IDEARIO AIRA
Ariel Magnus
Literatura Random House

Seguro que Magnus Ideario ha gustado y mucho a Juan Pablo Villalobos, uno de los grandes entusiastas de Aira, aunque su relación comenzara de manera un tanto airada (…). En 2001 el escritor mexicano estudiaba Letras en la Universidad Veracruzana. Cuando le quedaban pocas páginas para terminar la primera novela que leyó del argentino, la arrojó violentamente contra una pared. Aquello desafiaba el orden y las convenciones de la literatura que le había gustado hasta la fecha y que le había llevado a estudiar Letras y querer ser escritor. Pero sólo un año después Villalobos era becario de un proyecto de investigación sobre la obra de Aira. La repulsión había mutado en veneración y enseguida en una verdadera obsesión por encontrar todas sus obras, por breves e inaccesibles que fueran. Ahora Villalobos ve premiada esa dedicación seleccionando y prologando Diez novelas de César Aira, algunas descatalogadas y de difícil acceso, para celebrar a este maestro argentino tan ajeno a la tradición del Boom que había alentado al joven Villalobos, deudor de las vanguardias, deseoso ante todo de «escribir algo nuevo» contra el imperativo de «escribir bien» («Buscar lo nuevo y lo raro en la obra artística no es la tarea frívola y vanidosa que parece ser, en primer lugar porque no se trata de buscar sino de haber encontrado», escribe Aira, y cita Villalobos, en Cumpleaños. Y con esa idea podría participar airasamente en ese recurrente debate realismo/experimentalismo que hace poco ha reactivado Jekyll & Jill con la edición de la brillante diatriba de Ben Marcus Por qué la literatura experimental amenaza con destruir la edición, a Jonathan Franzen y la vida tal y como la conocemos seguida de un frenético texto que es casi un caso práctico de la cuestión a cargo de Rubén Martín Giráldez).

DIEZ NOVELAS DE CÉSAR AIRA
César Aira
Literatura Random House

Los secretos de San Gervasio era una aventura desconocida de Sherlock Holmes hasta que en 1994 le fue revelada a Carlos Pujol. Su caso barcelonés –¿quién mató al señor Turull?– es el único fracaso en el expediente del detective más famoso de la historia de la literatura. Por eso Holmes rogó al doctor Watson que no lo incluyera en sus crónicas. Aunque la pareja volvió a Baker Street sin esclarecer el caso, dejó material abundante para que un novelista local, el mismo que les había atraído a la Ciudad Condal, don Alejo Casavella, pergeñara uno de sus libros. «El primer autor español de novelas de sucesos misteriosos» deseaba que fuera Holmes quien resolviera el crimen de la novela que estaba escribiendo, aun a riesgo de convertir al detective en personaje de ficción. Pero en tanto que unos y otros resuelven su condición de personas o personajes aparece el fiambre de Turull cerca del Tibidabo. «Pujol, como Cervantes con las de caballería, hace una parodia de todas las novelas de detectives, pero no renuncia en Los secretos de San Gervasio a hacer una de ellas, y echa mano de rocambolescas circunstancias, increíbles deducciones o camelísticas coincidencias para ridiculizar a su gusto los excesos del género», cuenta Andrés Trapiello en el prólogo de este divertimento exquisito que Menoscuarto recupera 25 años después de su primera publicación, con un artículo del propio Pujol, a modo de epílogo, sobre la novela policíaca, publicado en 1973 en El Ciervo.

LOS SECRETOS DE SAN GERVASIO
Carlos Pujol
Menoscuarto

Marcos Ordóñez es un escritor valioso, cristalino y versátil, autor de novelas y de noficciones excelentes, su excepcional Big Time, hijo a su vez de Beberse la vida, libro sobre los años españoles de Ava Gardner que retrata el Madrid de su época con una riqueza, una sutileza y una honestidad de las que esa serie reciente tan estética carece. Ahora publica este dietario de entre 2011 y 2016. Se decide a hacerlo con la esperanza de que cumpla lo que él como lector gusta de encontrar: variedad y libertad. Sus motivos: «Tratar de sujetar lo que escapa del paso de los días, pensar con un poco de calma, y correr en libertad, jugando con tonos y géneros»: una definición plausible de dietario. No encontrará el lector verdades aforísticas –«me resultan pomposas y, peor, absolutistas»– ni maliciosos ataques personales, con o sin sigla –«no me seducen los ajustes de cuentas, enmendarle la plana a este o al otro»–. Sí algunos textos que nacieron en el dietario y acabaron en el diario, El País en este caso. Ordóñez llevó un cuaderno a primeros de los 90 y otro en la segunda mitad de los 2000 que nunca han visto la luz. A la tercera va la vencida y se atreve a compartirlo. Quizá la decisión forme parte de la constatación que da título y comienzo al libro.

UNA CIERTA EDAD
Marcos Ordóñez
Anagrama

Nos asomamos al interior de El romántico incurable con el temor inconfesable de encontrar pautas de comportamiento reconocibles en sus diez historias de locura y deseo. Frank Tallis, prestigioso psicólogo clínico y escritor británico de artículos y monografías sobre la materia, es también autor de novelas. En este libro funde ambas identidades para relatar esta colección de casos clínicos reales donde el amor se expresa en términos patológicos. Es el caso de Paul, el romántico incurable del título, que se aferra al amor por la mujer que le ha dejado porque aquello le hacía creerse inmortal, o de la paciente que se enamora obsesivamente de su dentista después de una operación, o del hombre casado que se acostó con 3.000 prostitutas por el placer del cortejo, de la anciana enamorada del espectro de su esposo o el buen pedófilo que nunca lleva a cabo su pulsión enfermiza. Enseguida pensamos en algunos libros de Oliver Sacks. A veces el amor puede ser un paseo por el abismo de la locura, y quizá estos casos extremos nos prevengan de nuestras propias visitas al precipicio.

