Novedades y efemérides nos hacen volver a buscar a Vázquez Montalbán. Jordi Corominas lo hace a través de Barcelona, y le esclarece más allá de las novelas policíacas que para muchos son la lucrativa anécdota en una obra rica y abundante, que se desparrama en la poesía, en la crónica sentimental y el ensayo. «Una suerte de Camus o Pasolini» español «por ir a la contra en cualquier tesitura». Víctor Márquez Reviriego le conoció bien. Le editó mucho en Triunfo, y sobre recuerdos y lecturas construye su icónica y Auténtica Entrevista Falsa. La habitual ilustración a cargo de David Pintor salta en esta ocasión a la portada: el brillante retrato del escritor, sol y sombra, en una calle del Raval lo merecía. Para rematar, Carlos Zanón explica cómo ha sido ponerse en la piel de MVM para escribir la nueva entrega de Carvalho, Problemas de identidad. Y por último, pese a la relativa omisión que en las novelas del ciclo padece el boyante circo musical que poblaba la Barcelona de la época, Marcos Gendre ensaya una banda sonora de la ciudad mestiza.

Se pregunta Jordi Corominas en su artículo «qué diría Manolo». Nos gustaría saberlo; de muchas cosas. Qué diría de la República nonata, de la novela negra realmente existente, del Carvalho de Zanón, claro. Y de los avatares del cadáver del caudillo a quien autobiografió. Sobre Franco ha escrito Enrique Moradiellos una síntesis excelente editada por Turner, proyectada para el lector anglosajón pero que también resulta apta para el español, porque el dictador y su legado resultan hoy igual de ajenos para uno que para otro. En vísperas del penúltimo acto del sainete de su exhumación, Moradiellos ofrece un puñado de valiosas lecciones de historia en su conversación con el director de LEER. Sobre la naturaleza de la dictadura –«El franquismo no fue un fascismo»–, la memoria histórica –«Pongo en cuestión un movimiento que reduce mi disciplina a un mero adjetivo, histórica, de un sustantivo, memoria»– y la crisis secesionista –«Durante los últimos años el nacionalismo ha recreado la imagen de una España dominadora para crear la ficción de que está luchando contra la España de Franco»–.

A principios del XVIII gótico era sinónimo de bárbaro y grosero. Pero con el tiempo la reputación del término mejoró, y lo que empezó como reverso lúdico, estético, del ideal ilustrado encontrará en el romanticismo un contexto más propicio, para más adelante proyectarse vigoroso en la sensibilidad contemporánea. Del fundador de la novela gótica, Horace Walpole, a su sublimador al otro lado del Atlántico, Edgar Allan Poe, Álvaro Cortina realiza un estimulante recorrido por el género, completado de la mano de William Beckford, E. T. A. Hoffmann y Mary Shelley, que llega hasta nuestros días a través de una fuerte impronta en la cultura popular. Y también en las ficciones masivas que apelan a la nostalgia y la seguridad de las ambientaciones de época. Gótica y victoriana, la superventas Kate Morton ha despachado una última novela, La hija del relojero, repleta de referencias al universo romántico de raiz gótica. Sara Puerto ha conversado con Morton, y Ada del Moral pone el contrapunto sometiendo a crítica los pastiches de nuevo cuño. Y de nuevo Cortina rescata la figura de un epígono de la tradición gótica, Arthur Machen, padre del cuento de terror contemporáneo, de actualidad gracias a dos ediciones recientes, a cargo de Reino de Redonda y Valdemar, de algunos de sus mejores relatos.

Gabriel Albiac ha presentado su edición de los Pensamientos completos de Blaise Pascal, una monumental obra que indaga en las raíces del legado filosófico del pensador y matemático para deshacer un malentendido histórico: que no estamos propiamente ante un libro, sino ante un conjunto de anotaciones que Pascal utilizaba como fichas de trabajo y que por tanto carecen de una estructura preestablecida. Fernando Palmero analiza la relevancia del legado filosófico del autor francés. La clave de los Pensamientos lo es también de los dilemas del Barroco.

Fruto de su dilatada trayectoria profesional y de su pasión por los viajes, el periodista de El País Guillermo Altares ha publicado recientemente Una lección olvidada, un libro que comienza hace 45.000 años, recorre cientos de ciudades y se detiene en veinte momentos cruciales de la historia europea, con el propósito de ayudar a «construir una identidad colectiva», porque «el pasado de este continente se podría dibujar como una inmensa tela de araña que une decenas de miles de pequeños hilos para crear una estructura con sentido». Fernando Palmero ha conversado con él sobre la historia de Europa –«La paz es uno de los pocos valores absolutos y buenos, y para todos los europeos que no hemos conocido la guerra es algo que no tiene precio»– y la crisis del régimen democrático español –«Si personas que estuvieron en la cárcel y el exilio no tuvieron problema en aceptar el pacto de la Transición, ¿quiénes somos nosotros para decir que fue inaceptable?»–.

