En tanto que teatro, la ópera necesita escritores. Y ahí entra la literatura, materia prima de la ópera desde su origen: primero la poesía como portavoz de los mitos clásicos y vernáculos, luego el propio teatro y finalmente, a partir del XIX, la novela.

El doble aniversario del Teatro Real de Madrid –veinte años de su reapertura, doscientos de su fundación– y el estreno de Bomarzo, la ópera de Alberto Ginastera para la que Manuel Mujica Lainez hizo libreto a partir de su propia novela, ofrece el pretexto para abordar la evolución de los términos de este feraz encuentro de letra y música.

Ópera y Literatura: su relación, o la confluencia de una en otra, protagonizan el número de abril de LEER. Tomás Marco reflexiona sobre un vínculo que se remonta al origen del género dramático musical, mientras Blas Matamoro, que se ha aproximado a Manucho y Ginastera en su reciente libro, Con ritmo de tango, desentraña su colaboración artística y el escándalo que la obra suscitó en la pacata Argentina de la dictadura de Onganía. Sobre Bomarzo hecha libreto, la relación de la literatura con la ópera y los aniversarios del Real conversamos también con Joan Matabosch, director artístico del coliseo madrileño.

Bomarzo tendrá exposición en la Biblioteca Nacional en torno a la novela y su trasfondo temático, la Italia del Cinquecento. Pero ahora en la Nacional hay una extraordinaria muestra dedicada al gran renovador de la lírica hispana, Francisco Asenjo Barbieri. Una figura imponente que resurge como merece gracias al trabajo de uno de sus grandes conocedores, el musicólogo Emilio Casares, que pone el contrapunto al despliegue operístico con un esclarecedor artículo sobre el creador de la zarzuela moderna.

Es el argumento principal de un número de abril de LEER abundante en propuestas y sugerencias. Víctor Márquez Reviriego se encuentra para su Auténtica Entrevista Falsa con Ramón de Campoamor en el centenario del nacimiento del poeta, político e historiador, un todoterreno vilipendiado por Azorín que fue espejo de la Restauración. Y en clave infantil y juvenil, Ada del Moral recopila la mejor literatura en torno a los lobos, depredador implacable y nobilísimo animal que en su ambivalencia ha fascinado desde siempre al ser humano.

En las páginas de recomendaciones analizamos el último Goncourt, la Canción dulce de Leila Slimani que acaba de editar en España Cabaret Voltaire; y entre otros muchos la Sylvia de Celso Castro, el Premio Málaga de María Tena, la correspondencia Fortún-Laforet, los versos completos de Elizabeth Bishop y Alejandra Pizarnik, los Diarios de Francisco Candel… Además, el traductor y académico Miguel Sáenz habla de Territorio, recreación de su infancia y juventud en Ifni; entrevisamos a Silvia Herreros de Tejada, que en La mano izquierda de Peter Pan reivindica a Barrie como oráculo de una sociedad en crisis; y Marcello Fois explica la vigencia y virtudes de la novela río a propósito de Estirpe, primera entrega de sutrilogía sobre la saga sarda de los Chironi que publica en España Hoja de Lata.

Después de años curioseando en bibliotecas de escritores, lo que ha dado frutos como su reciente libro Los reinos de papel, Jesús Marchamalo recala en LEER y se estrena en nuestras páginas visitando la de la escritora Pilar Adón. Estas bibliotecas que publicaremos en adelante son reflejo del ciclo de encuentros que Marchamalo celebra en el Centro Tomás y Valiente para el Ayuntamiento de Fuenlabrada, y que tendrá sus próximas citas los días 18 y 20 de abril con Marta Sanz y Javier Reverte, respectivamente.

Todo esto y mucho más en un número de abril de LEER que también anticipa la próxima edición de La Noche de los Libros. Por cuarto año consecutivo participamos en el programa promovido por la Comunidad de Madrid, y lo hacemos en clave sediciosa y clandestina. Nos hemos acordado de La Fiera Literaria, el libelo que, entre los últimos 90 y primeros 2000 y desde la aparente insignificancia, desempolvó los usos de las viejas querellas literarias y consiguió alterar los ánimos de buena parte de los escritores españoles del establecimiento. En homenaje a aquella aventura reflexionaremos sobre la crítica literaria radical y los riesgos de ejercerla en nuestro país. Os esperamos en nuestra casa el próximo 21 de abril.

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B: Me dices Lynch (¿peakies? WTF…) y automáticamente rememoro la película suya que más me gusta, Mulholland Drive. Veo a Naomi Watts y Laura Harring abrazadas en el patio de butacas del Club Silencio. Y recuerdo la inquietante aparición de Ann Miller, la estrella del cine musical reconvertida en sombrío reverso de la danzarina estampa de su juventud. El imaginario femenino de Hollywood es una pieza importante del acervo iconográfico lyncheano. Y hablando de chicas y celuloide entra en mi campo visual Mujeres de Cine. Ecos de Hollywood en España, 1914–1936, el bonito volumen editado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo que nos llegó hace unos días. Un trabajo coral que analiza el impacto de la imagen femenina proyectada desde el poderoso foco del cine en la progresiva emancipación de la mujer antes de la Guerra Civil, y que, excelentemente equipado de fotos provenientes de diversos archivos, recuerda a las primeras mujeres más o menos fatales del lienzo de plata.