EL ROMÁNTICO INCURABLE
Frank Tallis
Ático de los Libros

En 1857, un Herman Melville desalentado por los sinsabores de la vida, asociados casi todos al fracaso de Moby Dick, emprende viaje a Jerusalén. En su escala en Liverpool visita a Nathaniel Hawthorne, que en su diario deja testimonio del estado de ánimo de su amigo: «Está mucho más sombrío que la última vez». Y acerca de sus sentimientos religiosos: «No puede ni creer ni hallar sosiego en el hecho de no creer. Y es demasiado honesto y valiente como para no tratar de hacer ni una cosa ni la otra». Igual que anticipó la novela moderna, Melville anuncia la angustia y las contradicciones del ser humano en la era de la muerte de Dios. Las de un «lector consumado de la Biblia y habitante de una religiosidad escéptica», en palabras de Francisco Javier Expósito, que muy oportunamente ha trenzado el viaje de Melville con su propia peregrinación a Tierra Santa en marzo de 2017 acompañado de dos carmelitas y una heterogénea decena de peregrinos con motivaciones de lo más diversas. El resultado es ¡Somos tierra santa! La paz de Melville (La Huerta Grande), un original libro de viajes que reconstruye el periplo interior y exterior de Melville y los episodios de la historia sagrada acaecidos en lugares como Jaifa, Muhraka, Nazaret, el Lago Tiberiades, el desierto de Judea, Belén o Jerusalén desde la honda y particular espiritualidad de Expósito. Un excelente pórtico para adentrarse en el bicentenario del nacimiento de Melville.

¡SOMOS TIERRA SANTA! LA PAZ DE MELVILLE
Francisco Javier Expósito Lorenzo
La Huerta Grande

Arrancamos la indagación con el nuevo milenio, literalmente. Rodolfo Notivol (Zaragoza, 1962) recibía en 2000 el Premio Ciudad de Zaragoza con su cuento “Quincalla”, tres años antes de debutar como novelista de la mano de la autóctona editorial Xordica. Desde la publicación de aquellos Autos de choque (2003) el escenario literario zaragozano “se ha expandido y renovado”, explica Notivol a LEER antes de ensayar un esbozo sucinto del mismo. “José María Conget e Ignacio Martínez de Pisón comenzaron a escribir sin complejos sobre la Zaragoza de los 60 y 70. Después llegó Félix Romeo, fundamental en la actual ebullición literaria zaragozana, cuyos primeros libros vinieron a modernizar la visión de la ciudad. Y luego otros hemos intentado seguir sus estelas”. De su primera novela hasta la última, Vaciar los armarios (Xordica, 2016), “han transcurrido casi quince años, tiempo suficiente para la aparición de voces nuevas y más jóvenes, para la consolidación de otras, casi todas de autores nacidos ya en democracia y que, quizá por eso, han aportado formas muy diversas, incluso contrapuestas, de ver la ciudad; del naturalismo vitalista de Eva Puyó a la ironía más desesperanzada de Miguel Serrano y las historias más humorísticas y surrealistas de Juan Luis Saldaña”.

En narrativa, “el extenso y variado panorama actual ofrece una lista de varias generaciones: hay autores de larga trayectoria y gran reconocimiento como los citados o Manuel Vilas; otros de éxito de público más reciente como Sergio del Molino, Joaquín Berges o Ana Alcolea; o autores de culto con una calidad indiscutible como Miguel Mena, José Luis Melero, Antón Castro, Ángela Labordeta o Carlos Castán y jóvenes como Julio José Ordovás”.

Este último, Julio José Ordovás (Zaragoza, 1976), conocido en Aragón como crítico literario y poeta, y gracias a sus volúmenes de diarios –Días sin día (Xordica, 2004) y En medio de todo, (Eclipsados,2010)–, es para Melero “uno de los mejores escritores surgidos en Aragón en los últimos años”.

En 2014 sorprendió con una muy bien recibida primera novela, El anticuerpo (Anagrama). “Me gustaría hacer suficientes méritos para formar parte de los perros de Goya, esa jauría integrada por perros tan rabiosos, verdes y lunáticos como Gracián, el propio Goya, Buñuel, Víctor Mira o Miguel Labordeta”, confiesa a LEER, citando con los genios de Fuendetodos y Calanda y el malogrado pintor zaragozano (1949–2003) al otro Labordeta, venerado en su tierra como poeta mayor.

Entretanto, recomienda tres libros con firma aragonesa de tres indiscutibles: el autobiográfico Una ilusión (Xordica, 2016) de Ismael Grasa, la última colección de relatos de Conget, Confesión general (Pre-Textos, 2017), y El día de mañana (Seix Barral, 2011) de Martínez de Pisón.

Epicentro en Zaragoza

Por alusiones, ascendiente y veteranía, recabamos el testimonio del propio Ignacio Martínez de Pisón (Zaragoza, 1960): “Aragón ha pasado en muy pocas generaciones de ser eminentemente rural a ser mayoritariamente urbana: ahora mismo, más de la mitad de la población vive en la ciudad de Zaragoza, y la mayoría de los pueblos son muy pequeños y con una población muy envejecida”. Teniendo en cuenta que “la creación cultural está muy vinculada a las ciudades, y la propia novela como género puede decirse que es una invención de la ciudad”. Martínez de Pisón, Premio Nacional de Narrativa 2015 por La buena reputación, corrobora que “el principal foco cultural aragonés es Zaragoza, y su condición eminentemente urbana ha favorecido la creatividad, lo que parece lógico desde un punto de vista estrictamente sociológico”.

Sobre la ciudad, desde el bando de los más jóvenes, María Pérez Heredia (Zaragoza, 1994), a quien la obra de Martínez de Pisón ha marcado “profundamente”, apunta que “Zaragoza parece una de las ciudades con más escritores por metro cuadrado del país”. La autora de Starman (Reservoir Books, 2017) reconoce que “ese ambiente favorece que los jóvenes autores emergentes se animen a sacar sus creaciones a la luz, con la suerte de que existen editoriales aragonesas que apuestan por los nuevos nombres, como en su momento hizo Eclipsados con mi primera novela, Esos días raros de lluvia (2013)”.

En el marco de “este buen momento aragonés”, Antonio Pérez Lasheras –ensayista, editor y profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Zaragoza– apuntala que la generación de Pérez Heredia “es una de las más destacadas por su vitalidad: creen que el mundo es global, y juegan a ello”. Pérez Lasheras, ejemplo de cómo el mundo académico y la escena literaria dialogan con naturalidad en Zaragoza, añade al grupo de jóvenes los nombres de Irene Vallejo o los hermanos Aloma Rodríguez y Daniel Gascón (Zaragoza, 1981). Escritor, guionista y responsable de la edición española de la revista Letras libres, Gascón confiesa a LEER debilidad generacional por Félix Romeo, “el mejor lector, el que te animaba e intuía mejor que tú qué camino debías tomar, el que te recomendaba lecturas; quien publicó un texto titulado Todos los escritores del mundo son aragoneses, porque conocía muy bien a los autores de Aragón sin perder la virtud de conectar escritores y literaturas: por él leí fundamentales como Natalia Ginzburg, Sherman Alexie, Christopher Hitchens o Mark Lilla, a quienes, siguiendo su teoría, podríamos convertir en autores aragoneses”. Y se suma a la predilección por Martínez de Pisón: “No hay escritor en ninguna lengua que me enseñe más que él, cuya honestidad y excelencia son un modelo para muchos; junto a Conget, Cristina Grande e Ismael Grasa”.