Parece tópico, pero a la vez inevitable, volver periódicamente a los Panero en tanto que nuevas generaciones se asoman a su existencia, más a través del documento dramático de El desencanto que de la poesía. Así lo hizo el escritor y periodista Aaron Shulman, que publica ahora en Estados Unidos en clave literaria The Age of Disenchantments. Coincide en el tiempo con la edición por Renacimiento de los cuentos de Felicidad Blanc y algunos inéditos de Leopoldo María. Vicente Araguas prosigue con ellos su serie Estirpes de Papel, y de paso Javier Mendoza comenta la obra de la matriarca del clan, reflejo de «la búsqueda de una felicidad de naturaleza efímera de la que, en el mejor de los casos, solo queda un doloroso recuerdo al que poder regresar».

En la era de la posverdad, quienes se aferran a la lógica de valores y sentido que este fenómeno se empeña en refutar corren el riesgo de pasar por raros, inadaptados o locos. Un mecanismo viejo como el mundo: el hombre libre tachado de enfermo, con o sin razón, ante la apisonadora del pensamiento colectivo. En ese registro la literatura –de Cervantes a Kafka– y el resto de las artes han sabido construir edificantes piezas de consuelo estético e intelectual, contribuyendo a mantener viva la llama de la inteligencia en las más oscuras épocas. Jose Valenzuela, autor del reciente Todos nacemos locos, explora la relevancia del extrañamiento asociado a la locura en la historia de la literatura.

En España cierran librerías emblemáticas como Los Portadores de Sueños de Zaragoza; en Francia, sin embargo, se rinde culto al libro con el respaldo de una política de estado pionera y coherente. Emmanuel Macron inyecta más de 370 millones de euros en las instituciones culturales francesas para mejorar su proyección internacional; nuestro gobierno destina un millón para atender ese mismo objetivo. En las páginas del último número de LEER Santiago Muñoz Machado denuncia la desidia pública respecto al tejido cultural del país en una de sus primeras entrevistas como director de la RAE, y Óscar Caballero explica desde París las claves del inmarcesible amor de los franceses por la lectura. Consuelo de pobres, ocio habitual de clase media y justificación de ricos, mueve 4.000 millones anuales, está en los medios, en el debate político, y sostiene un parque notable de librerías independientes.

Son sólo algunos de los muchos contenidos del número de LEER, que se completa con las habituales secciones y reseñas, entrevistas a Jorge Volpi –acerca de la Generación del Crack y de los cuentos de Ignacio Padilla que ha editado para Páginas de Espuma– y Paloma Robles –su novela Fangfang se acerca a la comunidad china en España–, un viaje a los secretos herméticos de la napolitana Cappella Sansevero de la mano de Álvaro Bermejo, un desahogo de Javier Rioyo contra la falsificación de la plural cultura catalana… Y que se abre y se cierra con el homenaje a Celan de Edmund de Waal. El artista y escritor británico llega a Ivorypress con Breath, un proyecto que es exposición y un libro de artista, una investigación sobre la naturaleza de los libros, su percepción y presencia en el mundo.

El número 292 de LEER está disponible en quioscos y librerías de toda España.

Inferior en calidad frente a otras interpretaciones del mito como las de Tirso de Molina o Molière, todavía impresiona a los dramaturgos de hoy como Alberto Conejero, y ha propiciado toda una tradición satírica, rematada por el Ensayando Don Juan de Albert Boadella protagonizado por Arturo Fernández(nº 247, noviembre de 2013). Hace exactamente cuatro años, Ada del Moral se encontraba con aquel caballero del teatro de capa en el escenario de los Teatros del Canal, y de aquellas tablas viaja ahora a Valladolid, en busca del genuino espíritu a la Casa Zorrilla.

Pese al juicio académico, el Tenorio sigue ejerciendo poderoso influjo en lectores y creadores de hoy como Alberto Conejero

Se suceden otros variados temas otoñales de interés, como la entrevista a Paul Auster. El escritor de Brooklyn dio el pistoletazo de salida de la nueva temporada editorial con su visita a España para presentar su nueva novela, la colosal 4 3 2 1. Reposado el impacto mediático, su conversación con Maica Rivera ofrece algunas claves de su «narrativa del azar»,  una de las obras más influyentes de la literatura contemporánea.

Otros encuentros, con Enrique Gimbernat y Magdalena Lasala. Celebramos los diez años de Getafe Negro y que el Foro de las Ciudades de Fuenlabrada aborde en esta edición la cultura con la presencia en la convocatoria de Borja Martínez. Estrenamos sección de cine, Tinta y celuloide, con Trenes rigurosamente vigilados, guiados por Noemí Sabugal.  Y más sugerencias otoñales, como La mirada de los peces de Sergio del Molino o Berta Isla de Javier Marías, que acaba de ser galardonado con el Premio LIBER 2017 al autor iberoamericano más destacado. Sin olvidar el repaso de Ana Merino a la obra del autor de Krazy Kat, George Herriman, con motivo de una exposición antológica que llega al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Todo esto y mucho más en el número 286 de la Revista LEER. Disponible en quioscos y librerías de toda España (también puedes suscribirte aquí).

