Cuando a finales del pasado mes de octubre un crítico y traductor llamado Íñigo F. Lomana agitó el pequeño mundo de las vanidades literarias con un afilado artículo publicado en El Español bajo el título En la era de la prosa cipotuda, su tono, la ironía, la impugnación de toda una corriente literaria y social y la denuncia de sus redes amicales nos recordó a La Fiera. Y se nos ocurrió tirar un hilo entre aquello y esto, esclarecer las razones de este tipo de crítica radical, que no atiende a los compromisos gremiales y que zahiere a los escritores donde más duele: el rigor de su obra.

Y tensaremos ese hilo el 21 de abril a partir de las 19:30 horas. La cuarta participación de LEER en la gran fiesta de los libros de la Comunidad de Madrid celebrará el aire clandestino de La Fiera. Debatiremos sobre la crítica insobornable, sus motivos y razones (del rigor literario al rencor) y los riesgos de ejercerla en el panorama español.

Estaremos con Arturo Seeber (Buenos Aires, 1948), escritor y editor, que colaboró estrechamente con García-Viñó en la última etapa de La Fiera Literaria. Y que vendrá acompañado de su compañero de El Garaje Ediciones, Manuel Blanco Chivite, responsable de la publicación de varios de los libros de García Viñó. Estaba previsto que Íñigo F. Lomana (Madrid, 1975), autor del controvertido artículo cipotudo, se encontrara en LEER con Jorge Bustos (Madrid, 1982), periodista y escritor que formó parte de la nómina establecida por Lomana, pero el columnista de El Mundo finalmente no podrá asistir. Con todos ellos, terminando de zarandear la reunión, sí estará la escritora, periodista e insumisa colaboradora de LEER Ada del Moral. Os esperamos.

BORJA MARTÍNEZ

(En la imagen superior, collage aparecido en el número de abril de 1999 de “La Fiera Literaria)

MIS RECUERDOS DE MANUEL GARCÍA VIÑÓ Y ‘LA FIERA LITERARIA’

Arturo Seeber

Conocí a Manuel García Viñó a comienzos del nuevo milenio, cuando La Fiera Literaria llevaba cinco años apareciendo mensualmente. Tenía yo entonces una revista cultural en la web, Idos y venidos, y propuse hacerle una entrevista. Nos reunimos en la cafetería del Hotel Cuzco, yo registrando nuestra charla en un grabador de minicassette. Nació entonces una amistad que se extendió hasta su muerte, en el año 2013.

No soy, en mis lecturas, demasiado amigo de las novedades, antes bien prefiero ir hacia atrás, hacia los libros que el buen criterio ha calificado como buenos, porque el tiempo tiene muchas veces la virtud se separar lo valioso de lo afamado. Pero en un rapto de aggiornamento, me había por entonces propuesto ponerme al día en la nueva literatura española. Comencé con la lectura de un Premio Planeta que por azar cayó en mis manos, a cuyo autor no cito por vergüenza, pensando que un premio de tanto renombre debería cubrir un mínimo de calidad. Quedé pasmado al ver la mediocridad de la obra galardonada, que ni un párvulo podría empeorar.

Insistí, intentando leer a los más reconocidos. Recuerdo haber abordado una de las abultadas novelas de Javier Marías, pero no pude pasar de los primeros capítulos (demasiadas páginas para mi paciencia), pero en compensación me tragué por completo La rusa, de Juan Luis Cebrián, en la que, al menos, una cosa hallé digna de mérito, la de ser muchísimo más breve que las de su colega Marías, que lo malo, si breve, menos malo, y la leí hasta el final, hasta el mismísimo final. Era yo entonces un extranjero casi recién llegado a España con la ilusión de estar en la patria de los escritores del Siglo de Oro, de Galdós, de Valle-Inclán, de Ortega y Gasset, y me dolió comprobar la pobreza intelectual en el que había caído mi madre patria. Me sumé entonces al staff de La Fiera bajo el seudónimo de Maurizzio Malalatte.