Autores de ida y vuelta

Nombres de consenso entre los que Pérez Lasheras subraya el caso del oscense Grasa, finalista del Premio Herralde de Novela y ganador del Premio Tigre Juan con De Madrid al cielo (1994) y Premio Ojo Crítico de Narrativa con Trescientos días de sol (Xordica, 2007), por la peculiaridad de “haber pasado de publicar con éxito en Anagrama a hacerlo en una editorial aragonesa” frente al habitual camino inverso, el que siguieron en su momento autores aragoneses consagrados como Manuel Vilas o antes Soledad Puértolas. Distinguida con el Premio de las Letras Aragonesas 2003 y el José Antonio Labordeta 2016, la académica de la Lengua rememora para LEER: “Tuve la suerte de conocer a Labordeta, que inspiraba una confianza extraordinaria y cuyo sentido del humor todo lo impregnaba; y recibir el premio que lleva su nombre, de manos de su admirable viuda, Juana Grandes, fue un verdadero honor, como reforzar el vínculo que me liga a Zaragoza desde que nací”.

“Aragón ha regalado grandes escritores a la literatura española, desde Baltasar Gracián, los Hermanos Argensola, Ignacio de Luzán, hasta Ramón J. Sender, de quien debiera hablarse más porque es uno de los grandes narradores españoles del siglo XX”, explica Manuel Vilas (Barbastro, Huesca, 1962), uno de los autores aragoneses que más atención e interés ha suscitado en los últimos años. Vilas reconoce que la tierra le ha marcado mucho como creador, “especialmente el paisaje del Pirineo, las montañas, los ríos y la nieve: ser de Huesca es distinto a ser de Zaragoza, tenemos paisajes diferentes en la cabeza”. Confiesa que le duele la despoblación oscense; su sentir al respecto lo podemos encontrar en su poema “Pueblos”. El currículum de distinciones aragonesas de Vilas no se queda atrás. “Me hizo mucha ilusión ganar el Premio Cálamo (Libro del año: Aire nuestro, 2009) y el Premio de las Letras Aragonesas 2015 por unanimidad: significa que en tu tierra te quieren y te respetan, y, además, también los han ganado escritores a los que admiro”.

Además de los autores ya citados, añade entre sus predilectos a Ana María Navales, Javier Tomeo, Ángel Guinda, Rosendo Tello y también al historiador de la literatura José-Carlos Mainer, “de cuyo magisterio guardo un extraordinario recuerdo; nos dio clase a muchos escritores aragoneses de mi generación, como Javier Sebastián o Ana Alcolea”. Y remata en clave actual: “Ahora es el momento de escritores jóvenes como Sergio del Molino, que ha tenido un enorme éxito con La España vacía (Turner, Premio Cálamo Libro del Año 2016, y que acaba de publicar en Literatura Random House La mirada de los peces), Miguel Serrano, Irene Vallejo, Ángel Gracia o Aloma Rodríguez”, y de “poetas como Jesús Jiménez, Carmen Ruiz o Nacho Tajahuerce”.

Parnaso aragonés

Perteneciente al llamado “grupo del 22”, Nacho Tajahuerce (Zaragoza, 1980) explica a LEER que esta camarilla es un conjunto “heterogéneo de poetas, narradores y amigos del teatro quienes, unidos por la amistad, se juntan los días 22 de cada mes a cenar: Miguel Serrano, Ángel Gracia, Jesús Jiménez, Brenda Ascoz, José Manuel Soriano, Marian Pueo, Ángel Sobreviela, Miguel Ángel Ortiz Albero…”. A cargo de este último y polifacético creador (poeta, novelista, ensayista, guionista de tebeos, artista plástico y actor teatral) corrió la dramaturgia del proyecto In absentia (2015) de la bailarina Ingrid Magrinyà con poemas de muchos de los autores mencionados, que Tajahuerce, incluido entre ellos, cita con especial entusiasmo. “Desde hace bastante tiempo se habla de un momento de oro en la poesía aragonesa: han publicado poemarios muchísimos autores en los últimos quince años y algunos destacan con fuerza, poetas de un nivel muy alto con estilos distintos que se han hecho un hueco en editoriales de prestigio y entre las voces más importantes en nuestro país”, señala Tajahuerce. Además, “los poetas independientes están movilizando a muchísima gente joven en los recitales. Hay comunidades poéticas jóvenes que están haciendo cosas muy interesantes en el espacio La Bóveda del Albergue, y se ha retomado el grupo La caja nocturna, que formaban Diego Palmath y Eduardo Fariña en el pasado y al que ahora se unen universitarios”.

Se suma a esta apreciación el poeta Alberto Acerete (Zaragoza, 1987): “El escenario aragonés es muy rico para los jóvenes poetas emergentes”. Aquí “la poesía se mueve en distintos planos, desde lo más mainstream a lo más independiente”, y “desde el ámbito institucional (desde el departamento de Juventud, por ejemplo) se cuida y apuesta por la poesía escrita en Aragón”. “La ciudad está llena de proyectos constantes, desde fanzines hasta revistas”, un caldo de cultivo en el que “las librerías ejercen un peso importante para la formación de los nuevos autores gracias a las actividades que planten, continuas y muy enriquecedoras”.

Hay aragoneses de larga trayectoria como Manuel Vilas, de éxito de público reciente como Sergio del Molino y de culto como José Luis Melero (Rodolfo Notivol)

Otro del “grupo del 22”, Ángel Gracia (Zaragoza, 1970), analiza para LEER el panorama poético aragonés. “Los poetas más interesantes de los 90, como Jesús Jiménez, están ahora en la plenitud de su talento y son los de referencia para los más jóvenes”. Como Tajahuerce, Gracia señala que “desde 1993 hasta ahora ha habido un cambio generacional evidente”, e incluye en su nómina de imprescindibles las figuras de Vilas y Ángel Petisme.