Hay lugares donde pasan cosas provechosas y menos afectadas de vanidad, ese colesterol de los escritores, que en Madrid y Barcelona. A medio camino de una y otra y de su exagerado magnetismo, Aragón y su capital, Zaragoza, «una de las ciudades con más escritores por metro cuadrado del país» en palabras de una de las más jóvenes, María Pérez Heredia, ofrecen un panorama rico y compacto. Hacemos un repaso de lo que allí se escribe, preguntándonos de paso por las razones de que en aquel territorio la pasión por las letras ofrezca frutos tan notables. Nuestra conjetura: la libertad que ofrece la relativa periferia y la condición aragonesa propician una aproximación genuina al hecho literario. La tierra, sus fueros y su carácter, esa identidad vivida con pasión por lo propio pero sin desdén hacia lo ajeno, como señala en este número José Luis Melero, explica muchas cosas.

Una extensa nómina de autores autóctonos nos ayuda en esta exploración. Arrancando con un exponente de la penúltima generación de autores de allí, Rodolfo Notivol, y siguiendo con un clásico contemporáneo como Ignacio Martínez de Pisón, pasando por Julio José Ordovás, Daniel Gascón, Manuel Vilas, Ana Alcolea, Nacho Tajahuerce, Irene Vallejo, o estudiosos como Antonio Pérez Lasheras y Alfredo Saldaña, entre otros muchos cuyos nombres saltan literalmente a una portada muy especial ilustrada con una pintura de José Beulas. El pasado 3 de agosto fallecía el artista gerundense pero aragonés de adopción, vinculado toda su vida a Huesca, donde está su museo, el Centro de Arte y Naturaleza Fundación Beulas. El paisaje aragonés fue su inspiración, y él un ejemplo de cómo allí concurren y hacen su casa españoles de todos los rincones.

También nos citamos con el notario oficioso de la literatura aragonesa, José Luis Melero. Bibliófilo, escritor, hombre bueno querido y admirado por sus paisanos, Melero revela los secretos de la fraternidad literaria zaragozana. A uno de sus amigos del alma, José Antonio Labordeta, dedica Víctor Márquez Reviriego su Auténtica Entrevista Falsa de este mes. Referente cultural de Aragón durante décadas, el cantautor, profesor, escritor y político (1935–2010) rememora su peripecia vital y se detiene particularmente en la figura de su hermano Miguel, “el poeta más importante” de su tierra. La biblioteca de Javier Sierra, de la mano de Jesús Marchamalo, y sendas aproximaciones a la literatura infantil y juvenil y el cómic aragonés completan el despliegue.

Lovecraft, señor del horror

La culminación de Providence, la dodecalogía del maestro del cómic Alan Moore inspirada en el universo literario de Lovecraft y cuya publicación en España cerrará Panini el próximo mes de octubre, ofrece la ocasión de reflexionar en torno a la obra de quien, tras años de menosprecio académico, ya es reconocido como el escritor extraordinario que fue. Álvaro Cortina, Jesús Palacios, David Hernández de la Fuente, Luis Alberto de Cuenca, Francisco Arellano y figuras internacionales como su biógrafo, S. T. Joshi, y su heredero contemporáneo, el británico Ramsey Campbell, articulan unas páginas canónicas rematadas por la aproximación al cómic de Moore de Jose Valenzuela y la semblanza del mejor de sus epígonos, Clark Ashton Smith, a cargo de Ada del Moral. Y como colofón, Óscar Mariscal, escritor y traductor, presenta dos textos inéditos en castellano: el relato-sueño La hermandad de los caballeros clónicos y el poema Lo desconocido.

Todo esto y mucho más en el número se septiembre de 2017, 285, de la Revista LEER. En kioscos y librerías de toda España. 

Aunque siempre ha gozado entre nosotros de entusiastas partidarios, Portugal ha sido víctima de un desdén español que parece disolverse poco a poco. Tras los duros años de la crisis y el rescate, sale de ahí pujante y en condiciones de exhibir sus enormes virtudes. Y en estas llega a Madrid como país invitado de la Feria del Libro y una programación como no se recordaba. Un buen pretexto para que desde LEER nos acerquemos a Portugal con ánimo de descubrir lo mucho que tiene que ofrecer.

Así, uno de los principales lusistas españoles, el profesor de la Universidad de Évora Antonio Sáez Delgado, esboza un pequeño mapa del tesoro de la literatura portuguesa. Con la ayuda del escritor y profesor de Filología Portuguesa de la Universidad de Salamanca Hugo Milhanas Machado y de Filipa Soares, profesora de la UAM y responsable del Centro de Enseñanza Portuguesa del Instituto Camões en Madrid, Marta Caballero pone en orden el coro plural de los jóvenes escritores portugueses que salvo veteranos como José Luís Peixoto no cuentan en España con la difusión que merecerían.

Preguntamos precisamente si vivimos literariamente de espaldas al país vecino a los responsables de algunos proyectos editoriales que en nuestro país más miran hacia poniente: Eduardo Moga, director de la Editora Regional de Extremadura y de su colección Letras portuguesas, y los artífices de La Umbría y la Solana, Feliciano Novoa y Pilar Ramos, un nuevo sello con una inclinación no exclusiva pero sí acusada hacia Portugal.