Mucho han dicho de La Fiera Literaria amantes y detractores. En un país de pasiones como es España, que ha caído en el vicio de la tibieza, las salidas de tono molestan, y García Viñó con su equipo nos propusimos expresarnos sin pelos de la lengua. La enfermedad cultural de España es grave. El capitalismo a lo bestia a que la han sometido a partir de la llamada Transición ha hecho de los objetos culturales una mercancía más, de la que su solo valor está en la ganancia que proporcionan. Es significativo que hoy se hable más de industria cultural que de cultura. Acaso quien padeció esto más fue el mundo literario, en donde los grandes grupos, lo que manejan el ochenta por ciento del cotarro, entre los mayores Prisa y Planeta, se dedicaron a fabricar escritores sin preocuparse en averiguar si sabían escribir o no, muchos sacados de la prosa funcional y descuidada de periodistas, como Pérez-Reverte, Maruja Torres, Rosa Montero…

La Fiera Literaria fue agresiva, irrespetuosa, boca sucia… Bienvenida sea, que el buen criterio y la indignación son buenos complementos. Recuerdo que cuando llevábamos, con Manuel Blanco Chivite, el taller literario en la sede de nuestra editorial Ediciones Vosa (hoy El Garaje Ediciones), en la cual publicamos varios libros de García Viñó, nos asombraba ver que muchachos, muchos de ellos en los que se podía percibir el germen de una vocación literaria, no supiesen mínimamente redactar, ignorasen el significado de la mayoría de las palabras que usaban, no distinguiesen entre la buena y mala literatura.

La Fiera Literaria no dejó títere con cabeza en esta farsa cultural. Y porque fuera al máximo eficiente su mala leche, inventó la “crítica acompasada”, acaso el más vergonzoso método de considerar una obra literaria, pues no le bastaba sólo criticar el conjunto de la obra sino, paso a paso, una a una, las burradas que acometía el autor. Y ni qué hablar del periodismo, tan ajeno en su mayoría a la lengua castellana como de Dios los ateos.

Mi amistad con Manolo concurría obligadamente una vez al mes, momento en que, en la cocina de su casa, terminábamos de armar la revista y ensobrarla para su envío. Nos despachábamos entonces a boca suelta, suelta y sucia, sobre las novedades del quehacer cultural. Habíamos inventado un juego. Tras observar que en un afamado semanario cultural de un periódico, que por vergüenza no nombro, se había cambiado el significado del distributivo “sendos” por “dos”, cuando tratábamos cantidades las reducíamos al nuevo guarismo. Así, cuatro equivalía a dos sendos, cinco a dos y medio, cien a cincuenta.

El 25 de noviembre del 2013 murió Manuel García Viñó, cuando nuestra editorial sacaba de la imprenta su última obra, la novela Jaramago y otras flores amarillas.

Ante un público con representación docente de peso, entre el que destacaron personalidades como Fernando Rodríguez Lafuente (máster ABC) y José Manuel Mora Fandos (UCM), la presentación inicial apuntó certera hacia el carácter revulsivo del más reciente de los títulos: La imaginación en la jaula, una radiografía de cuerpo entero que permite comprender en toda su amplitud y riqueza de matices los cambios sufridos por el proceso literario en el contexto de la globalización económica y tecnológica. Los tiempos han cambiado: antes el escritor le daba un manuscrito a su agente pero, ahora, el proceso se ha invertido, y si hablas con veinte agencias importantes de Madrid, Londres o Barcelona, te dirán que el cliente, que es el escritor, le pregunta a su agente sobre qué tiene que escribir. Lo detalló Aparicio Maydeu para llegar a la consecuencia última: la falta de libertad del escritor contemporáneo, que cae víctima de programas editoriales teledirigidos.

«Tales estrategias programáticas, amén de estrangular el genio y presentar al editor como al malo de la película, se desarrollan sobre un tablero desde donde muchos tratan de convencernos de que los géneros clásicos no existen y son sólo un invento de los periodistas aunque de la manga esos mismos escépticos de catalogaciones se saquen de  la manga perversiones como la endiablada etiqueta imposible del Young Adult», apuntaló Maica Rivera.  El profesor Aparicio Maydeu recogía el guante: “Los géneros literarios están muy enfermitos. Están siendo suplantados desde hace una década por los géneros editoriales. Escritores importantes como John Banville, con mucho prestigio e incluso candidatos al Nobel, tienen su nombre de DNI para hacer novela literaria y un seudónimo para hacer novela negra (Benjamin Black, en este caso); y saben muy bien qué facturan cuando firman de una u otra forma, tienen dos cuentas de resultados distintas”. La degeneración de los géneros viene marcada por el mercado: “Lo imponen unos señores que tienen mucho poder y que imponen nichos”. Si no encuentran el tipo de escritor que buscan, lo crean. Este escritor a la carta tiene las manos atadas, «y si, además, se trata de alguien que factura un tercio de la editorial a la que sirve, se ve asfixiado por la obligación de entregar un libro cada dos años».