Dentro del “batallón de poetas del que disfrutamos en Aragón”, Rodolfo Notivol añade a Octavio Gómez Milián, Enrique Cebrián, Nacho Escuín y Fernando Sanmartín”. Los dos últimos, amén de creadores, ejercen respectivamente como Director General de Cultura y Patrimonio del Gobierno de Aragón y Jefe del servicio gestor y de la actividad cultural del Palacio de La Aljafería, respectivamente, y son por ello motores culturales y dinamizadores indispensables de lo que muchos dan el llamar “edad dorada” de las letras aragonesas. En esta ebullición, estimulada por “grupos poéticos que se mueven mucho por ferias y festivales”, Antonio Pérez Lasheras subraya el papel constante de la Universidad de Zaragoza, que “siempre ha apoyado actos, recitales, premios y publicaciones”. Aquí la figura de Sanmartín resulta paradigmática; por un lado, como director de la colección de poesía de La gruta de las palabras de Prensas de la Universidad de Zaragoza; por otro, como impulsor de la II edición del Festival de Poesía que organiza las Cortes de Aragón, celebrada este verano en el patio de Santa Isabel del Palacio de La Aljafería, donde recitaron sus poemas, en la misma jornada, el citado Cebrián, profesor de Derecho Constitucional de la Universidad de Zaragoza, y Almudena Vidorreta, doctora en Filología Hispánica y profesora de la Universidad de Nueva York.

Aragoneses por el mundo

Almudena Vidorreta (Zaragoza, 1986), Premio a la Creación Joven del Instituto Aragonés de la Juventud 2007 por Ojos que no ven, Accésit del Premio de Poesía Delegación del Gobierno en Aragón (Algunos hombres insaciables, Aqua, 2009) y XXII Premio de Poesía en Castellano Universidad de Zaragoza (Lengua de mapa, 2010), reflexiona para LEER sobre su condición de aragonesa expatriada: “Bromeo acerca de la intensificación de mi aragonesismo desde que vivo en Nueva York, donde canto jotas a mis amigos, marco el Moncayo en el mapa o me indigno cuando se omite la importancia de la Corona de Aragón”. Vidorreta cree que “la poesía debe estar por encima de regionalismos”, pero al reivindicar, como muchos de sus colegas de versos, la figura de Miguel Labordeta –“no le hemos sabido exportar lo suficiente”–, dice echar en falta “un impulso necesario para el conocimiento de la historia de Aragón y sus lenguas en EEUU”. Como colofón, confiesa: “Mi último libro de poemas, Nueva York sin querer (La Bella Varsovia, 2017), no hubiera podido escribirlo sin la oportunidad de vivir del otro lado del charco”.

Sobre la experiencia americana también habla Manuel Vilas: “El aragonés lleva de serie un sentido del humor muy brutal y salvaje que llama la atención en Estados Unidos. Imagino a veces a Luis Buñuel paseando por Nueva York en los años 40 del pasado siglo. En general, yo creo que a los aragoneses les sienta bien una buena temporada en el exilio estadounidense. Pienso también en Sender, o en el poeta Ildefonso-Manuel Gil, o en José María Conget, que vivió varios años en Nueva York y escribió páginas estupendas sobre esa ciudad”.

De su experiencia como exportador de cultura aragonesa también habla a LEER Javier Muñoz-Basols (Sariñena, Huesca, 1974), profesor titular de la Universidad de Oxford y coordinador del programa de Lengua del departamento de Español de la Facultad de Lenguas Medievales y Modernas: “Siempre tengo que dar a conocer mi región fuera del país. Mucha gente sabe de Madrid, Cataluña, Andalucía o Valencia, pero desconoce tanto el papel histórico que desempeñó Aragón en el conjunto de España como la cultura que se ha generado en la región”. Muñoz-Basols asegura seguir “muy de cerca la obra de Agustín Sánchez Vidal (Premio de las Letras Aragonesas 2016), catedrático emérito de Historia del Cine de la Universidad de Zaragoza quien, desde que debutó en la novela con La llave maestra, no ha dejado de cosechar premios y reconocimientos dentro y fuera de la Península”. Se felicita de que fuera “el escritor invitado en 2017 al V Foro Cervantes-Universidad de Oxford”, y reconoce estar leyendo ahora, precisamente, su novela más reciente, Viñetas (Harper Collins, 2016). A su juicio, Sánchez Vidal “nos ayuda a redescubrir la relación del ser humano con el medio natural, es uno de los escritores más versátiles en lengua española, capaz de moverse entre géneros con un riguroso trabajo de documentación y un uso magistral del lenguaje”.

Sustrato editorial

Toda esta inusual efervescencia aragonesa, esa “considerable producción literaria” muy por encima de su capital demográfico está vinculada a día de hoy, además de a una tradición y unos mimbres muy sólidos, “al trabajo de editoriales independientes” autóctonas. Lo constata para LEER Alfredo Saldaña, ensayista, poeta, editor y profesor titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Zaragoza. A lo largo de estos últimos años ha tenido oportunidad de “compartir proyectos –puesta en marcha de editoriales, revistas, recitales– con entusiastas estudiantes que han llegado a traspasar las fronteras universitarias para desarrollarse en el escenario público general”. Sellos como la citada Xordica, Jekyll & Jill, Pantalia, Olifante, Libros del Innombrable, Mira Editores, Estrellas fugaces o Los libros del gato negro, “con un gran esfuerzo y publicando a autores aragoneses (aunque no de forma exclusiva), han consolidado un catálogo muy meritorio”.

Del perteneciente a Los libros del gato negro, que su fundadora Marina Heredia Ríos estrenó con dos poemarios (de León Buil y Ánchel Conte) prologados por Antonio Pérez Lasheras, destaca de un primer vistazo una antología de relatos de doce autoras con ambición de mapa de prosistas zaragozanas: Hablarán de nosotras (2016), con Olga Bernad, Patricia Esteban, Laura Bordonaba, María Pérez Heredia, Ana Alcolea, Magdalena Lasala o Irene Vallejo, entre otras. También participó en él Teresa Garbí (Zaragoza, 1950), quien define la publicación como “un encuentro entre escritoras de Aragón que ha dejado huella porque han hablado de nosotras: ¡ya era hora de que hablasen de nosotras!”. La escritora, afincada en Valencia, afirma mantener “una estrecha vinculación con Aragón”. En sus libros “el paisaje aragonés es una constante, no sólo el Pirineo, sino también Tarazona y el Moncayo”, lugares donde veraneaba durante su niñez y adolescencia. No quiere dejar de apuntar que su propia editorial, Uno y Cero Ediciones, ha publicado “una antología de Miguel Labordeta, Cuando tú me leas dentro de mil años; y otra de otro excelente poeta aragonés, Luis Moliner; dos ensayos de Ángel López García-Molins, España contra el Estado y Un sueño plurilingüe para España, y yo misma he reeditado Cinco (Sobre el Doncel de Sigüenza)”.