La solución ibérica

António Costa y Mariano Rajoy han escenificado la especial relación ibérica celebrando la última cumbre bilateral navegando el Duero. Desde el siglo XVIII, autores españoles y portugueses han vislumbrado al otro lado de la frontera común el necesario auxilio para la proyección moderna de las ambiciones de ambos países. De la mano de César Antonio Molina y su libro Sobre el iberismo y otros escritos de literatura portuguesa estudiamos este fenómeno de admiración mutua que cristalizó en un movimiento utópico, el iberismo, hoy superado gracias a la integración política de España y Portugal en la Unión Europea, pero que sigue teniendo una vertiente cultural con proyección en Iberoámerica. Hablamos sobre todo ello con Gabriel Magalhães, profesor de la Universidad de Beira Interior y autor del libro Los españoles.

Y desde Lisboa, el director de su Instituto Cervantes, Javier Rioyo, glosa para LEER las maneras de ser moderno, contradicciones incluidas, de José Almada Negreiros, protagonista de una exposición antológica en la Fundación Gulbenkian, artista total cuyos años madrileños (1927–1932) dejaron un rastro indeleble en la capital de España.  Precisamente un azulejo diseñado por Almada y expuesto en la Gulbenkian ilustra la portada de este número de LEER.

Otra exposición, esta vez en Madrid, ha presentado en el Museo ABC los dibujos realizados por Alfredo para unas desmemorias que sirven de broche a la carrera de unos de los más brillantes ilustradores españoles de las últimas décadas. La atención a la muestra y su libro es otro de los contenidos no portugueses que completan el número de junio de LEER.

También el adelanto del estreno de Inconsolable, el monólogo con el que Javier Gomá traslada al teatro sus reflexiones nucleadas en torno a la ejemplaridad. Javier Huerta Calvo analiza las claves del texto y Ernesto Caballero habla para LEER del planteamiento dramático que a partir del 28 de junio podrá verse sobre las tablas del Teatro María Guerrero de Madrid.

Y sigue la biblioteca de Javier Reverte de la mano de Jesús Marchamalo, y la Auténtica Entrevista Falsa de Víctor Márquez Reviriego al arquitecto recientemente fallecido Antonio Lamela. Desde Nueva York Julio Valdeón Blanco (cuyo libro sobre Sabina es objeto del análisis de Vicente Araguas) comenta Between Them, la indagación en la vida de sus padres de Richard Ford. Hablamos a propósito de sus últimos y respectivos libros con Sabino Méndez (Literatura universal, Anagrama) y Lorenzo Luengo (El dios de nuestro siglo, Seix Barral). Jordi Corominas comenta el Kanada de Juan Gómez Bárcena y Arden las redes, el ensayo sobre la nueva inquisición de las redes sociales escrito por Juan Soto Ivars. Otras muchas novedades son objeto de atención en un número en el que volvemos a recordar a Thoreau en su bicentenario, y donde Ada del Moral se adentra en la literatura de las hadas, desmintiendo su carácter angelical y advirtiendo de su caprichosa naturaleza.

Todo esto y mucho más en el número de junio de 2017, y van 283, de la Revista LEER. 

Cuando a finales del pasado mes de octubre un crítico y traductor llamado Íñigo F. Lomana agitó el pequeño mundo de las vanidades literarias con un afilado artículo publicado en El Español bajo el título En la era de la prosa cipotuda, su tono, la ironía, la impugnación de toda una corriente literaria y social y la denuncia de sus redes amicales nos recordó a La Fiera. Y se nos ocurrió tirar un hilo entre aquello y esto, esclarecer las razones de este tipo de crítica radical, que no atiende a los compromisos gremiales y que zahiere a los escritores donde más duele: el rigor de su obra.

Y tensaremos ese hilo el 21 de abril a partir de las 19:30 horas. La cuarta participación de LEER en la gran fiesta de los libros de la Comunidad de Madrid celebrará el aire clandestino de La Fiera. Debatiremos sobre la crítica insobornable, sus motivos y razones (del rigor literario al rencor) y los riesgos de ejercerla en el panorama español.

Estaremos con Arturo Seeber (Buenos Aires, 1948), escritor y editor, que colaboró estrechamente con García-Viñó en la última etapa de La Fiera Literaria. Y que vendrá acompañado de su compañero de El Garaje Ediciones, Manuel Blanco Chivite, responsable de la publicación de varios de los libros de García Viñó. Estaba previsto que Íñigo F. Lomana (Madrid, 1975), autor del controvertido artículo cipotudo, se encontrara en LEER con Jorge Bustos (Madrid, 1982), periodista y escritor que formó parte de la nómina establecida por Lomana, pero el columnista de El Mundo finalmente no podrá asistir. Con todos ellos, terminando de zarandear la reunión, sí estará la escritora, periodista e insumisa colaboradora de LEER Ada del Moral. Os esperamos.

BORJA MARTÍNEZ

(En la imagen superior, collage aparecido en el número de abril de 1999 de “La Fiera Literaria)

MIS RECUERDOS DE MANUEL GARCÍA VIÑÓ Y ‘LA FIERA LITERARIA’

Arturo Seeber

Conocí a Manuel García Viñó a comienzos del nuevo milenio, cuando La Fiera Literaria llevaba cinco años apareciendo mensualmente. Tenía yo entonces una revista cultural en la web, Idos y venidos, y propuse hacerle una entrevista. Nos reunimos en la cafetería del Hotel Cuzco, yo registrando nuestra charla en un grabador de minicassette. Nació entonces una amistad que se extendió hasta su muerte, en el año 2013.

