafe Central, como el encuentro detenido con una poeta existencialista de la generación del 50 como es Francisca Aguirre. Desde la comunión con la melodía, la letra y el saber estar de dos trayectorias excelentes como las de Juan Perro y Depedro hasta la búsqueda permanente e infinita de la rima más imposible y provocadora de la mano de Emi Rap o Mad Division. Desde la presentación impredecible de Cristóbal López de la Manzanara y sus poesías a la reflexiva y utópica María Salgado».

El Ayuntamiento de Getafe  recupera este año el Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro con el objetivo de potenciar la poesía y que cobre aún más peso dentro y fuera del municipio

PROGRAMACIÓN

Lunes 17 de abril

- Recital poético: En la Venta del Quijote. Por el Grupo de Poesía del Centro Cívico de La Alhóndiga. Centro Cívico Alhóndiga, 18 h.

- Recital con los jovencísimos poetas y músicos del IES La Senda. La palmera nos hace libres. El recital que trae aires de Miguel Hernández. Fundación Centro de Poesía José Hierro (FCPJH), 19:30 h.

Martes 18 de abril

- Acto inaugural de De poesía por Getafe.

*Presentación del Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro/FCPJH​.

El Ayuntamiento de Getafe, la FCPJH y la Editorial Pre-Textos (Manuel Borrás) darán a conocer el Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro/FCPJH, de nuevo cuño pero con raíces históricas en nuestra comunidad, y realizarán un homenaje a la impulsora del centro de poesía y alma fundacional de este hermoso proyecto. -

*Homenaje a Margarita Hierro con Manolo Romero, Pepe Viyuela (recitación), Jesús Sáiz (guitarra clásica) y Adolfo Vírseda (producción audiovisual). Espacio Mercado, 19:30 h.

Miércoles 19 de abril

- Iluminar el canon. Maestras de la poesía contemporánea. Presentación de Ítaca de Francisca Aguirre y Poemas de Cherry Lane de Julia Uceda. Con la presencia de Francisca Aguirre. Presentan Marta Agudo y Mª Ángeles Pérez López. FCPJH, 19:30 h.

- Presentación Esencia de Agua, de Victoria Gasané. Espacio Mercado, 19 h.

Jueves 20 de abril

- Cuentos de Poesía para disfrutar. B. José Luis Sampedro, 17:30 h.

- Cuentacuentos Interactivo Cuentos de padres inquietos para niños traviesos de María José Téllez Delgado y Laura Santiago Manso. Centro Cívico Perales del Río, 18 h.

- Jóvenes Poetas-Verso & Cuento: Miguel Gane, Abbey C., Irene G. Punto y Patricia Benito. Espacio Mercado, 19 h.

- Recital de María Salgado. Lírica / 1 es una pieza de unos 15 minutos de duración que pone en escena pedazos de poema, trozos de reflexión sobre la lírica y fragmentos de un audiotexto para megafonía. FCPJH, 19:30h.

Viernes 21 de abril

- Lectura de El Quijote, UNESCO. Espacio Mercado, 10:00h.

- Entrega de premios del IX Certamen, Un cuento intercultural. Delegación de Educación. Salón de Plenos del Ayuntamiento, 12 h.

- Cuentacuentos Interactivo: Cuentos de padres inquietos para niños traviesos de María José Téllez Delgado y Laura Santiago Manso. Centro de Barrio de las Margaritas, 17:30 h.

- Micro abierto. Dinamizado por Onda Vecinal. Plaza del Ayuntamiento, de 18 a 20 h.

- Yincana La Noche de los Libros en Salón de Plenos del Ayuntamiento. Madrid, calle Preciados, 18:30 h.

- Presentación libro Visceral de Miguel Pozo. Espacio Mercado, 19 h.

- Concierto de Juan Perro. Santiago Auserón presenta El viaje, séptimo lanzado como Juan Perro. La búsqueda de equilibrio entre el riesgo poético y las formas de la canción popular recorre un amplio abanico de estilos en su nuevo álbum. Teatro Federico García Lorca, 21 h.

Sábado 22 de abril

- Cuentos de Poesía para disfrutar. Biblioteca Ricardo de la Vega, 12 h.