Llegados hasta aquí, Daniel Gascón nos ayuda a recapitular: “El panorama aragonés es muy variado, con narradores de edades y estéticas muy distintas, pero de talento muy claro: desde los cuentos estupendos de Eva Puyó en Ropa tendida a la mirada singular de Manuel Vilas, pasando por la escritura existencialista y poderosa de María Pérez Heredia, la gran novela familiar de Notivol, el camino ceñido a la realidad de Sergio del Molino, la sensibilidad y perversión de Julio José Ordovás, la delicadeza y precisión de Fernando Sanmartín, el rigor y humanidad de Miguel Mena y la osadía de Miguel Serrano”. Y no faltan “autores que escriben novela histórica, policíaca y juvenil”.

Juvenil, histórica y policíaca

Cuenta a LEER Ana Alcolea (Zaragoza, 1962), Premio Cervantes Chico 2016: “Cuando salgo fuera, mucha gente me pregunta: ¿pero qué pasa en Aragón con la literatura infantil y juvenil? Les respondo que a lo mejor es el cierzo, el que lleva y trae las palabras y las ganas de escribirlas”. Confirma el auge de “escritores e ilustradores, nombres muy importantes como Fernando Lalana, David Lozano, Begoña Oro, Pepe Serrano, Sandra Andrés, María Frisa, Daniel Nesquens, Sergio Lairla, Ana G. Lartitegui, Alberto Gamón, David Guirao, Elisa Arguilé y Blanca BK”.

La continuidad y gratitud intergeneracional es otro de los rasgos característicos de la escena literaria aragonesa. Alcolea, pregonera de la última edición de la Feria del Libro de Zaragoza, expresa su enorme admiración por la académica de la Lengua Aurora Egido, de quien fue alumna, y que, “como hice constar en mi pregón ocupa el sillón B, aquel mismo por el que optó y que no consiguió otra gran mujer de las letras nacida en Aragón, María Moliner”. Alcolea recuerda a otros de sus “magníficos profesores en la Facultad de Filosofía y Letras de Zaragoza”: los citados Agustín Sánchez Vidal y José-Carlos Mainer, también a María Jesús Lacarra, Juan Manuel Cacho Blecua, Maite Cacho y Leonardo Romero Tobar, “¡vaya nombres para una lista de profesores de literatura!”. De Egido dice haber aprendido “mucho de la literatura del Siglo de Oro, sobre todo. Su visión del Quijote tiene mucho que ver con mi manera de escribir: esa mezcla realidad y ficción, de la que está hecha la vida y la literatura”.

Sobre su tierra natal, que “da mucho de sí” como escenario literario (“una ciudad con tanta Historia: Salduba, Cesaraugusta, Media Sarakosta, los palacios renacentistas, las iglesias barrocas, la guerra de la Independencia, el modernismo…”), Alcolea reflexiona: “Sólo pensar en qué y quién pasó por los lugares que pisas da muchas posibilidades de escribir. Yo lo he hecho: desde mi ventana veo la iglesia de San Fernando, donde hubo tres cuadros de Goya que desaparecieron en la guerra con los franceses, ahí tenemos un argumento interesante; y también en mi última novela para adultos, con las vivencias de mi abuela y su familia en la ciudad a través del siglo XX”.

Hablamos de una edad de oro de la poesía aragonesa: alta producción, autores de prestigio y poetas independientes animando la escena joven

Apunta Magdalena Lasala (Zaragoza, 1958), Premio Letras Aragonesas 2014 y autora del reciente El beso que no te di. El trágico destino de los amantes de Teruel (La Esfera de los Libros, 2017), que “Aragón, con todo su rico bagaje histórico y cultural, muy apetitoso para ser recreado como escenario del género novelístico, es una tierra aún desconocida en profundidad por el gran público”. No obstante, afirma que “el género histórico, de gran calidad, que se escribe desde aquí está prestigiado por el reconocimiento de los lectores” y ensalza que “el atractivo de Aragón es saturnal. Si te adentras en descubrirlo, te atrapa para siempre”.

De este tipo de hechizo sobre públicos masivos sabe mucho el gran superventas Javier Sierra (Teruel, 1971): “La turolense es una tierra muy fértil en leyendas y episodios sorprendentes, casi no hay pueblo sin una historia de dragones –resulta curioso que esos mismos pueblos sean hoy yacimientos importantes de huesos de dinosaurio–, o sin relatos de brujas y fantasmas”. En Teruel “aprendieron a interpretar el Universo criaturas extraordinarias como Buñuel o Segundo de Chomón, padre del cine moderno, por no hablar de otros muchos talentos que ha dado esta tierra que, como toda región aislada, situada entre varias fronteras políticas y naturales, es un microcosmos lleno de matices y rincones por descubrir, y esa sensación de estar hollando terra incognita ha sido siempre de lo más estimulante para mí, ya que me inculcó el hábito de la atención: esto es, de tener los ojos abiertos, de estar a la espera”, explica. Y se le nota que sus vínculos literarios con la provincia que le vio nacer “son de naturaleza afectiva: “Allí aprendí a leer, a maravillarme con las historias encerradas en sus bibliotecas públicas y a pergeñar mis primeros escritos; y mis primeras clases de literatura en el colegio, con una profesora (doña Emilia) que supo transmitirnos su pasión por las letras, marcaron de forma indeleble mi alma”. En cuanto a su experiencia de “turolense por el mundo”, afirma: “No dudo en turolear siempre que puedo. Es una obligación del alma contarle al mundo de dónde vengo y decirles que mi tierra es un lugar fértil en creatividad, pero no soy de los que ve sus orígenes como algo excluyente, los nacionalismos exacerbados empobrecen el espíritu, la grandeza de una vida consiste en vivirla, en abrirse al mundo y empaparse de él… en mi caso, para luego contarlo”.

Recuperada en 2016 después de quince años sin celebrarse, la Feria del Libro de Teruel, coordinada por Joaquín Guillén, sirvió en su edición de este año a LEER para encontrarse con otros autores locales cultivadores del género histórico como Sebastián Roa o Luis Zueco (Borja, Zaragoza, 1979), novelista, historiador, investigador y fotógrafo, además de vicepresidente de la Asociación de Amigos de los Castillos de Aragón. Zueco ha ambientado sus dos primeras ficciones históricas, El castillo y La ciudad (Ediciones B) en la fortificación oscense de Loarre y en Albarracín, respectivamente; la primera por su “autenticidad”, la segunda “por su historia medieval, que es casi épica: no sólo la ciudad, sino todo su territorio me sirvió para crear un microcosmos del Medievo sin salir de sus fronteras”. Cerrará la trilogía “en el monasterio de Veruela con una trama muy realista donde, una vez más, la ambientación será esencial”.