LITERATURA S. L.

En esta «prostitución literaria», serían una suerte de viagra los libros de autoayuda y los talleres literarios que se venden con el lema de «por-supuesto-tú-también-puedes-ser-escritor-y-escribir-tu– propio–bestseller–en-una-semana». Me siento legitimado a decir esto, he sido agente 15 años, llevo muchos años en la universidad, estoy en el mundo editorial desde hace 25 años, hablo con muchos editores No creo en los talleres literarios”. El gran Alvite arrojaba una sombra de sospecha a la proliferación moderna de los talleres: “Yo los miro con recelo porque creo que la escritura no es una afición que se adquiere, ni un oficio que se perfecciona, sino una necesidad que se padece, algo que sobreviene por pura fatalidad, a veces por una simple carencia, como sucede con el bocio”. Aparicio Maydeu dejó claro que no cree en milagros literarios y que prefiere atacar directo al corazón de la cuestión: “El gran problema de la literatura es la lectura, es decir, a quien ha leído mucho le basta un poco de talento para poder escribir”. El genio se tiene o no se tiene, aseguró el crítico, «viene del padre y de la madre». Maica Rivera suscribió su apreciación, recordando el argumento de autoridad del poeta Joan Margarit a su reciente paso por Espacio LEER: «no todo el mundo tiene talento literario, el talento no se aprende, y, por ejemplo, hacer poesía no es democrático, de hecho, es lo menos democrático del mundo».

ESCRITOR VS CREADOR DE CONTENIDOS

No hay fórmulas ni atajos para la buena literatura, quedó claro unánimemente. Corroborando todas las matizaciones («la cultura lo es todo menos democrática»), el crítico distinguió entre el escritor y el creador de contenidos. “Lo decía Jaume Vallcorba, editor de Acantilado quien fue muy valiente, la cultura es elitista, otra cosa es el entertainment «.  Fernando Rodríguez Lafuente fue más lejos en intervención: “Son unos tiempos muy conservadores, no ya solo en la política sino en la propia creación. Hay una cultura acomodaticia, empezando por los propios intelectuales. La universidad es una burbuja, está aislada del mundo. ¿Dónde encuentras esta cultura crítica?”. El también profesor y crítico comparó a los asistentes los actos del Espacio LEER con los antiguos cristianos reuniéndose en catacumbas tratando de sobrevivir. «Aquí, ahora mismo, en Espacio LEER, somos la resistencia», sentenció, y calificó el momento que estamos viviendo como “realmente tenebroso” porque “no existe una cultura crítica, la crítica se ha convertido en apología y vituperio». Aparicio Maydeu rememoró los tiempos en que Manolo Vázquez Montalbán exclamaba “¡esto es una mierda!”, y cogía lo que había escrito con su Olivetti y lo tiraba a la basura; y a Gabo que siempre desconfió de un escritor con la papelera vacía, en contraste con «el contexto actual de falta total de autocrítica, ¿dónde están ahora esos escritores que se arrepienten con el transcurso del tiempo de lo que han escrito?».

CREATIVIDAD VS CREACIÓN

La creatividad le ha quitado el prestigio a la creación, pero no debemos confundirlo. El crítico nos puso en guardia: “Los valores de la creatividad actual y los de la creación tal y como se han entendido siempre, son distintos. Creación significaba universo propio, reiteración, obsesión, esfuerzo, tiempo, maduración, arrepentimiento… Creatividad: espontaneidad, prisa, sensación acomodaticia sin ninguna noción de autocrítica o con un descenso de la misma. Ahora se confunden una cosa con la otra. Cada vez se habla más de creatividad y la palabra creación está paulatinamente siendo abandonada”. 