 M: Casi me pierdo eso tan bonito que dijiste al final, «lienzo de plata»…  ¿Por qué? Ah, porque me quedé clavada ante «la mirada perdida de la figura de cera de la señora Manning en el museo londinense de Madame Tussauds, que resultó ser todo un imán para el público victoriano». ¡Qué repelús! Es el pie de foto correspondiente al capítulo «Sobre la vulgaridad de los fantasmas» del libro La historia de los fantasmas. 500 años buscando pruebas (Siruela) de Roger Clarke (sí, ese, ese, el crítico cinematográfico de The Independent), relativo a esa doncella suiza, asesina confesa, a quien Dickens inmortalizaría como la Hortense de Casa desolada. Unas páginas más adelante, el autor (que en previas aventuras editoriales de esta naturaleza misteriosa llegó a contar con el respaldo de Roald Dahl) nos regala otra imagen más escalofriante aún si cabe: «Un grabado contemporáneo del fantasma de Hammersmith luciendo un sudario». Dice Clarke que era el espíritu errante de un hombre al que habían cortado el cuello, que comenzó a rondar el oeste de Londres a comienzos de diciembre de 1803, un ambiente relativamente rural donde residía el pinto suizo Philip de Loutherbourg, el escenógrafo del Drury Lane Theatre de David Garrick, quien tenía un profundo interés por lo oculto y tal vez se interesase por este caso. Toma, toma el libro, que quiero leerlo este fin de semana pero mejor lo guardas tú en tu mochila. Ay.

B: No, maja, aquí cada cual gestiona sus (para)filias… Y escribo eso y casi me quiero creer Luis Eduardo Aute deformando, moldeando, tallando palabras para sus poemigas. Nuestro artista total –nuestro por amigo, total porque pocas disciplinas escapan a su curiosidad, talento y perseverancia– recoge los últimos en su nuevo libro, El SEXtO ANIMAL publicado al calor de EspasaEsPoesía, la colección auspiciada por el sello de Planeta para alimentar el creciente interés lector por la lírica –acerca del cual reflexionaremos muy pronto–. «Con todo mi afecto estas fugaces ocurrencias animales con el mejor de mis ánimos… Un abracadabrazo», me dedica Luis Eduardo, acompañado de su icónica firma-beso, un libro en cuya solapa aparece cruzando un paso de cebra cercano a su casa de Fuente del Berro con la mujer pez que ilustra la cubierta a tamaño natural bajo el brazo. Él ya lo atrapó, amiga.

M: ¡Y Jordi Corominas! ¿Quién lo duda? Una vez tuve que definir su Loopoesía. Y lo hice así: «es el arte del verso kamikaze, un acto de creación salvaje por entregas que renace sobre cada escenario de cara a una poética libérrima de fogonazo y derribo para el siglo XXI que sólo rinda cuentas ante la tradición eliotiana y la sociedad de su tiempo». Su nueva entrega, el poemario Mecánica de la sombra (Versos & Reversos), ya está on the road. Las primeras sensaciones son de un todo muy compacto, una redondez serena sin estridencias: la madurez de un ambicioso proyecto macerado a fuego lento con los años. Fíjate, a mí el comienzo ya me enamora. Surrealismo. Hopper en cada milímetro. Y Elvis. Y Perkins. Cuando me reconozco de la secta loopoética es por estas cosas. Y por Madame Sosostris, famous clairvoyante. Casi me muero cuando me atacó ese verso. De amor total. Y lo de «texpertos», qué gran hallazgo. Y los «viejos afanes en nuevas sensaciones», me encanta eso. Y «si rasgas el muro, caerá tiza». Muy bueno, muy bueno. Las maneras de Jordi han crecido sobremanera, válgame la redundancia, hacia lo no figurativo que diríamos en pintura, y ahorra los referentes como nunca. ¿Qué siento cuando leo estos versos? Que, una vez más, se trata de un reto de primera división. Y ese guante es mío. Creo que así lo sentirá y tomará el fiel de Loopoesía. Como siempre, de la lectura en papel, lo que más me fascina es cuando «el texto empieza a correr». Estás en un fragmento y de repente notas que el ritmo no lo estás marcando tú sino «que te llevan» y te aceleras. Sobre el escenario, Jordi es simplemente BRUTAL. ¡Muchas ganas de que regrese, como mandan los cánones y las buenas costumbres, a su cita en la Fnac de Callao (Madrid) en primavera, será el próximo 13 de mayo.

B: Coro tiene bula en esta casa desde que agitó nuestra higuera… Hace un par de semanas hablábamos aquí del último libro de Imre Kertész que ha llegado a España de manera póstuma. Y he aquí un póstumo de verdad de otro nobel, este De la finitud que acaba de publicar Alfaguara con lo que escribió y dibujó Günter Grass durante los últimos años de su vida y hasta apenas tres días antes de morir. Lo cuenta muy bien contado hoy Luis Alemany en El Mundo. Nos llevamos a casa este «hilo de poemas, recuerdos y dibujos» de un hombre «frágil pero risueño ante los presagios de la muerte», para llevarlo leído a la presentación-homenaje que tendrá lugar el próximo lunes 18 de abril a las 19:30 horas en el Goethe-Institut Madrid, con su traductor de siempre, el académico Miguel Sáenz –LEER visitó hace tiempo su biblioteca-, José Luis Gómez leyendo algunos fragmentos, y Juan Cruz.

M: Mi último libro para el fin de semana no lo meto en la mochila sino que no lo saco de ella: Segundas personas de Félix Chacón. Te explico: ahí lo tengo desde la velada de ayer en la librería Bubok, bien colocadito, para darle prioridad como próxima lectura. Claro, es el VIII Premio de Creación Literaria Bubok — Lengua de Trapo. Allí, en el fallo, estuve anoche, un ratito muy agradable con Isabel Ávila y también Fernando Varela (Lengua de Trapo), a quien esperamos poder tener el placer de acoger el próximo 22 de abril en nuestra Noche de los Libros, “Generación Kronen, veinte años después”.

B&M #LEERsinprisa