También acudió a la cita en Teruel, entre otros muchos, Chesús Yuste (Zaragoza, 1963). Político, fundador de la Chunta aragonesista y diputado regional durante cuatro legislaturas, fue representante de su formación en el Congreso de los Diputados entre 2011 y 2014, desempeño que le sirvió para ambientar su novela negra Asesinato en el Congreso (Xordica, 2017). Para Yuste “hay razones para el optimismo en Aragón. Cada año irrumpen nuevas editoriales y nuevos autores aragoneses mientras las editoriales veteranas se consolidan y los escritores continúan abriéndose al mercado español, como Luz Gabás, además de los ya consagrados”. Asimismo, “la consolidación de algunos autores de novela negra de Aragón en editoriales importantes y la creación del Festival Aragón Negro que dirige Juan Bolea han servido como referencia y banderín de enganche para quienes vamos detrás”.

Literatura y periodismo

Queda contrastada la impresión de Daniel Gascón: “El panorama actual de las letras aragonesas es atractivo y dinámico, conviven autores de edades muy distintas que practican todos los géneros”. Es más, “existe un tejido literario en la comunidad: autores, editoriales, librerías, suplementos culturales y revistas”. Coincide en ello Irene Vallejo (Zaragoza, 1979), galardonada este año con La Sabina de Plata: “El Heraldo de Aragón me dio la primera oportunidad de publicar y aprender el oficio, aquí tenemos la gran suerte de contar con ese extraordinario periodista cultural y escritor que es Antón Castro”.

El editor de su anterior publicación (la recopilación de columnas El pasado que te espera), Sergio Navarro, rememora para LEER: “De la mano de Irene comencé la aventura de Anorak Ediciones”, a sabiendas de que “la obligación de todo editor es ofrecer a noveles la posibilidad de saltar al ruedo literario”. Dice conservar aún “las primeras columnas que aquella autora por entonces desconocida publicaba en la contraportada del Heraldo de Aragón”; y ahora, siete años después, se enorgullece de “haber iniciado con ella la colección Eclécticos de Anorak, que ha acogido hasta ahora una quincena de títulos con una previsión para el nuevo curso de ampliar la cosecha a seis nuevas propuestas que engrandecerán horizontes geográficos y sentimentales”. Es la suya, sin duda, una editorial “nacida con el propósito de contagiar la pasión (o devoción) por periodistas y columnistas vinculados a medios locales, y convertir su talento en libros”. Por su catálogo desfilan “periodistas como Juanma Fernández; Cristina Grande con la delicadeza y humor de sus columnas; Ester Berdor con su debut en novela; Iguázel Elhombre, valiente y rebelde, con sus columnas atadas a la tierra, la actualidad y el dolor de toda injusticia; y Sergio del Molino, cronista de un tiempo y un país, el nuestro, y hoy aclamado como gran novelista”. Al hablar de este último, su discurso “se llena de adjetivos bonitos: El restaurante favorito de Nina Hagen es la joya más refulgente del catálogo Anorak”. Asegura a LEER: “Tengo la certeza de que en nuestra tierra a Sergio se le admira, se le respeta, se le escucha, se le quiere y, lo más importante, se le lee”.

Desde los años ochenta la salud de la literatura aragonesa no ha parado de fortalecerse

También Rodolfo Notivol tiene claro que “el periodismo y la narrativa aragonesa son dos territorios siempre bien comunicados, y en Aragón, además, tenemos un referente incontestable de esa conexión como Ramón J. Sender, así como ahora mismo hay novelistas que son estupendos articulistas como Martínez de Pisón, quien escribió la magnífica Enterrar a los muertos, lindante con ambos campos”. Gascón, al mencionar “escritores que son periodistas”, añade el nombre de “un genio como Mariano Gistaín”. De este autor son curiosos los libros que firma con María Pilar Clau (Zaragoza): Lo mejor de Zaragoza (2009), Agua y cielo (2010) y Zaragoza, tú y yo (2011). El primer título es “un ensayo que precisamente tiene como objetivo convertir la ciudad en lugar de inspiración; el que va a continuación es una historia de amor marcada los ritmos históricos relacionados con el agua en Aragón, que acompañan y forjan las vidas de los protagonistas desde 1950 hasta 2013; y en Zaragoza, tú y yo, la auténtica protagonista es la propia capital”, explica Clau a LEER. Y en su última novela, Pétalos de luna (Planeta), el personaje principal es de Zaragoza, del mismo modo que la acción de su próximo libro, La sobrina, que se publica el próximo mes de noviembre, transcurre en tierras aragonesas: “Creo que está bien reivindicar la propia tierra como lugar literario”.

Profetas en su tierra

A la nómina de autores de referencia, Alfredo Saldaña añade otros tantos nombres: José Verón, Joaquín Sánchez Vallés, José Ignacio de Diego Lidoy, Teresa Sopeña, Teresa Agustín, José Antonio Conde, Javier Sebastián, Angélica Morales, el ya citado Miguel Serrano y un clásico como Fernando Ferreró. A este último asociaríamos la figura tutelar de Emilio Gastón en su doble condición de político –fundador del PSA, primer Justicia de Aragón de la democracia– y poeta. Ambos, Ferreró y Gastón, protagonizan el emotivo documental Café Niké, Oficina Poética Internacional (Nacho Escuín, Francisco Bernal, Jara Boné, Indiana Caudillo y David H. Secorún), sobre una generación inspiradora, según Daniel Gascón, para todas las del siglo XXI.

Podría seguir completándose la lista con muchos más autores, como Santiago Gascón, Antonio Iturbe (último premio Biblioteca Breve), Félix Teira, Antonio Altarriba, José Luis Corral, José Giménez Corbatón, Juan Marqués, Manuel Martínez Forega, Sergio Ortas Puritani, Víctor Juan o Julián Casanova. También podríamos detenernos en más títulos recientes de referencia como Capital del desierto (Sibirana), la segunda novela de Jorge Sanz Barajas, “una de las mejores publicadas este pasado año en Aragón”, a juicio de José Luis Melero.

Pero habiendo de concluir este trayecto por las letras aragonesas del presente, escogemos las palabras de cierre de Martínez de Pisón: “Desde los años 80, en los que coincidieron varias generaciones de escritores aragoneses que publicaban en editoriales nacionales, la salud de la literatura aragonesa no ha parado de fortalecerse”. Honrado de que pese a su proverbial humildad se le reconozca en casa como el gran escritor que es, concluye: “Eso de que nadie es profeta en su tierra no se aplica en Aragón”.

* Foto portada: Emilio Gastón, por Carmelo Esteban.