También el proceso de creación ha cambiado, se ha “higienizado” con las TIC, explicó. Por eso, en el libro La imaginación en la jaula podemos ver fotos de «procesos», desde el famoso rollo de En la carretera de Kerouac a las tachaduras de James Joyce o de Javier Marías: “Durante mucho tiempo lo importante de la escritura era el proceso pero ahora éste se hunde y queda apartado, castigado, oculto. El lector tiene la sensación de que la obra ya era un producto antes del proceso». Cierto es, el público en Espacio LEER cayó en la cuenta: “Ya no hay manuscrito”. Marías comprendió en su momento la relevancia de todo esto, y le dijo a Javier Aparicio Maydeu: “Te agradezco que exhibas que yo dudo”.

“Lo difícil en España hoy en día es no publicar”, afirmó Rodríguez Lafuente, frase que le llevó a aquella otra de Umberto Eco, según la cual hoy es un signo de distinción el no aparecer en televisión: “Sobre todo por parte de los jóvenes, porque todos los editores van buscando un pelotazo. Eso crea fenómenos como el de la generación Nocilla”. El profesor Aparicio Maydeu recordó sus comienzos profesionales: “Cuando entré el sector, escritor no sabía lo que le pagaban de anticipo. Ahora sí. Y eso tiene que ver con la literatura: por el tempo, la rapidez, la presión, la sintaxis, la tecnología, no tienes el contenido pero ya tienes la presión para exhibirte. Hay novelas que no son novelas, son selfis artísticos. Artefactos, algunos muy bien, hechos para la autocomplaciencia”.

Ahí Maica Rivera invitó a leer La imaginación en la jaula en paralelo con el clásico Cultura y anarquía de Matthew Arnold (Cátedra), insistiendo en la máxima relevancia de ese decimonónico concepto de «cultura de la insatisfacción» frente al de «cultura de la satisfacción» hoy dominante: «si en el pasado, la lectura se caracterizaba por impactar, desestabilizar, desasosegar, inquietar, perturbar e imponía retos, abría caminos para despertar al lector, abrumándolo ante un vasto panorama intelectual, cada vez más inmenso e inabarcable, que abría ante él, ahora lo que suele buscarse es gratificar constantemente a ese lector, infantilizarlo, agradarlo con ideas absurdas tales como que conseguirá entender a Derrida en veinte páginas».

UNIADVERSIDAD

Frente a toda esta problemática de nuestro tiempo, «¿las instituciones académicas no deberían crear espacios para combatir todas presiones del mercado y las inercias nocivas del entorno digital? ¿Dónde queda su responsabilidad?», preguntó Maica Rivera. La respuesta de Aparicio Maydeu se remontó a los años 20 a los años 50, cuando la universidad europea marcaba tendencias; porque, a partir de ahí, con la irrupción de la cultura pop, «la universidad dejó de generar tendencia y pasó a seguir al mercado, los profesores empezaron a prescribir los libros que sabían que había tenido cierto éxito, no aquellos en los que ellos creían como obra artística». El resultado es que «la universidad está ahora en una situación precaria a nivel europeo, es difícil que vuelva a imponer a la sociedad determinadas tendencias porque ahora lo que hace es prescribir que el alumno lea lo que el mercado dice que tiene que leer» y si el profesor propone algo fuera de la norma se convierte, al parecer, automáticamente, en el forajido de la película. «A veces se alega para relegar algo que conlleva una lectura difícil, ¿pero difícil respecto a qué?”, cuestionó Aparicio Maydeu, lamentando con pesar, dramas educativos de nuestro país como «que alguien pueda doctorarse en Arqueología sin saber latín”.
En este punto, Lafuente volvió a abogar por una «ética de la resistencia» a lo Edgar Morin y citó a Steiner: “La clave de la lectura es el tiempo y el silencio”. Según el profesor, “esta sociedad está matando el silencio y no tiene tiempo. Así es imposible leer. Tenemos que ir al tempo adecuado para mantener la tradición de lecturas que han estado desde Homero hasta nuestros tiempos”. Apuntó Aparicio Maydeu que “la única resistencia que nos queda es que haya entusiasmo lector entre los profesores, que se lo transmitirán al alumnado, ahí los estudiantes siempre responden».