- Librerías a la calle. Plaza del Ayuntamiento, de 18:00 a 20 h.

- Las Biblios a la calle. Espacio Mercado, de 18:00 a 20 h.

- Presentación del libro de Héctor Guedeja. Espacio Mercado, 18 h.

- Akrópolis. Recital de poesía Joven. Espacio Mercado, 18:30 h.

- Don Gil de las Calzas verdes o con Calzas y a lo loco, de Tirso de Molina. Teatro Federico García Lorca, 20 h.

- Cantautores: Javier Pomares, Carlos Recio y Pedro de Mingo. Espacio Mercado, 21 h.

Domingo 23 de abril

- Librerías a la calle. Plaza del Ayuntamiento, de 11 a 14 h / de 18 a 20 h.

- Las Biblios a la calle. Espacio Mercado, de 12 a 14 h / de 18 a 20 h.

- Concierto de niños para niños de la escuela Guitar Tuning. Librería Lobo Flaco, 12 h.

- Cuentacuentos Interactivo Cuentos de padres inquietos para niños traviesos de María José Téllez Delgado y Laura Santiago Manso. Espacio Mercado, 12 h.

- Banda de Música, Homenaje a Miguel Hernández. Parque San Isidro, 12:30 h.

- Concierto Depedro. Espacio Mercado, 20:30 h.

Lunes 24 de abril

- Homenaje a Gloria Fuertes. Espacio Mercado, 18 h.

- Presentación de libro de poesía y actuación musical de David San Martín. Centro Cívico Perales del Río, 20 h.

Martes 25 de abril

- Cuentos de Poesía para disfrutar. Biblioteca Carmen Martín Gaite, 17:30 h.

- Cuentacuentos El ratoncito Pérez. Centro Cívico Bercial, 17:30 h.

- Presentaciones de poemarios: Zurcido de palabras de Mª del Sagrario González y Del corazón a la pluma de Pilar Sánchez. Espacio Mercado, 18 h.

- Grupo Luz de Tarde San Isidro. Espacio Mercado, 19 h.

- Pablo Pueblo. Homenaje a Pablo Neruda. Centro Cívico Sector Tres, 19 h.

- Presentación del poemario En Haikus para una primavera de Cristóbal López de la Manzanara. Espacio Mercado, 20 h.

Miércoles 26 de abril

- Lectura de poemas de Gloria Fuertes. Centro Cívico Sector Tres, de 10 a 13 h.

- Sketches, escenas y lecturas de obras teatrales y poemas a cargo de las niñas y niños de Apoyo Educativo, Educación de Personas Adultas, Taller de Escritura Creativa y Mayores. Centro Cívico Sector Tres, de 17 a 20:30 h.

- Cuentos de Poesía para disfrutar. Biblioteca Almudena Grandes, 17:30 h.

- Homenaje a Miguel Hernández y Gloria Fuertes. Escuela de Adultos, Asociación Nuevos Horizontes y alumnos de secundaria. Centro Cívico Bercial, 17:30 h.

- Recordando a Gloria Fuertes. UC3– Aula Magna, de 17:30 a 19 h.

- Vamos a conocer: Lectura Dramatizada de Poemas de Gloria Fuertes y de Miguel Hernández por el grupo de

- Lectoras Soñadoras. Centro Cívico de Perales, 18 h. Poesía Flamenca Registro del Alma. Espacio Mercado, 19:30 h.

Jueves 27 de abril

- Cuentos de Poesía para disfrutar. Biblioteca Jorge Luis Borges, 17:30 h.

- Recital de Jóvenes Poetas. UC3, de 18 a 19:30 h.

- Presentación La palabra y la carne de Javier Díaz Gil. Espacio Mercado, 18:30 h.

- Lola Nieto presenta Tuscumbia. FCPJH, 19:30 h.

Viernes 28 de abril

- Homenaje a Marcos Ana. Espacio Mercado, 19 h.

- Concierto Emi Rap y Mad Division. Clausura del Festival Plaza del Ayuntamiento, 20:30 h.

MAICA RIVERA (@maica_rivera)