 MAICA RIVERA (@maica_rivera)

Una versión de este artículo aparece publicada en el número de septiembre  de 2017, 285 de la Revista LEER

B: Para las sociedades al pairo de la superstición, los eclipses han funcionado siempre como premonición de terribles acontecimientos. Así que hoy, día del eclipse, aunque parcial y nublado en buena parte de España, puede tener gracia irse a la cama con Abrir en caso de apocalipsis (Debate), una original propuesta del científico y divulgador Lewis Dartnell. Presentada como una guía rápida para reconstruir la civilización, ofrece una reflexión de calado sobre lo que somos y tenemos. Abrumados por el grado de complejidad alcanzado como individuos y como sociedad, el libro de Dartnell descompone nuestra realidad y nos da las claves para repensar el mundo… ¡sin necesidad de una amenaza final!

M: ¡A repensar la realidad y componer otro lienzo del mundo nos incitó el incombustible J.M. Caballero Bonald esta semana con sus Desaprendizajes! Vino arropado por Elena Ramírez, directora editorial de Seix Barral,  a nuestro Espacio LEER para presentarnos sus noventa y un «poemas en prosa». Un gran acontecimiento para este primer trimestre del año que no hemos dejado de festejar, entregándonos a la lectura no sólo de este poemario sino también de otra novedad editorial: una edición de Descrédito del héroe/Manual de infractores (Cátedra)  a cargo de Julio Neira que destaca «la poética personalísima del autor» en sus tres dimensiones: biográfica, artística y social, «vinculada a las preocupaciones estéticas de su tiempo pero inmune al gregarismo de las modas». Quedan expuestas «las tres claves fundamentales de su creación: el papel de la memoria personal como desencadenante de la escritura, la reelaboración de la experiencia vital en el ámbito del lenguaje para transmutarla en una experiencia esencialmente literaria y su carácter vindicativo ante las afrentas de todas índole con que la realidad socava la dignidad del ser humano».

B: Mira, este te lo quito de las manos, jefa. Porque sé que sientes debilidad por los títulos de Nevsky, ya antes de que eligiéramos a Marian Womack para nuestro #G30LEER. ¡Lleva además una nota de Marian para ti! Aquí la tienes… El caso es que me ha entrado por los ojos: el libro como objeto, reproduciendo en su cubierta un bonito mapa europeo desde Vologda a Finisterre; y la propuesta de la novela de Vladímir Lórchenkov: una comedia mordaz y surrealista sobre los anhelos de los habitantes de una aldea moldava que sueñan con escapar a Italia, su tierra prometida. Además del aval de los Womack, Para llegar al otro lado llega con los parabienes de la crítica europea y norteamericana.

M: Te lo dejo, te lo dejo, ¡pero la semana que viene lo haré mío sin falta! Que ya disfrutaremos de la nueva estación, ay, lecturas primaverales, cuán larga se nos está haciendo la espera. Por eso, doy rienda suelta al escapismo, hacia una soleada tarde de verano, esa en la que el joven protagonista de Sobre el dragón del abismo (Satori) desoyendo las advertencias de los mayores, se adentra más allá de los límites del pueblo… ¡pero la travesura torna en pesadilla cuando le pica un extraño insecto que le abre las puertas a un mundo sobrenatural y desconocido! Oh, qué prometedor. Firmado, ni más ni menos, que por el considerado por muchos como el Edgar Allan Poe de Japón, Izumi Kyōka. La preciosa edición (¡qué bonito el marcapáginas que nos mandan, reproduciendo la cubierta!) presenta cuatro relatos inéditos de este autor de cuyo romanticismo Yukio Mishima pensaba que rivalizaba directamente con E.T.A. Hoffmann «por creer fervientemente en las palabras y en los espíritus».

B: Si hace un par de semanas alucinábamos con la edición joya de Tantas mentiras a cargo de Jekyll & Jill, hoy hacemos lo propio con Errores infalibles para (y por) el arte que nos ofrece Malpaso. El discurso preparado por Neil Gaiman para el acto de graduación de la promoción de 2012 de la University of Art de Filadelfia tiene interés por sí solo; pero en la edición de Malpaso a cargo del estudio Atlas de Astrid Stavro y Pablo Martín se convierte en una joya que, como el de Jekyll & Jill, supone por sí mismo todo un alegato en favor del libro de papel. Como entonces, no digo más. Tomen, toquen, vean y lean. Una experiencia total.

M: Otra puerta que abrimos para el fin de semana nos permite adentrarnos directamente en el templo de Delfos, ¡estoy entusiasmada! Nos cuenta su historia Michel Scott.«Conócete a ti mismo», rezaba la famosa inscripción que lo coronaba, nada más sugerente y prometedor. Nos lanzamos sin pensarlo dos veces a disfrutar intensamente de Delfos. Historia del centro del mundo antiguo (Ariel) para indagar en el misterio de esta capital del mundo antiguo durante más de mil años, haciendo cola con ciudadanos, gerifaltes y reyes para acceder a la sacerdotisa del oráculo y destapar el maravilloso mundo mitológico que tanto nos apasiona.

B: ¡Buena elección! Por cierto, ¿Te acuerdas cuando el año pasado Diana Hernández nos explicaba en qué iba a consistir El cuarto de las maravillas, la colección que dirige para Turner y que entonces arrancaba? La cosa prometía: “Tenemos ganas de sorprender a nuestros lectores y explorar terrenos en los Turner no tenía presencia… Esta colección es, digamos, transgénero”. Han ido cumpliendo con las expectativas –y nosotros contándolo: en el número de marzo hablamos de La tejonera de Cynan Jones–, y ahora se descuelgan con una primera novela gráfica de gran formato, Patria, de Nina Bunjevac, que retrata, a través de las idas y venidas entre Europa y Canadá de una familia yugoslava, la trágica historia de los Balcanes en el siglo XX. El particular estilo gráfico de Bunjevac, artista y profesora de arte ya nacida en Canadá, es todo un descubrimiento.

M: También apetece sobriedad narrativa en estos días, algo erudito que nos sugiera una lectura de cierto recogimiento… ¡Lo tengo! Virginia Woolf. La vida por escrito de Irene Chikiar Bauer (Taurus). Se nos presenta como «la mayor investigación en español sobre una de las escritoras más fascinantes del siglo XX, en una visión nueva y totalizadora». No hace falta más para convencernos. Ángel Vivas lo comenta elogiosamente en el próximo número de LEER.