Alberto Sánchez Medina (@Albertorum_)

En este sentido, quedó claro: No me cuentes películas, que el escritor firmó al término del encuentro, ofrece un análisis evolutivo del Homo cinéfilus sin caer ni en el fácil pecado de la nostalgia ni en el del derrotismo al que invita la situación actual, como apuntó el cineasta Javier Muñoz, quien ilustró el actual cambio en la mirada del espectador que estudia el libro con la película Mientras seamos jóvenes (Noah Baumbach), actualmente en cartelera. Porque la cinta, protagonizada por Ben Stiller y Naomi Watts, está certeramente basada en la historia de una pareja de cuarentones que conoce a otra de veinteañeros con la que “no podría estar más cerca en cuanto a gustos pero, a la vez,  más lejos en relación al disfrute de los mismos”. Muñoz recordó que los blockbusters de este año son filmes como Mad Max, Jurassic World o Terminator 5, “películas que no son nuevas aportaciones sino remakes, secuelas o revisitaciones de ese cine de barrio y de videoclub». Es decir, reivindicó, rotundo: «todos son mitos de nuestra generación, está claro que la generación actual no está creando su propia mitología sino que se la está robando quienes les precedemos”.

LA CRISIS DEL PASTICHE

El debate sobre la crisis de creatividad actual, que despertó interesantes puntualizaciones por parte del público asistencia, llevó a Maica Rivera a presentar en la sala a Eduardo Martínez Rico, quien acaba de reeditar La guerra de las galaxias. El mito renovado (Alberto Santos Editor). Por su lado, el director incidió: “En 1960, el 100% de las películas hollywoodienses eran ideas originales mientras que el año pasado, más de un 60% eran remakes, adaptaciones de novelas, cómics… Hay una crisis de creatividad, más que de la generación humana, de la generación industrial, Disney compra Star Wars y la Marvel y tiene que sacar 80 películas de cada franquicia”. Matizó Panadero: “El cine siempre ha sido un arte industrial, que ha luchado por la rentabilidad frente a un mercado concreto, cada vez más creciente, con sus apogeos y sus crisis. Pero sí puede decirse que en las últimas dos décadas, a partir de títulos como Tiburón o El retorno del Jedi, el cine ha buscado una pantalla planetaria. Evidentemente, el nivel de defensa de un productor que se enfrente a un estreno mundial hace que sea mucho más conservador que un pequeño francotirador que hace producciones de carácter local. Del mismo modo en que nos solemos autocensurar en una intervención pública para no ofender a tal o cual persona, un productor, un escritor o guionista está continuamente calculando los pasos porque una inversión de al menos cien millones de dólares en una película mediana hollywoodiense no permite titubeos”.

El libro plantea la metáfora de la clase media, que también ha desaparecido en cine: obligados al taquillazo en el primer fin de semana, no hay cabida para el productor, el director y el escritor de clase media

Retomando el debate generacional, Panadero se refirió a una anécdota protagonizada por el escritor William Gibson, a quien preguntaron en una ocasión sobre la razón de su gusto por la cultura del siglo XX y contestó: “Me fascina porque es como un supermercado, puedes comprar lo que te apetezca y combinarlo como tú quieras”. Ése ha sido, según el director de Prótesis, el caldo de cultivo de lo que hoy vivimos en el sector, desde donde arranca su valoración de una cultura cinéfila más clásica y estricta, «donde John Ford es John Ford y no se dan las combinaciones nacidas de una cultura televisiva capaz de mezclarlo con Los chiripitifláuticos». No obstante, a juicio de Panadero, «esto es algo que no deja de dar resultados interesantes, como en el caso de Álex de la Iglesia, donde cuenta más el detalle estético que el contexto del que proviene ese detalle, la complicidad estética o la continuidad del contexto temático”. Ante este panorama descrito, el conflicto se focalizó unánimemente «sobre los más jóvenes, quienes ven la película de manera fragmentaria y a menudo se conforman con conocer una sola secuencia y un acceso muy superficial al contenido”.
Aprovechó la ocasión Maica Rivera para trasladar el debate a la figura del llamado «productor creativo», destacada por No me cuentes películas, en la que César Ibáñez declaró no reconocerse por ser ésta «una utopía». Sin concesiones, el productor de Sicarivs delimitó su función fuera del campo de la creatividad.  Muñoz puntualizó: «más que creativo, el productor es delegado», refiriéndose a los casos de las dos grandes corporaciones españolas, Atresmedia y Mediaset –que creó esta figura tras su primera superproducción Alatriste con objeto de controlar el dinero invertido en la película y que todo fuera un producto de Tele 5-”.