No soy, en mis lecturas, demasiado amigo de las novedades, antes bien prefiero ir hacia atrás, hacia los libros que el buen criterio ha calificado como buenos, porque el tiempo tiene muchas veces la virtud se separar lo valioso de lo afamado. Pero en un rapto de aggiornamento, me había por entonces propuesto ponerme al día en la nueva literatura española. Comencé con la lectura de un Premio Planeta que por azar cayó en mis manos, a cuyo autor no cito por vergüenza, pensando que un premio de tanto renombre debería cubrir un mínimo de calidad. Quedé pasmado al ver la mediocridad de la obra galardonada, que ni un párvulo podría empeorar.

Insistí, intentando leer a los más reconocidos. Recuerdo haber abordado una de las abultadas novelas de Javier Marías, pero no pude pasar de los primeros capítulos (demasiadas páginas para mi paciencia), pero en compensación me tragué por completo La rusa, de Juan Luis Cebrián, en la que, al menos, una cosa hallé digna de mérito, la de ser muchísimo más breve que las de su colega Marías, que lo malo, si breve, menos malo, y la leí hasta el final, hasta el mismísimo final. Era yo entonces un extranjero casi recién llegado a España con la ilusión de estar en la patria de los escritores del Siglo de Oro, de Galdós, de Valle-Inclán, de Ortega y Gasset, y me dolió comprobar la pobreza intelectual en el que había caído mi madre patria. Me sumé entonces al staff de La Fiera bajo el seudónimo de Maurizzio Malalatte.

Mucho han dicho de La Fiera Literaria amantes y detractores. En un país de pasiones como es España, que ha caído en el vicio de la tibieza, las salidas de tono molestan, y García Viñó con su equipo nos propusimos expresarnos sin pelos de la lengua. La enfermedad cultural de España es grave. El capitalismo a lo bestia a que la han sometido a partir de la llamada Transición ha hecho de los objetos culturales una mercancía más, de la que su solo valor está en la ganancia que proporcionan. Es significativo que hoy se hable más de industria cultural que de cultura. Acaso quien padeció esto más fue el mundo literario, en donde los grandes grupos, lo que manejan el ochenta por ciento del cotarro, entre los mayores Prisa y Planeta, se dedicaron a fabricar escritores sin preocuparse en averiguar si sabían escribir o no, muchos sacados de la prosa funcional y descuidada de periodistas, como Pérez-Reverte, Maruja Torres, Rosa Montero…

La Fiera Literaria fue agresiva, irrespetuosa, boca sucia… Bienvenida sea, que el buen criterio y la indignación son buenos complementos. Recuerdo que cuando llevábamos, con Manuel Blanco Chivite, el taller literario en la sede de nuestra editorial Ediciones Vosa (hoy El Garaje Ediciones), en la cual publicamos varios libros de García Viñó, nos asombraba ver que muchachos, muchos de ellos en los que se podía percibir el germen de una vocación literaria, no supiesen mínimamente redactar, ignorasen el significado de la mayoría de las palabras que usaban, no distinguiesen entre la buena y mala literatura.

La Fiera Literaria no dejó títere con cabeza en esta farsa cultural. Y porque fuera al máximo eficiente su mala leche, inventó la “crítica acompasada”, acaso el más vergonzoso método de considerar una obra literaria, pues no le bastaba sólo criticar el conjunto de la obra sino, paso a paso, una a una, las burradas que acometía el autor. Y ni qué hablar del periodismo, tan ajeno en su mayoría a la lengua castellana como de Dios los ateos.

Mi amistad con Manolo concurría obligadamente una vez al mes, momento en que, en la cocina de su casa, terminábamos de armar la revista y ensobrarla para su envío. Nos despachábamos entonces a boca suelta, suelta y sucia, sobre las novedades del quehacer cultural. Habíamos inventado un juego. Tras observar que en un afamado semanario cultural de un periódico, que por vergüenza no nombro, se había cambiado el significado del distributivo “sendos” por “dos”, cuando tratábamos cantidades las reducíamos al nuevo guarismo. Así, cuatro equivalía a dos sendos, cinco a dos y medio, cien a cincuenta.

El 25 de noviembre del 2013 murió Manuel García Viñó, cuando nuestra editorial sacaba de la imprenta su última obra, la novela Jaramago y otras flores amarillas.

En tanto que teatro, la ópera necesita escritores. Y ahí entra la literatura, materia prima de la ópera desde su origen: primero la poesía como portavoz de los mitos clásicos y vernáculos, luego el propio teatro y finalmente, a partir del XIX, la novela.

El doble aniversario del Teatro Real de Madrid –veinte años de su reapertura, doscientos de su fundación– y el estreno de Bomarzo, la ópera de Alberto Ginastera para la que Manuel Mujica Lainez hizo libreto a partir de su propia novela, ofrece el pretexto para abordar la evolución de los términos de este feraz encuentro de letra y música.