B: Muy oportuna la reedición por Ariel de esta Vida de San Francisco de Asís de Álvaro Pombo que viene con un prólogo político a propósito, primero, del advenimiento del papa Francisco, y también del afloramiento de nuevos movimientos políticos como Podemos, que comparten según él espíritu y sentimientos con las primeras fratrías franciscanas y que el autor observa con fascinada curiosidad. “¿Qué es lo que en Podemos sería equivalente a vivir según la forma de vida del Evangelio? Para empezar, es equivalente el aceptar el riesgo de romperse la crisma”, dice Pombo del deseo de la formación de Pablo Iglesias de asaltar el poder, parecido “al asalto franciscano a la divinidad mediante la oración y la pobreza”. Es una forma de verlo…

B&M #LEER­sin­prisa

M: ¡Venimos soñando primaveras toda la semana! Algo cálido se va notando en el ambiente y, radiantes, estos días hemos recibido visitas muy especiales con quienes hemos podido compartir esta emoción cargada de buenas lecturas y estimulantes promesas… ¡Las cumpliremos todas por nuestra parte! De los libros, empezamos a dar buena cuenta hoy mismo. ¡Respecto a los meses venideros de feliz aniversario, se están preparando cosas muy buenas en Espacio LEER! Claro, como tuvimos el placer de acoger de nuevo en nuestra casa a nuestro flamante Premio Nadal José C. Vales, se nos antoja como primera opción escoger El misterio de la mosca dorada de Edmund Crispin porque corrieron de su cuenta la traducción y el delicioso postfacio «El detective en la biblioteca» (ah, las primeras líneas nos hacen asociar el esnobismo de Bruce Montgomery con el de lord Byron…). Se trata del primer caso del profesor de Oxford, Gervase Fen, que Impedimenta nos deja sobre la mesa como “obra cumbre de la Edad Dorada de la novela de detectives inglesa”.

B: Hace poco ha llegado a la redacción el segundo volumen de la edición de La comedia humana que Hermida Editores está realizando con traducción y notas de Aurelio Garzón del Camino. Siempre es un placer volver al imponente fresco de la Francia decimonónica que armó Balzac. Este segundo libro (serán cinco hasta 2017) recoge ocho de los relatos y novelas cortas incluidos en Escenas de la vida privada. Es buena idea acompasarse al ritmo de publicación del ciclo que propone Hermida… y entretanto desgranar el de un Balzac cinematográfico como Eric Rohmer. No se me ocurre mejor plan para cerrar una jornada soleada de protoprimavera que encerrarse en casa con una de sus deliciosas Comedias y proverbios.

M: Cine, cine, cine… ¿sabías que la productora de Steven Spielberg ha comprado los derechos de Nosotros contra el mundo? Compartí una breve pero intensa sobremesa con sus autores, el periodista Andres Roslund y el guionista Stefan Thunberg. Para escribir el libro, publicado por Suma, ambos tuvieron el acceso más privilegiado a los sucesos narrados, emplazados en la década de los noventa, ya que Thunberg es hermano de uno de los miembros de la banda de atracadores que los protagonizaron. Amén del morbo añadido de su historia, este medio camino entre la realidad y la ficción nos deparó una conversación muy interesante en nuestro mítico sillón rojo sobre procesos y recursos narrativos, y, por supuesto, sobre novela negra sueca. Repetimos con ellos.

B: Perdóname que yo insista en la jugada francófila, pero es que esta nueva traducción de Madame Bovary a cargo de Jorge Fondebrider que propone desde Buenos Aires Eterna Cadencia invita a la relectura y la indagación de giros y modismos. La introducción de Fondebrider, que recibió una beca del Centre National du Livre para realizar este trabajo, es por sí sola muy prometedora. Para empezar, nos cuenta que Flaubert nunca dijo aquello de “Madame Bovary soy yo”. Y reconoce que la edición está prolijamente anotada con intención de ofrecer a quien quiera una mejor comprensión de la historia, así como de la cultura y la sociedad francesas del momento, de las vicisitudes sufridas por Flaubert y de la percepción crítica de la novela desde su publicación hasta hoy. Madame Bovary soy yo.

M: ¿Qué diría Carl Gustav Jung de esa frase gloriosa? No lo sabemos pero lo que sí podemos investigar, echándole valor, ¡porque entusiasmo no nos falta!, son sus Estudios sobre representaciones alquímicas ahora que Trotta nos lo pone fácil en el volumen 13 de su obra completa. Lo de «Paracelso como fenómeno espiritual» y, después, las ilustraciones relacionadas con «El árbol filosófico» nos tienen fascinados… ¡al bolso!

B: De lo que no me queda más remedio que hablar antes de haberlo leído de esta preciosidad editada por Jekyll & Jill. En Tantas mentiras, el valenciano Paco Inclán parece trasladar su personal deambular artístico y viajero a las páginas de esta colección de relatos de geografía diversa, todos convenientemente mapeados al principio: Quito, Vigo, Bogotá, Tinduf (‘Sin noticias de Bardem’), Ciudad de Guatemala, Barcelona, México… Esta particular crónica no sólo viene envuelta en una maravillosa cubierta ilustrada por Víctor Coyote Aparicio, sino que contiene en su interior una sorpresa final en miniatura que ofrece por sí sola una respuesta plausible y brillante a varias manidas preguntas sobre el futuro del libro en papel.

M: Ah, yo me quedo a ciegas también con el libro que nos manda Fórcola, ¡cómo no hacerlo, se trata de una de las menos conocidas novelas de Jules Verne, por primera vez traducida en una edición crítica de Mauro Armiño! ¿Qué más puede pedirse? ¡Voy poniendo en marcha motores steampunk con esta aventura de César Cascabel para la que nos aconsejan llevar “el mapa a mano en todo momento”.

B: Pues ahora nos lleva hasta Gijón, desde donde Daniel Álvarez Prendes nos envía la última novedad de la colección de narrativa de Hoja de Lata, el primoroso sello, tan diverso como coherente, que dirige con Laura Sandoval. Ahora nos traen en un solo volumen las tres novelas más destacadas del escritor, periodista y activista palestino Gasán Kanafani. Escritas en los años 60, Hombres en el sol, Lo que os queda y Um Saad, los tres relatos incluidos en Una trilogía palestina, constituyen una interesante aproximación literaria a la sensibilidad y la realidad del pueblo palestino. María Rosa de Madariaga es la responsable de la traducción, la introducción y el estudio crítico que completan el libro.

M: ¡Y dos últimos caprichos, muy exquisitos, para reflexionar en calma mientras esperamos la primavera en nuestro jardín! El absoluto literario (Eterna Cadencia), una interesantísima Teoría de la literatura del romanticismo alemán de Philippe Lacoue-Labarthe y Jean-Luc Nancy que se traduce por primera vez al español como clásico. Y  El gran libro del dandismo, un ensayo de formato ideal donde Mardulce reúne tres excepcionales textos franceses: Tratado de la vida elegante de Honoré de Balzac, El pintor de la vida moderna de Charles Baudelaire y  de J.A. Barbey d´Aurevilly.

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