DRAMA ESPAÑOL

Quedó ensalzado el paradigma de Sicarivs por Panadero, en su «continuación de una línea, sin mucha presencia en España, en la que el productor no está reñido con el director, lo comercial no choca con lo autoral”. Cogió el guante Muñoz para subrayar que el problema no es que no haya buenas películas españolas sino que «no tenemos oportunidad de verlas porque las americanas acaparan la cartelera». Lamentó: «Cuando llega una película como la nuestra, sólo se coloca en dos salas de una totalidad de cuarenta y sólo permanece en cartelera durante dos semanas”. Así, «es complicado». Centró su apuesta, por tanto, en plataformas como Netflix para desarrollar un tipo de cine alejado del formato blockbuster o de las producciones de las grandes cadenas de televisión. Y respecto a los agravios comparativos con el país vecino, manifestó: «No quiero ser francés, sí quiero tener la legislación francesa en lo relacionado con el Séptimo Arte, que permite, entre otras cosas, que el dinero recaudado por los blockbusters americanos revierta en el cine autóctono». Ilustró su comentario con el caso del cine del Boulevard Saint-Germain de París que tiene cuatro salas que sólo proyectan cintas francesas,  «así nacieron los cines Ideal o Alta Films, pero al cabo de dos semanas ya estaban proyectando cine americano».

Es decir, “sí se puede hacer cine en España, lo que no se puede es vender ese cine; y la diferencia entre con Francia es que allí se respeta más la cultura y se consume cine propio mientras que aquí el distribuidor y el exhibidor son enemigos del cine español».
Concluyó Panadero: «Todo se ha polarizado, en el libro planteo la metáfora de la clase media, igual que ésta ha desaperecido también lo han hecho el productor, el director y el escritor de clase media, estamos en un panorama basado en el todo o nada, o revientas el primer fin de semana de taquilla o no tienes ninguna otra opción de viabilidad». De manera que, «siendo optimista, la salida es más individual que de grupo, es más fácil buscar pequeños grupos cinéfilos, ya hay películas que se justifican porque tienen quinientos espectadores», es decir, «en los pequeños grupos y en la diversidad es donde puede haber caminos interesantes».

EDUCAR EN LA ERA DIGITAL

Todo llevó, como casi siempre en los últimos encuentros desarrollados en Espacio LEER, al tema de la educación. La moderadora lanzó la pregunta: “¿Cómo dinamitamos esta situación?». Y puso sobre la mesa una apuesta en firme, como única salida posible, por la formación de la sensibilidad y el gusto para que los futuros espectadores exijan calidad. “Es una batalla perdida hasta que haya una ley educativa que dure más de diez años”, determinó  Muñoz. Sin embargo, Panadero invitó a no tirar la toalla, y acusó «demasiados remilgos en ese nuevo puritanismo que, por ejemplo, hace de la necesaria protección de la infancia una coartada para infravalorar al niño como si fuera estúpido e incapaz de entender películas como Harry el sucio o Érase una vez en América». Al contrario, juzgó “imprescindible» que, en esta sociedad gobernada por la imagen, donde las películas son cada vez más influyentes, se enseñe al público a leer esas imágenes.

Con la crisis de ideas y narraciones sobre la mesa, Maica Rivera pidió opinión sobre la ansiosa experimentación de formatos que viviemos, «vacua y estéril» en la mayor parte de los casos. Fue unánime el sentir: la obsesión por lo técnico está perjudicando lo más importante, la necesidad de contar buenas historias.