Ópera y Literatura: su relación, o la confluencia de una en otra, protagonizan el número de abril de LEER. Tomás Marco reflexiona sobre un vínculo que se remonta al origen del género dramático musical, mientras Blas Matamoro, que se ha aproximado a Manucho y Ginastera en su reciente libro, Con ritmo de tango, desentraña su colaboración artística y el escándalo que la obra suscitó en la pacata Argentina de la dictadura de Onganía. Sobre Bomarzo hecha libreto, la relación de la literatura con la ópera y los aniversarios del Real conversamos también con Joan Matabosch, director artístico del coliseo madrileño.

Bomarzo tendrá exposición en la Biblioteca Nacional en torno a la novela y su trasfondo temático, la Italia del Cinquecento. Pero ahora en la Nacional hay una extraordinaria muestra dedicada al gran renovador de la lírica hispana, Francisco Asenjo Barbieri. Una figura imponente que resurge como merece gracias al trabajo de uno de sus grandes conocedores, el musicólogo Emilio Casares, que pone el contrapunto al despliegue operístico con un esclarecedor artículo sobre el creador de la zarzuela moderna.

Es el argumento principal de un número de abril de LEER abundante en propuestas y sugerencias. Víctor Márquez Reviriego se encuentra para su Auténtica Entrevista Falsa con Ramón de Campoamor en el centenario del nacimiento del poeta, político e historiador, un todoterreno vilipendiado por Azorín que fue espejo de la Restauración. Y en clave infantil y juvenil, Ada del Moral recopila la mejor literatura en torno a los lobos, depredador implacable y nobilísimo animal que en su ambivalencia ha fascinado desde siempre al ser humano.

En las páginas de recomendaciones analizamos el último Goncourt, la Canción dulce de Leila Slimani que acaba de editar en España Cabaret Voltaire; y entre otros muchos la Sylvia de Celso Castro, el Premio Málaga de María Tena, la correspondencia Fortún-Laforet, los versos completos de Elizabeth Bishop y Alejandra Pizarnik, los Diarios de Francisco Candel… Además, el traductor y académico Miguel Sáenz habla de Territorio, recreación de su infancia y juventud en Ifni; entrevisamos a Silvia Herreros de Tejada, que en La mano izquierda de Peter Pan reivindica a Barrie como oráculo de una sociedad en crisis; y Marcello Fois explica la vigencia y virtudes de la novela río a propósito de Estirpe, primera entrega de sutrilogía sobre la saga sarda de los Chironi que publica en España Hoja de Lata.

Después de años curioseando en bibliotecas de escritores, lo que ha dado frutos como su reciente libro Los reinos de papel, Jesús Marchamalo recala en LEER y se estrena en nuestras páginas visitando la de la escritora Pilar Adón. Estas bibliotecas que publicaremos en adelante son reflejo del ciclo de encuentros que Marchamalo celebra en el Centro Tomás y Valiente para el Ayuntamiento de Fuenlabrada, y que tendrá sus próximas citas los días 18 y 20 de abril con Marta Sanz y Javier Reverte, respectivamente.

Todo esto y mucho más en un número de abril de LEER que también anticipa la próxima edición de La Noche de los Libros. Por cuarto año consecutivo participamos en el programa promovido por la Comunidad de Madrid, y lo hacemos en clave sediciosa y clandestina. Nos hemos acordado de La Fiera Literaria, el libelo que, entre los últimos 90 y primeros 2000 y desde la aparente insignificancia, desempolvó los usos de las viejas querellas literarias y consiguió alterar los ánimos de buena parte de los escritores españoles del establecimiento. En homenaje a aquella aventura reflexionaremos sobre la crítica literaria radical y los riesgos de ejercerla en nuestro país. Os esperamos en nuestra casa el próximo 21 de abril.

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Hablamos con Mañas, cuya icónica y rompedora novela Historias del Kronen reedita ahora Stella Maris, casi a la vez que su última obra, Todos iremos al paraíso; y con Luis Mancha, autor de una tesis y un documental en torno a la Generación Kronen que formaliza aquel fenómeno y estudia la lógica de funcionamiento del mundo editorial y literario español. También con Bonilla, cuya biblioteca, o la fracción de ella que atesora en su exilio leonés, visitamos en este número de abril. Además, un fenómeno particularmente noventero como el grunge es objeto de un amplio reportaje. Y no desaprovechamos la ocasión para reivindicar a un autor que, pese al encaje cronológico, no suele aparecer en las nóminas generacionales de los 90, «quizá porque se presentó en Barcelona con un lenguaje probado y rodado, listo para fajarse con los clásicos», tal y como defiende la profesora María Ángeles Naval: hablamos de Francisco Casavella, de actualidad por la reedición por Anagrama de su trilogía del Watusi.

De Casavella conversamos con Naval durante la entrega de los XV Premios Cálamo en Zaragoza. Un viaje relámpago a la capital aragonesa repleta de gratas experiencias libreras al que dedicamos una pequeña pero enjundiosa crónica. Hablando de viajes: viaje literario a la actualidad de la industria editorial el que realiza Gonzalo Toca en la segunda parte de Los libros fetiche, nuestro reportaje sobre la renovación del libro como objeto, y viaje literario y aventurero, en este caso de Víctor Márquez Reviriego con su Auténtica Entrevista Falsa, para conmemorar el cuarto centenario de la muerte del Inca Garcilaso, primer escritor mestizo que comparte efemérides con Shakespeare y Cervantes.