Alberto Sánchez Medina (@Albertorum_)

PhotoBook Club Madrid es una iniciativa de Bonifacio Barrio y Juan Cires creada para compartir la pasión por los libros de fotografía. Desde 2012 vienen organizando actividades participativas y horizontales para difundir la cultura fotográfica expresada en forma de fotolibro. Sucursal madrileña de la iniciativa global PhotoBook Club, el próximo miércoles celebrarán una nueva reunión en Espacio LEER. El número de junio de LEER dedicado a la arquitectura es el pretexto para organizar un encuentro en torno a los libros de fotografía relacionados con la arquitectura en cualquiera de sus formas. Será el miércoles 17 de junio a partir de las 19 horas en Espacio LEER (Argumosa 37, patio), y está abierto a todo el mundo con la única condición de traer un fotolibro para ponerlo en común «y hablar de fotografía, arquitectura, lecturas y lo que se os ocurra».

“Muchas gracias a LEER porque estamos encantadísimos de haber sido acogidos en este precioso lugar”, expresó López Soria sentada en nuestro carismático sofá rojo junto a Galindo. Su encuentro profesional en Murcia, donde ambos residen, fue para ella “una gratísima sorpresa”. “Estamos jugando a hacer álbumes”, añadió su compañero de aventura, caricaturista e ilustrador del diario La Verdad de Murcia y también muy satisfecho con el trabajo compartido.

¡Nuestro Espacio LEER en plena ebullición con el premio Apel.es Mestres de álbum infantil! @EdDestino @FAN3oficial pic.twitter.com/xYOfZNkDlG

— Revista LEER (@RevistaLeer) febrero 11, 2015

Con una trayectoria de más de treinta libros publicados y traducidos al francés, inglés, japonés, portugués y coreano, López Soria detalló su minucioso tratamiento de los textos, “bien pulidos, con el fin de que el adulto y el niño puedan charlar» acerca de la obra. La sencillez de su lenguaje pretende ayudar al lector, sea adulto o niño, a divertirse con la historia, “porque yo escribo principalmente para divertirme. Y las cosas tremendas de la vida, que son más difíciles cuando suceden en la infancia, hay que saber tomárselas con humor”, matizó.

La historia Rabo de lagartija, en palabras de la editora de Destino Infantil, Marta Vilagut, “es una hermosa metáfora” entre la cola de un reptil y un muchacho que no para quieto, “y creo que va a servir para que los niños normalicen la hiperactividad”. El colofón vendrá el próximo 23 de abril, según anunció Lary León, cuando niños de hospitales de diferentes comunidades autónomas se encuentren con su ejemplar de Rabo de lagartija en la bandeja del desayuno, junto a una flor  y un caramelo.

Estamos ante un manuscrito original en dos idiomas, castellano y catalán, en una muestra de escritura de total plurilingüismo. Julio Oliva, madrileño, se arriesga en su primer libro («de relatos que podrían ser poemas y que debe ser leído como una novela») con una mezcla de castellano y catalán no reglado, escrito de oído, por haberlo escuchado en casa.

La edición de Ediciones con carrito ha transformado ese manuscrito en un libro doble y reversible, que se puede leer en los dos idiomas, sin tratarse exactamente de una edición bilingüe. Ninguna cara del libro es una traducción exacta de la otra, sino una adaptación que conserva los giros, las peculiaridades y el estilo del autor.

Tal y como afirma Julio Oliva: «La introducción del catalán en mis textos fue progresiva; palabras sueltas, frases, hasta atreverme a escribir textos completos, textos que están escritos en un catalán sui generis, en mi catalán. Desde luego la construcción y la definición de mi identidad literaria fue complicada al no coincidir con la mayoritaria».

Más allá del aspecto lingüístico nos encontramos ante un libro con una notable fuerza poética, en palabras del crítico Daniel Serrano: «Hay algo en este largo poema que tal vez no sea un poema, como aclara el propio autor, sino una novela secreta».

Una reseña de Ainize Stephen, la directora de Granite & Rainbow, nos lo explica así: «En los relatos de Julio Oliva hay muchos nombres, hay muchas historias. Mucha memoria. Mucho recuerdo. Hay muchas, muchísimas heridas. Las de todos esos sufridores que se buscan sin querer, que se buscan pretendiendo no querer encontrarse, que se buscan y… y leen: “Mientras el pelo se me adhiere a la nuca como queriendo lobotomizar aquella parte del cerebro en la que todavía hay un todavía».

El próximo martes 30 de septiembre a las 19 horas estáis todos invitados a saber más sobre este Siete años… / Set anys…, conocer a su autor y llevaros su obra. Os esperamos. Calle Argumosa 37, patio. Madrid.