Cautos y silenciosos, mariposas y osos invaden, tras la hibernación propia de la estación que nos precede, nuestras Páginas Verdes y la sección de Infantil y Juvenil. Son, por un lado, Luz de las mariposas, una propuesta literaria, singular y bella de Ignacio Viladevall que nos descubre Pedro Cáceres y, por otro; una propuesta reflexiva, apasionante y rebelde, por parte de Ada del Moral, sobre la ambivalencia de la bestia domesticada hecha peluche.

Son algunos de los muchos contenidos del número de abril de LEER, ya en quioscos y librerías, y cuya coloración noventera tendrá continuidad el próximo 22 de abril en Espacio LEER. Por tercer año consecutivo formamos parte de la programación de La Noche de los Libros con un encuentro con escritores, críticos y editores en torno a Generación Kronen. José Ángel Mañas, Luis Mancha, Constantino Bértolo, Juana Salabert, Javier Azpeitia y Paula Izquierdo, entre otros, conversarán sobre aquella ilusión, con el tiempo diluida y en algunos casos desencantada, de la última generación que creyó que podría vivir de la literatura.

Un titular irresistible, despojado de su original significado criminológico, para un número dedicado a la mujer por calendario –el 8 de marzo es el Día de la Mujer; antes Trabajadora y hoy a secas, porque es pleonasmo–, por convicción y por oportunidad. No en vano el último premio Nobel de Literatura ha sido para una mujer, Svetlana Alexiévich, y Carme Riera ha recibido en 2015 el Premio Nacional de las Letras Españolas. Una tibia compensación del destino a lo que Cristina Fallarás subraya en La Riña Literaria de este mes: la ausencia de mujeres en los principales palmareses literarios. Por cierto, en plano distinto pero complementario, Ada del Moral también aporta sus reflexiones sobre el concepto equívoco y problemático de «literatura femenina» este mes en esta sección.

Además del proyecto BIESES, por tanto, Alexiévich y Riera, a quien visitamos en su casa barcelonesa de la mano de Fernando Palmero #comandoLEER para hablar de libros y recuerdos. También una pionera como Clara Campoamor, objeto de la Auténtica Entrevista Falsa de Víctor Márquez Reviriego. Y otras muchas, entre las que se encuentran Marta Sanz, último premio Herralde de Novela con Farándula, la superventas María Dueñas, la cuentista norteamericana Kelly Link o Espido Freire; todas objeto de entrevista. Cuatro excelentes escritoras ocasional y voluntariamente sometidas al nom de plume de Microlocas nos adelantan de la mano de su editor, Juan Casamayor, de Páginas de Espuma, un precioso libro ilustrado de microrrelatos en clave femenina que saldrá en mayo con el título de Pelos. Y el broche lo pone un señor, el escritor mexicano Alberto Ruy Sánchez, que, 30 años después de explorar el deseo femenino en su novela Los nombres del aire, se acerca a la figura de la artista Remedios Varo, protagonista de un esperadísimo libro editado en España por Atalanta.

Todo esto y mucho más, predominantemente femenino pero no solo, en las páginas de este número de LEER que ya está dis­po­ni­ble en quios­cos y libre­rías. Tam­bién pue­des sus­cri­birte.

Imagen: “Condesa de Vilches” de Federico Madrazo. Museo Nacional del Prado.

En esta apoteosis vintage, los protagonistas del número de octubre de LEER encajarían a la perfección. Los libreros de viejo o de lance, en sus diversas variantes –desde los que se ocupan del aluvión de libro usado a los custodios de los más exquisitos tesoros bibliográficos–, trafican con una mercancía añosa, con mucha historia dentro y tras de sí, y que sintoniza muy bien con las ansias de arraigo de esta sociedad volátil. Chocan, sin embargo, con una mayoría insensible al antaño imbatible prestigio del libro.

Pese a todo, su negocio sigue vivo. Quizá porque en el planeta bibliopola (el viejo término que les da nombre y que Ada del Moral utiliza con fruición en las páginas del número de octubre de LEER) sigue brillando una estrella que hace ya tiempo que se apagó. Unos siguen ocupándose de los ejemplares que ya no queremos, de la enciclopedia obsoleta, de la biblioteca de clásicos populares de la tía abuela recién fallecida, o de ese puñado de libros queridos que sirve a más de uno para tratar de llegar a fin de mes –¿se acuerdan de Magical Girl, la película de Carlos Vermut?–. Otros satisfacen la curiosidad, el ansia coleccionista o el fetichismo de la sociedad secreta de los bibliófilos exquisitos.

La mayoría de los libreros convocados por LEER pertenecen de una u otra manera a esta segunda categoría, pero a nosotros nos gustan todos. Nos gustan los libros y nos gustan viejos. Por eso, coincidiendo con la 27ª edición de la Feria de Otoño del Libro Viejo y Antiguo de Madrid, que se celebra en el Paseo de Recoletos de la capital hasta el próximo 18 de octubre, dedicamos la portada de LEER a un sector que, lejos de resignarse, se adapta a los nuevos tiempos, se renueva generacionalmente y busca nuevos adeptos.

Los bibliopolas toman la palabra en nuestras páginas encabezados por Guillermo Blázquez, propietario de la librería del mismo nombre y presidente del Gremio Madrileño de Libreros de Viejo, y secundados por un ilustre colega de Sevilla, el también librero y editor Abelardo Linares, de Renacimiento. Además, Ada del Moral repasa la historia del oficio en un excelente reportaje. Ella misma acude a Moyano, cuya feria del libro estable, única en su género en todo el mundo, cumple 90 años encaramada a la madrileña cuesta que le da nombre.  Su inquilino más veterano, Alfonso Riudavets, que pone rostro al gremio desde nuestra portada y regenta con guardapolvo y maneras inconfundibles la caseta número 15, nos desvela el secreto de su excelente biblioteca. Y el escritor Jorge Carrión, autor de Librerías, pone la coda con un apasionado elogio a Moyano.

Una vez más, LEER se compromete con los libreros, en esta ocasión con los de viejo. Creemos que la estrella no se ha apagado. Sea en modo coleccionista, curioso o fetichista, exhortamos a los lectores a que practiquen la elegancia social de la bibliofilia. Y a que lo hagan con el último número de LEER, Nuevos lances del libro antiguo, bajo el brazo. Ya en kioscos y librerías de toda España (también puedes suscribirte aquí).

Luis Alberto de Cuenca abre fuego con una reivindicación inicial de la obra maestra kafkiana: «A los cien años exactos de edad no presenta una arruga ni un ápice de podredumbre: su tiempo es el futuro». Le sucede Jordi Corominas con una ejemplar contextualización histórica del polvorín austrohúngaro y su «apasionante fin de siglo, donde la parálisis política con aire de cataclismo luchó contra el empuje renovador cultural de unos pocos inconformistas». De Radiohead a Breaking Bad pasando por El Corte Inglés leyendo a Monzó, Schirrmacher o Steiner, Alberto Sánchez Medina rastrea el sentido de lo kafkiano, con frecuencia banalizado, en la mentalidad contemporánea. Álvaro Cortina construye un inquietante ensayo filosófico-entomológico a vueltas con la fisonomía del bicho kafkiano y las muchas interpretaciones al respecto que navegan por el vasto océano de la kafkología. Aprovechando la ocasión, Ada del Moral realiza una personal selección de metamorfosis literarias, desde los clásicos grecolatinos hasta las más recientes y ominosas mutaciones contemporáneas. Y a propósito de los clásicos, David Hernández de la Fuente explica la subversión de la tradición que supone la transformación kafkiana.

La Auténtica Entrevista Falsa de Víctor Márquez Reviriego –se cita con Kafka ante un nicho de la Sacramental de Santa María de Carabanchel, y nos enteramos de que estuvo a punto de vivir en Madrid y que la primera traducción de La metamorfosis ni es de Borges ni es la que se cree que es– pone el punto y seguido a unas páginas especiales culminadas por un puñado de metamorfosis de cómic comentadas por Ana Merino y el relato antikafkiano de Joaquín Aguirre que cierra este número de rentrée de LEER.

Entre lo uno y lo otro, muchas más cosas: Fernando Palmero visita la biblioteca de Pepe Esteban –escritor, editor, librero, crítico, gastrónomo…–, figura imprescindible del mundo literario español del último medio siglo, con memorias listas para ser publicadas y una antología de Azaña de varios tomos en marcha. Gonzalo Toca ha hablado con Darrin McMahon, autor de un libro inédito en España sobre la evolución de la idea de genio a lo largo de la historia, y elabora un excelente reportaje sobre el tema. Oscar Caballero informa desde París de la rentrée de septiembre, el gran momento editorial en Francia, y de lo último de Bukowski publicado en los USA, un epistolario, escribe desde Nueva York Julio Valdeón Blanco.

Las recomendaciones habituales para empezar con buen pie nuestro propio comienzo de curso vienen salpicadas con entrevistas a la cuentista norteamericana Lorrie Moore (Gracias por la compañía, Seix Barral), Martha Asunción Alonso (Wendy, Premio de Poesía Joven RNE 2015), Mario Cuesta Hernando (la historia de su viaje por Siria, Líbano y la Turquía kurda en Por encima de mi cadáver) y Manuel Vilas, uno de los mejores escritores españoles actuales, con tres libros magníficos y recientes sobre la mesa: la novela Setecientos millones de rinocerontes (Alfaguara), Wild Side España, X Premio Llanes de Viajes, y El hundimiento (Visor), XVII Premio de Poesía Generación del 27. Además, Ada del Moral ha hablado con Gonzalo Moure, figura indispensable del panorama de la literatura infantil y juvenil de nuestro país. «Mi caballo es la libertad, mi cuaderno abierto mi tienda de campaña, y mi rotulador mi rifle. Puede más un lápiz que una ametralladora: los poderosos temen más a las palabras que a las balas». Hacemos nuestras las palabras de Moure, y esgrimimos este número de LEER repleto de palabras para reponerse del largo y cálido verano. Disponible en kioscos y librerías españolas, también puedes suscribirte.